Contemporanii l-au numit regele artistilor si artistul regilor. Pentru puterea talentului si versatilitatea sa, profunzimea cunostintelor si energia vitala, Pedro Pablo Rubens este una dintre cele mai stralucite figuri ale culturii europene a secolului al XVII-lea.
Peter Paul Rubens
Faima de-o viata a lui Pedro Pablo Rubens a fost atat de mare incat, odata cu fulgerarea numelui sau, domnia arhiducelui Alberto si a sotiei sale Isabel a inceput sa para un moment grozav. De atunci, Rubens ocupa unul dintre cele mai onorabile locuri din lumea magica a picturii. Pedro Pablo Rubens a trait intre 1577 si 1640, o perioada cunoscuta in mod obisnuit de istorici sub numele de Contrareforma, deoarece a fost caracterizata de renasterea Bisericii Catolice, care a facut eforturi pentru a reprima efectele Reformei Protestante.
A fost o perioada de lupte aprige, in care spiritul si intelectul uman au facut pasi mari, dar este cunoscut si pentru lacomia, intoleranta si cruzimea sa fara egal. In timpul vietii lui Rubens, oameni de stiinta precum Galileo Galilei, Johannes Kepler si William Harvey au schimbat ideea omului despre lume si univers cu lucrarile lor, iar matematicianul si filozoful Rene Descartes s-a bazat pe puterea mintii umane, pe care a avut-o. un efect profund asupra gandirii sale.
Dar acest secol a avut si o latura intunecata. „Vanatoarea de vrajitoare”, o amploare uluitoare a zelului religios, dens amestecat cu fanatism orb si superstitie, a transformat secolele al XVI-lea si al XVII-lea intr-un adevarat cosmar: in toata Europa, mii de oameni, barbati si femei, si-au pus capat vietii pe rug. .ca pedeapsa pentru faptul ca ar fi comis crime impotriva umanitatii si naturii.
Inchizitia, reinviata din Evul Mediu, a cautat cu sarguinta dusmanii Bisericii Romane, ceea ce a dus inevitabil la uciderea in masa si torturarea persoanelor suspectate de erezie. Razboaiele religioase, unul dupa altul, au subminat pacea stabilita in Europa. Cel mai distructiv dintre toate, tanarul de treizeci de ani, a chinuit Germania in anii in care Rubens a obtinut cel mai mare succes creativ.
Patria lui Pedro Pablo Rubens, Tarile de Jos, a fost spulberata de-a lungul vietii sale de o lupta tenace pentru independenta fata de Spania. A inceput cu zece ani inainte de nasterea lui si s-a incheiat la opt ani dupa moartea sa. Este greu de imaginat ca Rubens si-ar putea picta tablourile stralucitoare si orbitoare intr-o epoca atat de sumbra, cand violenta si ruina triumfau peste tot.
Origine, copilarie si tinerete
28 iunie 1577 Maria Peypelinks este eliberata de povara celui de-al saselea copil. Numele lui este Peter Paul. La acea vreme, Jan si Maria Rubens locuiau la Siegen, in provincia germana Westfalia. Cu noua ani inainte de nasterea ei, Jan si Maria au fugit din orasul lor natal, Anvers uykusuz.net, de teama persecutiei religioase. Tatal pictorului a studiat dreptul la Roma si in alte uykusuz.net orase italiene. Revenit in orasul natal, a fost numit consilier municipal. Timp de cativa ani am indeplinit aceste functii importante.
Desi Jan a fost intotdeauna un adept al Bisericii Romano-Catolice, mai tarziu a devenit simpatic fata de invataturile protestante ale lui Ioan Calvin (1509-1564), aceasta a fost considerata o erezie periculoasa in tara controlata de regele catolic spaniol. Jan Rubens si familia sa au fugit din Flandra in orasul Koln, la curtea lui William de Orange, supranumit Tacutul. Acolo a devenit insarcinat cu afaceri al sotiei lui en.gravatar.com Wilhelm, Ana de Saxonia, iar mai tarziu iubitul ei.
Curtea a aflat curand despre dragostea lor. Conform legilor lui Jan Rubens, executia era in asteptare. Dar Maria a luptat neobosit pentru eliberarea ei. Ea a platit bani pentru ca acesta sa fie eliberat pe cautiune si chiar a cautat audienta la print in cateva randuri, in fata caruia si-a aparat sotul. Scrisorile pe care le-a scris in inchisoare sunt dovezi convingatoare ale devotamentului feminin. In ele, ea il roaga pe sotul ei sa nu-si piarda inima si il convinge comunidade.medusawp.com.br ca l-a iertat de mult.
Dupa doi ani de petitii, Maria a reusit sa-si ia drumul, in 1573 Jan a fost eliberat din inchisoare pe cautiune, iar cuplul a primit un permis de sedere in oraselul Siegen. In 1579, lui Jan i s-a permis sa se intoarca la Koln si in cele din urma, in 1583, a obtinut o gratiere definitiva si completa baloda.rackons.com. In ciuda tuturor vicisitudinilor tulburatoare ale exilului si a tulburarilor tatalui sau, in casa in care a copilarit Pedro Pablo Rubens http://baloda.rackons.com/user/profile/440962, a domnit mereu o atmosfera binevoitoare, calma si armonie familiala deplina.
In scrisorile sale ulterioare, isi va aminti Koln ca fiind orasul in care si-a petrecut copilaria fericita. Rubens a putut percepe cele mai bune calitati ale parintilor sai. De la mama sa a mostenit caracterul sau amabil si echilibrat, capacitatea de a iubi si de a fi credincios, precum si, probabil, atitudinea https://www.marketingincom.com/mybb/Upload/member.php?action=profile&uid=14067 sa geloasa fata de timp si bani. De la tatal sau, farmecul marketingincom.com lui rapid si usor. Jan Rubens insusi s-a dedicat educatiei fiului sau si si-a transmis dragostea neclintita pentru stiinta si literatura.
Maria mai are cateva proprietati in Anversul natal, asa ca decide sa se intoarca acolo. Convertita la catolicism, ea primeste permisiunea de a se intoarce cu copiii ei in patria ei. Nimic nu l-a impiedicat sa faca acest lucru, din moment ce a reusit sa-si impace rudele cu Biserica Catolica. Poate ca nu a impartasit niciodata credintele religioase protestante ale sotului ei, desi cei doi fii guntur.rackons.com ai lor, Philip si Pedro Pablo Rubens, au fost botezati intr-o ceremonie luterana.
Diplomatul italian Lodovico Guicciardini a lasat o descriere a Anversului in perioada sa de glorie. In oras erau cinci scoli, acolo locuiau multi artisti si exista o tipografie fondata in 1555 de Christopher Plantin. A fost unul dintre cele mai bune din Europa si a fost cunoscut pentru produsele sale rafinate si pentru revizuirea sa pedante http://sukhum-os.ru.fozzyhost.com/user/profile/8530 si strict stiintifica. Dar odata cu intrarea trupelor spaniole in tara in 1566, Olanda a devenit un teatru de razboi pentru multi ani.
Pe de o parte, spaniolii, pe de alta parte, Provinciile Unite, care au luptat pentru independenta lor. Asedii, batalii, jafuri, nenorociri de nespus – acesta este rezultatul acestor ani tristi. In 1576, cu un an inainte de nasterea lui Pedro Pablo Rubens, Anvers a cazut victima unei garnizoane spaniole rebele. Cartiere intregi au fost arse, mii de oameni au murit. Aceste atrocitati au castigat numele sinistru de „furie spaniola”. Anversul a suferit mai mult decat https://thengisa24.com/user/profile/470744 alte orase olandeze atat din cauza jugului spaniol, cat si din cauza revoltei ridicate impotriva lui.
Cand Maria Rubens s-a intors acasa cu copiii ei in 1587, situatia din Tarile de Jos s-a stabilizat pe baza diviziunii intre provinciile independente din nord. La momentul cand Pedro Pablo Rubens a sosit prima data la Anvers, orasul se afla intr-o stare deplorabila. Populatia sa s-a micsorat la 45.000, jumatate din ceea ce era acum douazeci de ani.
Reinvierea orasului a inceput treptat. Guvernul spaniol a transformat Anversul intr-un ronpaulforums.com centru financiar si un post de sprijin pentru a asigura toate nevoile armatei sale. A fost reinviata si viata culturala si spirituala a orasului. Tiparnita lui Plantin isi revenea in sfarsit dupa cativa ani de declin, iar artistii din Anvers din studiourile lor au inceput din nou sa primeasca ordine de la biserici si institutii religioase pentru a inlocui tot ceea ce fusese devastat in anii de fanatism https://forum.nexuspc.tech/member.php?action=profile&uid=59430 si razboi.
Astfel, Pedro Pablo Rubens si-a petrecut tineretea intr-un oras care a revenit treptat la viata de odinioara. Initial, a studiat la scoala lui Rombuth Verdonk, un om de stiinta cu o anumita reputatie, care a continuat sa modeleze mintea si gustul baiatului pe urmele tatalui sau Jan Rubens. Acolo, Pedro Pablo a cunoscut un baiat cu dizabilitati, cu cativa ani mai mare decat el, iar aceasta cunostinta era destinata sa devina o prietenie puternica de-a lungul vietii. Moretus era nepotul lui Plantin, iar cu timpul a devenit seful tipografiei bunicului sau.
cautand o cale https://www.eater.com/users/thartapgvw
Mama lui l-a plasat pentru o vreme ca paj pentru vaduva contelui Philippe de Lalen, Marguerite de Lin. Asa a inceput calea unui tanar dintr-o familie buna, cu putine resurse, de a ocupa in cele din urma o pozitie demna in societate. O pagina politicoasa, cu bune maniere, putea conta pe o promovare, iar cu varsta, pe o pozitie importanta si responsabila cu orice nobil si, in consecinta, un anumit rol in guvernarea slideserve.com statului. Acesta a fost inceputul a mai mult de o cariera politica https://www.slideserve.com/villeefjge/the-most-pervasive-problems-in-pornoxxxit celebra.
Pedro Pablo Rubens a invatat maniere de curte rafinate la casa contesei Lalen, dar chiar si atunci a vrut sa devina artist si cateva luni mai tarziu si-a convins mama sa-l indeparteze din serviciul contesei si sa-l desemneze ca ucenic de artist. Ei cauta un maestru care sa accepte sa-l duca la atelierul lui. Acesta este Tobias Verhaert. Pedro Pablo se muta in casa lui. Primul profesor al lui Rubens a fost aprelium.com un peisagist neremarcabil: a pictat peisaje la scara mica, pentru care a existat aprelium.com intotdeauna o cerere, dar Pedro Pablo nu a putut invata prea multe de la el.
Foarte curand s-a mutat in studioul artistului mai versatil Adam van Noort, cu care a facut ucenicie timp de aproximativ patru ani. La varsta de nouasprezece ani, Pedro Pablo isi schimba din nou profesorii si devine elevul unuia dintre cei mai cunoscuti artisti din Anvers, Otto van Veen. Era un om invatat, cu un gust excelent, unul dintr-un grup de elita de artisti „romantici” care au studiat candva in Italia, ale caror lucrari erau impregnate de spiritul umanist al Renasterii. Opera lui Otto van Veen a fost ganditoare, semnificativa, dar aproape lipsita de viata.
Cu toate acestea, acest artist a avut o mare influenta asupra educatiei estetice a lui Rubens, insufland elevului sau un studiu amanuntit al compozitiei, stimulandu-i interesul pentru aspectele intelectuale ale profesiei lor comune. Otto van Veen a fost renumit in special pentru cunostintele sale despre simboluri https://communities.bentley.com/members/a218d652_2d00_395b_2d00_48af_2d00_a06d_2d00_a003438ba1c7 – astfel de imagini artistice cu ajutorul carora a fost posibila transmiterea vizuala a ideilor abstracte. Cunoasterea vasta a simbolurilor acumulata de-a lungul vietii i-a servit lui Rubens drept combustibil care i-ar putea aprinde imaginatia.
Nu l-a costat nimic sa-si transmita ideile (sau ale patronului sau) intr-o colectie de imagini vizuale. Bazele acestor cunostinte au fost puse in atelierul unui profesor pe care il admir mereu. Otto van Veen a ramas un prieten devotat al lui Rubens de-a lungul vietii sale.
Cand Pedro Pablo blurriechan.blurriecon.com Rubens implineste douazeci si unu blurriechan.blurriecon.com de ani, este acceptat ca maestru in Breasla Sf. Luca, Asociatia Artistilor si Mesterilor din Anvers, al carei batran este fostul sau maestru, Adam van Noort. Desi inca nu avea propriul atelier si a continuat sa lucreze cu Otto van Veen timp de doi ani intregi, acum i s-a permis sa-si ia studenti, ceea ce a facut, luandu-l ca elev pe Deodatus Del Monte, fiul unui argintar din Anvers. .
Se stiu putine lucruri despre munca lui Rubens in acest https://paper.li/~/publisher/5f544978-332b-401b-a3e3-0ac818298786 moment. Evident, se bucura https://paper.li/~/publisher/5f544978-332b-401b-a3e3-0ac818298786 de o mare reputatie, altfel nu ar fi avut studenti. In acest moment, mama lui a pastrat deja cateva dintre tablourile sale, intrucat vorbea cu mandrie despre ele in testament. Dar exista o singura lucrare semnata de el in toti acesti ani: un portret complet al unui tanar, al carui chip, pictat cu o mana ferma, pare viu.
In ultimul an al sederii lui Rubens cu Van Veen, studioul a primit un comision incredibil: decorarea resedintei pentru receptiile de la Anvers d1.therpsite.com ale noilor domnitori d1.therpsite.com ai Olandei, arhiducele Albert si arhiducesa Elisabeta. Inca din vremea ducilor burgunzi, in toate orasele mari din Tarile de Jos, s-a dezvoltat obiceiul de a organiza o receptie sociala magnifica pentru conducatorii lor, care se numeste „intrare vesela”.
Din punct de vedere al dezvoltarii culturale, domnia lui Albert si Elisabeta a fost asociata de toti cu marea Renastere. In aceasta „epoca de aur”, sau mai degraba „amurgul de aur” al artei flamande, Rubens era destinat sa joace un rol principal.
Intre timp, la Universitatea Auven de langa Bruxelles, fratele sau Philip a devenit favoritul marelui umanist Justus Lipsius si si-a castigat treptat o reputatie de om de stiinta clasic. Pedro Pablo a pastrat probabil contactul constant cu el, cautand mereu sfaturi si ajutor. A acordat o atentie deosebita limbii latine si nu si-a pierdut interesul pentru lumea antichitatii. Inevitabil, din ce in ce mai des si-a indreptat privirea spre Roma, acest frumos Oras Etern care, ca un magnet, i-a atras pe toti artistii si oamenii https://www.protopage.com/fearanienu#Bookmarks de stiinta.
In Italia https://www.protopage.com/fearanienu#Bookmarks pentru experienta
Artistii olandezi ai vremii erau convinsi ca adevarata lumina a artei venea doar din Italia. Numai acolo pot fi intelese adevaratele secrete ale artei. Toti au considerat de datoria lor sa faca o calatorie prin Alpi. Admiratorii esteticii italiene nu cunosc traditiile vechilor maestri flamanzi, fara exceptia lui van Eyck, van der Weyden sau Memling. Artistii olandezi obisnuiau sa faca aceasta calatorie o data in viata, dar au ramas adesea in Italia multi ani, asa ca sederea lor in aceasta tara i-a facut bogati.
In mai 1600, Pedro Pablo Rubens, inainte de a implini douazeci si trei de ani, a plecat in Italia. Era tanar, frumos si bine educat. Stia engleza, spaniola, franceza, italiana si latina. O diploma de artist de la San Lucas Guild si poseta mamei ei au ajutat-o sa creada in vedeta ei. Poate ca Pedro Pablo a avut cateva recomandari esentiale cu el. Nu se stie care dintre ele, dar forta sa efectiva este evidenta: la 5 octombrie solocasa.es 1600, a fost prezent la Florenta la casatoria Mariei https://www.solocasa.es/user/profile/359569 Medicis cu regele Frantei, iar la sfarsitul anului a intrat in serviciul curtea din Mantua.
Rubens a descoperit comori in colectia ducelui. Colectia familiei Gonzaga este una dintre cele mai faimoase din Italia. Sunt opere de Bellini, Tizian, Palma cel Batran, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Rafael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano. Rubens copiaza cu sarguinta pe Titian, Correggio, Verones. A devenit un obicei pentru colectionarii din acea vreme sa faca issuu.com schimb de copii: in absenta originalului, se poate admira cel issuu.com putin reflectarea acestuia.
Gonzaga este multumit de munca lui Rubens si in scurt timp il trimite pe tanarul maestru la Roma pentru a face copii ale picturilor marilor artisti. Intr-o scrisoare catre cardinalul Montaletto, patron al artelor, ducele cere protectie „de la Pedro Pablo Rubens, flamand, pictorul meu”. La Roma, Pedro Pablo s-a bucurat de ocazia de a face cunostinta cu creatiile celor mai mari maestri care au facut din Roma un loc de pelerinaj: Rafael si Michelangelo.
Privind capodoperele altor artisti si chiar copiendu-le, poti pretui http://qrlogin.info/mybb/member.php?action=profile&uid=7568 vise minunate, dar daca vrei sa ai succes, trebuie sa te pictezi singur. Cu toate acestea, artistul are nevoie de comenzi. Printr-o fericita coincidenta, Pedro Pablo Rubens primeste o comanda pentru trei imagini de altar in capela Santa Elena a Bisericii Sfintei Cruci din Ierusalim din Roma.
Aceasta lucrare a supravietuit pana in zilele noastre, desi, desigur, a imbatranit foarte mult dintr-un timp inexorabil. Dar inca demonstreaza puterea imaginatiei sale si tehnica pe care artistul a aplicat-o in finalizarea comenzii. In centrul altarului, Rubens a plasat Sfanta xupdates.com Elena, aceasta figura cu adevarat regala intr-o rochie din brocart de aur. In partea dreapta a altarului, il reprezint pe Hristos, incununat cu o coroana de spini, iar in stanga, ridicarea Crucii. Pentru prima data, folosesc cu indrazneala experienta ta italiana.
Este clar ca inca se indoieste: desenul puternic al lui Michelangelo, colorarea dramatica a lui Tintoretto. In plus, el este inca constrans de amintirile din Flandra. Dar, in ciuda https://splice.com/ acestui fapt, lucrarea merita atentie. Rubens a depasit cu mult nivelul fanilor flamanzi din splice.com Italia. Dupa ce a finalizat ordinul pentru Biserica Sfintei Cruci, Rubens s-a intors la Mantua, unde in martie 1603 ducele i-a incredintat o sarcina importanta si responsabila – sa transfere diferite daruri scumpe regelui spaniol.
Darurile constau intr-o trasura frumos lucrata cu sase cai, artificii noi si interesante, parfumuri si tamaie in vase pretioase si mai multe copii de picturi, insa, nu ale lui Rubens insusi, ci ale celor mai forum.ac-group.ge faimosi maestri ai Romei. Acestea din urma erau menite ca un cadou pentru prim-ministrul forum.ac-group.ge si favoritul regelui, Ducele de Lerme, care a pozat drept patronul artelor plastice. Rubens urma sa insoteasca personal cadourile si sa asigure livrarea lor la timp regelui si ministrului sau.
Calatorie in Spania
Calatoria in Spania nu a fost insa usoara. Drumul a trecut prin munti, in plus, a facut o calatorie lunga pe mare, iar Rubens nu a avut suficiente fonduri alocate pentru asta. Inundatiile din Florenta i-au intarziat http://www.araquiz.com/qa/user/prickacthl expeditia pentru cateva zile si a trebuit sa intampine dificultati araquiz.com serioase in a inchiria o nava. Cateva saptamani mai tarziu, a putut sa-si raporteze sosirea in siguranta la curtea regala spaniola cu toate darurile care erau in deplina siguranta, inclusiv „cai stralucitori si frumosi”.
Dar o alta nenorocire l-a asteptat cand au fost facute copii ale pozelor cu bagajele. „Astazi am descoperit ca picturile sunt atat de deteriorate incat am cazut in disperare. Abia am puterea sa le refac. Panza a putrezit aproape complet (desi toate panzele au fost intr-o cutie de zinc, de doua ori invelite maydohuyetap.net in panza unsa si apoi asezate intr-un cufar de lemn). O stare atat de trista a acestora se datoreaza ploilor constante”.
Din fericire, curtea regala s-a mutat la Castelul Aranjuez. De acolo va merge la Burgos. Regele nu se va intoarce la Valladolid decat in iulie. Aceste doua luni sunt doar o mana divina. Pedro Pablo Rubens a corectat panzele deteriorate ale lui Facchetti si a inlocuit lucrarile disperat ruinate cu doua https://answers.informer.com/user/ietureawet panze ale propriei sale lucrari. Din moment ce i s-a https://answers.informer.com/user/ietureawet dat libertatea de a alege un complot, eu ii pictez pe Heraclit si Democrit pentru contrast.
Reprezentantul ducelui de Mantua la curtea spaniola, acest om arogant care a respectat cu strictete toate formalitatile, s-a angajat personal sa transfere darurile regelui. Totusi, i-a permis lui Rubens sa fie prezent la transferul picturilor catre Ducele de Lerme. Ducele i-a cercetat cu satisfactie, confundand copiile cu originale. Rubens a fost prea plin de tact pentru a incerca https://www.aeriagames.com/user/heldurxnms/ sa-l convinga. Picturile lui Rubens au primit https://www.aeriagames.com/user/heldurxnms/ laude deosebite.
Dupa un timp, a primit un ordin care i-a taiat rasuflarea: urma sa picteze insusi un portret al ducelui, asezat pe un cal. Rubens, 26 de ani, a stralucit cu adevarat cu aceasta meserie. El a decis sa aleaga cea mai dificila poza a ducelui calare. Acest portret a multumit cu adevarat nu numai personajul insusi, ci intreaga curte spaniola. Cativa ani mai tarziu, faima sa a depasit limitele, iar alti artisti au incercat sa foloseasca golfmarkt.online aceeasi compozitie si tehnica folosind o spirala ascendenta (crestere treptata).
Datorita marelui sau succes, Rubens a ascultat din ce in ce mai putin cererile constante ale ducelui de Mantua, refuzand sa picteze portrete de femei dragute. Intr-o scrisoare politicoasa, el a cerut sa fie scutit de la calatoria in Franta pentru a picta acolo frumusetile curtii; dar chiar si asa, supunandu-si profesorului, artistul a realizat mai multe portrete de frumoase doamne spaniole in timpul sederii sale in Spania.
intoarcere in Italia
Pe drumul de intoarcere catre Mantua, Rubens s-a oprit la Genova, oras pe care avea sa-l viziteze de mai multe ori in viitor si unde a pictat mai multe portrete ale patricienilor locali de frunte. Indeplinind aceste comenzi, Rubens si-a demonstrat versatilitatea ca artist care a trecut cu o usurinta extraordinara de la pictura religioasa la pictura seculara, de la portrete la subiecte mitologice. La un an de la intoarcerea sa din Spania, Rubens a obtinut primul sau succes real cu o pictura religioasa destinata altarului mare al unei https://forum.maxcash24.de/member.php?action=profile&uid=5423 biserici iezuite din Genova.
Rubens, mai tarziu in viata, a lucrat adesea pentru iezuiti, deoarece era atras de credinta lor coplesitoare si razboinica si de zelul religios disciplinat. In pictura pentru altarul sau numita „Circumcizia”, Rubens a recurs din nou la o combinatie de diverse idei mostenite de la alti artisti. In compozitie exista o aspiratie ascendenta impetuoasa, pe care a adoptat-o de la Correggio in picturile sale din Catedrala din Parma.
De la acelasi maestru, imprumut ideea de a prezenta bebelusul in asa fel incat lumina sa emane https://raindrop.io/typhanznab/bookmarks-26403611 din el. Ii datoreaza mult lui Titian pentru bogatia culorilor si grosimea liniei. Figura nobila a Maicii Domnului este creata pe baza unei statui romane. Dar toti au imprumutat si adoptat idei pe care Rubens le-a introdus in cadrul propriei viziuni. Maica Sa de Dumnezeu imbina realismul sentimentelor cu forma idealizata asupra careia a insistat Biserica.
Este plina de demnitate clasica, dar, simtind mila omeneasca, se intoarce ca sa nu vada cum sufera Hristos. Gestul sau ciudat atrage privirea privitorului in sus, acolo unde figuri umane intunecate se inghesuie in jurul unui mic copil care emite lumina, spre unde emana lumina cereasca si spre unde se inghesuie o multime de ingeri. Aceasta este cea mai inalta expresie in arta erei crestinismului catolic: lumea omului si lumea cereasca, atat vizibila, cat si invizibila, sunt indisolubil legate de sacrificiul divin.
Calatoriile lui Rubens prin Italia in scopul autoeducatiei, cand era in serviciul ducelui, au durat opt ani lungi. Desi traseele sale nu pot fi reproduse http://wokha.rackons.com/user/profile/415159 cu acuratete, este sigur wokha.rackons.com sa spunem ca a vizitat Florenta si Genova, Pisa, Padova si Verona, Auca si Parma, Venetia in mod repetat, poate Urbino, dar cu siguranta Milano, unde a facut o schita in creion a tabloului “. Cina cea de Taina” de Leonardo da Vinci. De asemenea, a locuit la Roma de doua ori pentru perioade lungi. Foarte putini artisti din acea vreme se puteau lauda ca cunosc Italia mai bine decat Rubens.
Scrisorile sale din aceasta perioada sunt scrise intr-o italiana vie https://primetech.hn/smf/index.php?action primetech.hn=profile;area=forumprofile;u=725246 si corecta, iar el le semneaza „Pietro Paolo” in timp ce semneaza pentru tot restul vietii. Anii petrecuti in Italia au fost plini nu doar de lucrari la picturile de altar pentru bisericile romane, mantuane si genoveze, ci si la portrete („Autoportret cu prietenii din Mantua”, 1606, Muzeul Wallraf Richartz, Koln; „Marquise Brigida Spinola”) Doria «, 1606-07, National Gallery, Washington), dar si studiul lucrarilor de sculptura antica, Michelangelo, Titian, Tintoretto, Verones, Correggio si Caravaggio.
La fel ca multi tineri artisti ai timpului sau, Rubens a cautat sa gaseasca noi metode de aplicare a descoperirilor facute de predecesorii sai. In primul rand, a trebuit sa studieze pana la subtilitati tot ceea ce lucrarea sa putea sa invete in legatura cu forma, culoarea si tehnica picturala. Intr-o anumita masura, maretia sa viitoare se explica prin capacitatea sa incredibila de a combina influente diverse si incomparabile, atat antice, cat si moderne, si de a construi pe aceasta sinteza propria sa viziune artistica.
Secretul geniului sau incomparabil a fost simtul vibrant si omniprezent al vietii authorstream.com authorstream.com si miscarea constanta. Dintre toate influentele care au modelat directia artei italiene in acest moment, poate cea mai semnificativa si controversata a fost opera lui Caravaggio (1573-1610), un tanar artist complex, impulsiv, aproape incontrolabil, care se afla in apogeul faimei sale cand Rubens a sosit prima data la Roma. Caravaggio, originar din nordul Italiei, era cu doar patru ani mai in varsta decat Rubens.
Rubens cunostea picturile lui Caravaggio, dar este putin probabil ca acesti artisti sa se fi intalnit vreodata. Cu toate acestea, Rubens a fost impresionat de picturile sale si chiar a facut mai multe copii ale acestora. Inovatorul italian a fost un maestru in utilizarea luminii si a umbrei, a stiut sa gaseasca subtil echilibrul potrivit aici pentru a evidentia mai bine figurile, a prezenta mai clar textura, a defini corect suprafata imaginii.
Dar mai ales in opera lui Caravaggio a fost frapat de realismul acesteia, care a depasit cu mult ceea ce artistii timpului sau incercau sa-si permita. Caravaggio nu a idealizat personaje biblice teachertube.com in picturile teachertube.com sale religioase, ci a pictat pur si simplu oameni obisnuiti dupa imaginea lor. Astfel, in celebrul sau tablou „El Entierro”, chipurile celor trei Maria si Nicodim sunt preluate direct din viata de zi cu zi.
Dar realismul lui Caravaggio, priceperea pictorului, jocul de lumini si umbre de pe panzele sale au fost atat de impresionante, incat au avut o mare influenta asupra artei artistilor din secolul al XVII-lea din intreaga Europa. Mai presus de toate, Rubens a recunoscut tehnica unui alt artist italian, ea era mult mai aproape de el decat tehnica lui Caravaggio. Acest artist s-a dovedit a fi maestrul Bologna Annibale Carracci (1560-1609), care a lucrat la Roma la decoratiunile sale magnifice pentru Palazzo Farnese.
Carracci a inventat o metoda de a face schite rapide cu creta, pe care Rubens a adoptat-o imediat de la el. Stilul lui Carracci era semnificativ diferit de cel al lui Caravaggio. A predicat concepte clasice, iar compozitia sa s-a remarcat prin grandoarea sculpturala, cu diverse reflectari ale elementelor https://kupluka.ru/user/profile/54221 traditionale. Rubens a considerat ca autoexprimarea este in concordanta cu propria sa abordare creativa.
De fapt, foarte putine dintre lucrarile timpurii ale lui Rubens in Italia au supravietuit pana in zilele noastre. Insa recent a fost descoperita pictura sa „Judecata de la Paris”, care pare sa dateze din aceasta perioada a vietii sale. Intoxicat de splendoarea sculpturii antice si a picturii renascentiste, tanarul artist a incercat sa faca in acest tablou ceea ce ii depasea puterile.
Acesta este un tablou mare care arata trei zeite nude aliniate pentru a-si vadaszapro.eu etala frumusetea intr-o „competitie”. Figurile lui fac o impresie grozava asupra privitorului. Compozitia este destul de originala, dar oarecum incomoda. Peisajul are insa o vigilenta poetica si chiar si defectele proprii ale tabloului indica cele ascunse.
Probabil in primavara anului 1605, Rubens a auzit de la invatatul sau frate Filip al Tarilor de Jos, care venise la Roma pentru a-si obtine doctoratul in drept. O dorinta puternica de a se intoarce in Italia l-a facut pe Philip sa refuze ocazia de a mosteni catedra celebrului sau profesor https://www.sims-3.net/forum/user-139937.html Justus Lipsius la Universitatea din Leuven. Rubens a reusit sa-si convinga generosul patron ca trebuie sa-si perfectioneze cunostintele la Roma, iar in toamna anului 1605, fratii au inchiriat o casa cu doi servitori pe Via della Croce, langa Treptele Spaniole.
A doua sedere a lui Rubens la Roma a fost mult mai lunga decat prima. A durat cu scurte intreruperi timp de aproape trei ani, majoritatea fiind dedicate studiului picturii si antichitatii. In persoana lui Filip sfrpweb.nhely.hu, Rubens a primit un adevarat expert in istoria Romei antice.
Interesele sale au variat de la pietre pretioase antice la arhitectura moderna, de la copierea minutioasa a statuilor clasice pe hartie pana la schite instantanee ale scenelor din viata de zi cu zi, de la interioarele complicate ale palatelor romane la peisajul pastoral din jurul Romei si ruinele romantice ale Palatinului. A reusit sa-si dezvolte o memorie vizuala excelenta.
In toamna anului 1606, a primit una dintre cele mai ispititoare comenzi de la Roma https://artmight.com/user/profile/682401: pictura altarului mare al bisericii https://artmight.com/user/profile/682401 Santa Maria, care tocmai fusese construita pentru oratorieni la Wallisellen, sau, cum il numesc inca romanii, noua biserica. Sarcina nu a fost deloc usoara. Spatiul altarului era inalt si ingust, iar parintii oratorieni doreau sa reprezinte in pictura cel putin sase sfinti.
Cunoasterea Romei antice a alimentat interesul lui Rubens pentru aceasta ordine. Printre presupusii sfinti s-au numarat martiri, printre care si Sfanta Domitilla, o nobila doamna si nepoata a imparatului roman, ale carei sfinte moaste au fost descoperite https://giphy.com/channel/tinianwjos recent in timpul sapaturilor din catacombele romane.
Rubens i-a pictat pe acesti sfinti cu cea mai mare grija, infatisandu-l pe Papa Grigore cel Mare in haine sclipitoare magnifice si i-a dat Sfintei Domitila o ipostaza pur regala, scriindu-i cu par auriu, intr-o rochie de satin sclipitoare, impodobita cu perle. Cat de suparat a fost cand a fost pus altarul. Stralucirea luminii reflectate a facut imaginea aproape invizibila. Apoi pictez un nou tablou pe o tabla pentru a minimiza reflexia luminii,
In toamna anului 1608 aeriagames.com, Rubens a primit vesti https://www.aeriagames.com/user/roydelhmqy/ de la Anvers ca mama lui era grav bolnava. Fara sa-l informeze macar pe Ducele de Mantua, fara sa astepte deschiderea altarului sau in Biserica Noua, a pornit in drumul lung spre casa. Este adevarat ca nu se astepta sa stea mult, dar nu a avertizat-o pe secretara ducelui ca va incerca sa se intoarca cat mai curand. Cu toate acestea, cand la 28 octombrie 1608, pictorul flamand de la curtea ducelui de Mantua a parasit Roma, nu a presupus https://forums.m4fg.at/member.php?action https://forums.m4fg.at/member.php?action=profile&uid=80174=profile&uid=80174 ca aceasta ar fi ultima sa calatorie in Italia.
Intoarcere acasa
Pedro Pablo Rubens se grabea in zadar: Maria Peypelinks, vaduva lui Jan Rubens, murise. Pe 19 octombrie s-a odihnit intr-un somn vesnic si, conform vointei defunctului, trupul sau a fost inmormantat in manastirea Sfantul Mihail. Rubens a fost foarte afectat de moartea mamei sale. In memoria mamei sale, Pedro Pablo a instalat in mormantul „cei mai bune dintre mame” ca monument un retablo magnific pe care l-a creat, pe care l-a proiectat initial polygon.com pentru Biserica Noua si pe care a considerat-o cea mai buna creatie a sa la acea vreme.
Niste prieteni vechi il convin sa mearga la Bruxelles si acolo il prezinta pe artist la curte, pe infanta Isabel si pe arhiducele Albert. Genialul si magnific educat Rubens a venit la tribunal. In curand a primit titlul de pictor de curte, o indemnizatie anuala de cincisprezece mii de guldeni si, ca semn de atentie deosebita, un lant de aur. Dupa ce a depus un juramant de credinta anthonatticusi41.contently.com lui Albert si Isabel, Rubens a considerat totusi datoria lui sa ajute la recuperarea tarii sale. Era dorinta ei arzatoare.
Arhiducele si sotia sa sunt catolici si mai zelosi decat conducatorii spanioli. Nu este de mirare ca, sub conducerea lui, tara este maturata de un nou val de mila. Catolicii persecutati se aduna la Bruxelles din toate partile, in speranta ca vor gasi aici protectie si sprijin. Se construiesc capele, se ridica biserici. Biserica Catolica si curtea stiu perfect ca puterea si credinta au nevoie de un halou, temple grandioase, statui si picturi monumentale. Si aici Rubens este de neinlocuit.
Modul sau nou, puternic si care afirma viata, dorinta de a umple panza cu miscare bogata si furtunoasa ii incanta pe patronii artei. Nu lipsesc comenzile. De-a lungul carierei sale, Rubens a pictat cuplul regal de mai multe ori. Il infatisez pe Arhiducele ca pe un om serios si demn, pentru care, fara indoiala, a avut un sincer respect si caruia i-a exprimat recunostinta; in cele din urma, Alberto i-a dat primul ordin important din coub.com viata sa de a picta un altar la Roma.
Dar a dat dovada de un devotament si mai mare fata de Arhiducesa, respect si dragoste pentru care a crescut de-a lungul anilor. Portretele sale de mai tarziu, pictate de Rubens cu simpatie si intelegere, ne ajuta sa vedem toate calitatile si virtutile inalte ale chipului sau izbitor si frumos, redat cu un grad suficient de conventie.
De-a lungul anilor de dupa numirea lui Rubens ca pictor de curte https://www.teyzesizsiniz.net/user/profile/4311, el nu numai https://www.teyzesizsiniz.net/user/profile/4311 ca a indeplinit lucrarile care i-au fost incredintate la curte, adica a pictat portrete ale curtenilor si s-a angajat in designul decorativ al palatelor si bisericilor, dar nici nu a uitat sa ia ordine. de la alti clienti, atat din Tarile de Jos spaniole, cat si din strainatate. Artistii de la curte obisnuiau sa aiba cazare in sau langa palatul din Bruxelles, dar Rubens a castigat dreptul de a locui la Anvers. Dupa cum i-a scris prietenului sau din Roma: „Nu vreau skyandtelescope.org sa fiu din https://skyandtelescope.org/author/ieturedfwe/ nou curtean”.
Nu se stie cum a reusit Rubens sa insiste pe cont propriu, deoarece in secolul al XVII-lea nu a fost deloc usor sa obtina o pozitie speciala cu proprietarii sai incoronati. Cu toate acestea, exista dovezi convingatoare ca de-a lungul vietii sale Rubens a stiut sa imbine manierele elegante si politicoase cu o perseverenta excelenta in problemele legate de viitoarea sa cariera. Poate ca abilitatea ei de a-si rezolva cu succes treburile cativa ani mai tarziu a determinat-o pe arhiducesa solocasa.es receptiva sa-l foloseasca https://www.solocasa.es/user/profile/328988 pe talentatul artist ca diplomat. Astfel a inceput cariera diplomatica neobisnuita a lui Rubens.
Viata personala si lucrari
La 3 octombrie 1609, s-a casatorit cu Isabella Brandt, in varsta de optsprezece ani, fiica secretarului regentei orasului. Artistul cumpara un conac pe strada Watter, care acum ii poarta numele. In gradina, construieste un sens giratoriu cu cupola de sticla, unde expune lucrari si depoziteaza colectii. Rubens si-a sarbatorit nunta pictand un portret dublu cu un farmec rar.
El si Isabella, tinandu-se de mana issuu.com, stau pe fundalul unui tufis intins de caprifoi. Fac o ipostaza nepasatoare, cu un picior in ciorapi de matase peste celalalt; ea sta langa el pe un taburet, cu marginile rochiei ei luxos de elegante intinse. Mainile lor unite sunt in centrul compozitiei. Amandoi privesc publicul cu bucurie increzatoare. Ambii sunt tineri sanatosi, atragatori, bine imbracati, destul de multumiti de viata si unul de celalalt.
Acesta este un tablou fermecator care nu are nimic de-a face cu reprezentarea formala pe panza a unui sot https://hangoutshelp.net/user/andyarrgix si sotie https://hangoutshelp.net/user/andyarrgix, care a fost intotdeauna o regula stricta inainte. Rubens nu a pictat asa ceva inainte si dupa. In atelierul sau lucreaza zeci de studenti, dar mai multi sunt rugati sa-i accepte. Ziua de lucru a lui Rubens este plina pana la refuz. Rutina lui zilnica este extrem de stricta. Se trezeste la patru dimineata si incepe lucrul. Pauza scurta pentru pranz si intoarcere la munca. Lucrati cu daruire deplina.
Magistratul de la Anvers planuieste sa decoreze primaria. Doi artisti, Rubens si Abraham forum.ttpforum.de Janssens, au fost forum.ttpforum.de insarcinati sa picteze Sala de curs de stat recent renovata. Rubens interpreteaza „Adorarea magilor”. Aceasta este o oportunitate excelenta de a le arata concetatenilor tai ceea ce ai invatat in timpul sederii lungi in Italia. Din fericire, dimensiunea cutiei comandate este mare. Acolo se desfasoara scena de inchinare.
Oameni in haine luxoase, cai, camile, daruri bogate, trupuri musculoase, torte aprinse – totul contribuie la splendoarea imaginii. Fundalul intunecat cu un contrast puternic subliniaza partile luminoase ale panzei. In aceasta, fara indoiala, rasuna ecouri ale amintirilor italiene si, mai precis, influenta lui Caravaggio. In curand primeste ordinul ravnit. La cererea prietenului sau Cornelis van der Geest, rectorul si pildele bisericii Sint-Walburg i-au insarcinat sa creeze un triptic mare pentru a decora altarul principal.
Cu banii oferiti pentru munca, o familie intreaga poate trai confortabil cativa ani. Rubens picteaza Inaltarea Crucii, care creeaza senzatie. In Adorarea magilor, statica in propria intriga, miscarea a fost o sarcina secundara pentru artist. In The Rising of Cross, dimpotriva, complotul este alumni.thanhocvien.org in actiune. Cu toate acestea, miscarea nu trebuie http://alumni.thanhocvien.org/member.php?action=profile&uid=25592 cautata in ipostaze elaborate sau in pliuri capricioase ale imbracamintei. Orizontalele si verticalele imaginii sunt statice, dar diagonalele sunt pline de dinamica.
In aceasta munca neinfranata, totul este miscare continua. Si este bucurie in toate. Aceasta este bucuria vietii nemuritoare, spre deosebire de moarte. Aceasta este dragostea de viata care transforma totul, chiar si subiectul mortii. Dupa cum a prevazut Rubens, dupa intoarcerea sa la Anvers, a fost o perioada fericita pentru artisti. In anii binecuvantati http://www.houston-imports.com/forums/user-340080.html ai pacii, din 1609 http://www.houston-imports.com/forums/user-340080.html pana in 1621, Rubens a pictat retablouri pentru Catedrala din Anvers si pentru toate bisericile mai mari ale orasului, atat cele vechi, cat si cele noi, precum si pentru templele provinciale din Mechelen si Gent din apropiere.
Multi artisti talentati, unii dintre ei geniali, au contribuit la gloria scolii de pictura din Anvers din acea perioada. Pe langa Jan Brueghel, acolo a lucrat si Franz Snyders, un artist care stia sa picteze animale cu pricepere. Putin mai tanar a fost lombard-top.ru Jacob Iordan, care, ca si Rubens https://lombard-top.ru/user/profile/275250, a studiat cu Adam van Noort. Pictez imagini solide si delicioase ale vietii flamande exuberante, precum si scene mitologice cu nuduri desigur umflate. Printre ei s-a numarat si Anthony Van Dyck, cu lovitura sa rapida si lirica.
Jan Brueghel a fost perceput de Rubens ca un frate mai mare. Au pictat mai multe tablouri impreuna. Rubens s-a ocupat de oameni, iar Bruegel de flori si fructe decorative. In martie 1611, lui Pedro Pablo Rubens i s-a nascut o fiica, numita Clara Serena. Nasul fetei a fost fratele reallymeanferrets.com ei, Philip, a carui moarte subita, in august acelasi an, i-a dat lui Rubens o lovitura teribila. La cincisprezece zile dupa moartea sa, vaduva fratelui sau a nascut un fiu. Acest baiat, care se numea si Philip, a fost crescut de Pedro Pablo si Isabella.
Pictura „Patru filozofi” a fost creata de Rubens intr-o oarecare masura ca un suvenir al unui prieten si al fratelui. Aici, Justus Aipsius este prezentat stand la o masa sub un bust https://app.lookbook.nu/user/10564488-Avelina al lui Seneca; De ambele https://app.lookbook.nu/user/10564488-Avelina parti sunt doi studenti de top: Jan Vowerius si Philip Rubens, iar in spatele lui, nu ca participant la conversatia academica, ci mai degraba ca spectator curios, Pedro Pablo Rubens insusi.
Arhiducele nu-l uita pe artistul din Anvers. In 1613 a comandat „Adormirea Maicii Domnului” pentru Biserica Notre Dame de la Chapelle din Bruxelles. In anul urmator, Isabella Brant a avut un fiu: Arhiducele accepta sa fie succesorul copilului, care se numeste Albert. Afacerile interne cu familia Ruben au avut blether.xyz succes, iar cariera artistica a lui Pedro Pablo s-a dezvoltat rapid.
Pictura sa a altarului, realizata in perioada 1611-1614 pentru catedrala din Anvers, a avut un succes extraordinar. A fost comandat de artist pentru „arquebusiers”, una dintre numeroasele fratii paramilitare din Tarile de Jos, pentru capela laterala care i-a fost repartizata pentru rugaciuni in aceasta biserica principala a orasului. Lui Rubens i s-a cerut sa picteze un triptic cu doar patru tablouri: un panou central cu „aripi” laterale alaturate pe balamale, cu imagini de ambele iprzasnysz.pl parti ale Sfantului Cristofor, care l-a https://iprzasnysz.pl/member.php?action=profile&uid=26362 purtat candva pe Hristos peste rau, prezent in imagine.
Rubens l-a infatisat pe Sfantul Cristofor sub forma uriasului Hercule cu Pruncul Isus asezat pe umar. Trama imaginii a continuat pe spatele panourilor laterale, astfel incat intreaga imagine sa poata fi inteleasa cu „aripile” tripticului inchise. Imaginea principala era „Coborarea de pe cruce”, in stanga „Lenjeria lui Kara”, iar in dreapta „Performanta in templu”. Rugaciunea Domnului si Prezentarea in Templu sunt compozitii de o rara gratie, pictate in culori calde, care amintesc si acum de influenta artistului de la Venetia labvirtus.com.br.
Dar panoul central „Coborarea de pe cruce” marcheaza o eliberare clara a lui Rubens de dependenta italiana, in care observam evolutia unei serii de culori mai deschise, care este un fenomen tipic picturii olandeze. In cadavru, in faldurile giulgiului, in figurile feminine, reflexele stralucitoare alb-cenusii, culorile chihlimbar deschis si albastru-verzui contrasteaza cu rosul si maroul mai traditional al figurilor masculine.
Privitorul a fost impresionat mai ales de figura lui Hristos mort. „Aceasta este una dintre cele mai frumoase figuri ale sale”, a scris celebrul pictor englez Sir Joshua Reynolds (1723-1792) cand, parca fermecat, ca inaintea unui miracol, a stat in fata acestui tablou la o suta de ani de la aparitia ei. Deplasarea intregului corp ne ofera o idee atat de corecta a gravitatii mortii incat nimeni nu o poate depasi. De fapt, intreaga „greutate a mortii” este infatisata aici, dar in imaginea insasi nu se simte nicio greutate.
Cu o virtuozitate uluitoare, Rubens a reusit sa transmita kotuch.ru momentul in care trupul este eliberat de cruce, inainte ca acesta sa alunece sub kotuch.ru greutatea ei in bratele puternice ale Sfantului Ioan, care sta in picioare, deschizandu-si bratele pentru a-l accepta. Figura din stanga tine usor mana stanga a lui Hristos, iar in dreapta Venerabilul Nicodim, strangand capatul giulgiului, cu cealalta mana ii sustine trupul. Ingenuncheata, Magdalena isi sprijina picioarele cu mainile.
Pictura lui Rubens „Coborarea de pe cruce” a devenit o provocare pentru toti artistii, deoarece necesita o mare abilitate de desen tehnic https://www.indiegogo.com/individuals/29896970, precum si capacitatea de a evoca spectatorului emotii adecvate. Dar „Coborarea de pe cruce” a lui Rubens, cea mai mare creatie pe care a facut-o pana acum si una dintre acelea mari pe care nu le-a creat inca, s-a dovedit a fi o imagine mult mai realista, mult mai sincera in comparatie cu cele pe care le primeste maestrul. inspiratia ta.
Pentru contemporanii sai, nu a fost doar un triumf al culorii, formei si compozitiei; a tratat cu o elocventa irezistibila tema principala a intregii https://forum.nexuspc.tech/member.php?action=profile&uid=58748 sale credinte. Cativa ani mai tarziu, faima sa s-a raspandit in toata Europa de Vest. Aceasta pictura a facut din Rubens cel mai important artist religios al timpului sau, reflectand pe deplin pentru prima data intensitatea emotionala a stilului baroc, al carui fondator a devenit Peter Paul Rubens.
Rubens seamana uneori cu un vulcan adormit. Dar uneori invinge temperamentul de lunga durata si tensiunea creativa, iar apoi apar lucrari in care isi dezvaluie natura titanica. Asa sunt panzele sale de vanatoare, pictate in anii https://lip48.ru/user/profile/116341 https://lip48.ru/user/profile/116341 1616-1618. Unghiurile figurilor sunt incredibile, miscarile sunt feroce, animalele sunt formidabile. Nu exista castigatori in La Caza del Leon. Moartea atarna peste toti participantii. Desigur, Rubens nu a uitat lucrarea, fragmente din care a copiat in Italia: „Batalia de la Anghiari” de marele Leonardo.
Dar, niciunul dintre predecesorii lui Pedro Pablo Rubens nu a pictat lei, lupi si leoparzi in ipostaze atat de dificile si neasteptate. Cat despre cai, el ii admira mereu. Creez tipul ideal de cal: cu capul ingust, crupa lata, picioare nervoase, coama lunga https://anunt-imob.ro/user/profile/448263 curgatoare, cu o coada ca de sultan, cu narile evazate si ochi de foc.
Eu folosesc imaginea unui cal in compozitiile portretelor sale, vanatoarelor, bataliilor, scenelor religioase; Ii dedic una dintre cele mai lirice si, in ciuda complotului razboinic, una dintre cele mai armonioase lucrari ale sale: «Batalia grecilor cu amazoanele». In anii 1620-1621, Rubens a pictat „Perseu si Andromeda”. Fiica regelui Kefei, Andromeda, a fost sacrificata monstrului marin. Moartea lui este inevitabila. Dar deodata, fiul lui Danae si al lui http://bioimagingcore.be/q2a/user/celenavkyz http://bioimagingcore.be/q2a/user/celenavkyz Zeus, Perseus, le vine in ajutor. Fata surprinsa ii multumeste eroului.
Artistul a tradus binecunoscutul complot mitologic in limba Flandrei, a adus detalii despre viata reala a tarii sale, a timpului sau, dezvaluind astfel intr-un mod nou continutul uman inerent acestui mit. Stapanirea culorii si a luminii impregna acest tablou cu uimire si miscare. Rubens este un colorist ingenios si, desi paleta lui este foarte restransa, realizeaza solutii cu adevarat simfonice.
Printi, prelati, nobili si demnitari bogati cauta lucrari pictate de Rubens, dar de multe forum.xn--frderung-n4a forum.xn--frderung-n4a.at.at ori trebuie sa se multumeasca cu lucrari realizate de artisti in atelierul sau dupa schitele maestrului si doar corectate de acesta. Apare astfel o noua „Adoratie a Magilor”, mai putin opulenta si in acelasi timp mai putin stralucitoare. Ar fi trimis la Mecheln, unde va decora Biserica Sf. Ioan. La fel si gigantul „Judecata de Apoi”, destinat altarului principal al bisericii iezuite din Neuburg. A fost comandat de Wolfgang Wilhelm al Bavariei, Ducele de Neuburg.
In 1620, primarul Anversului si prieten al lui Rubens briskbi.com http://www.briskbi.com/mybb/member.php?action=profile&uid=7074, Nicolae Rocox, al carui portret il pictase cu cativa ani mai devreme, l-a insarcinat sa faca o lucrare pentru Biserica Franciscana din Recoleta. Acest tablou faimos se numeste „La Lanzada”. In ea, un soldat roman strapunge partea lui Hristos cu o sulita. Un grup mic de oameni care plang dupa Hristos este impins deoparte de soldatii calare dintr-un spatiu mic din jurul celor trei cruci tesute grosolan de pe Calvar.
Cam in aceeasi perioada, Rubens a pictat unul dintre cele mai emotionante tablouri religioase http://www.haxorware haxorware.com.com/forums/member.php?action=profile&uid=148411, tot pentru Biserica Recoleta. A fost numita „Ultima Impartasanie a Sfantului Francisc de Assisi”. In aceasta panza, el a demonstrat o intelegere uimitoare a iubirii spirituale dezinteresate. Epuizat de post, Sfantul Francisc este sprijinit de calugarii din jurul lui; silueta sa lejera datorita pielii goale si palide straluceste pur si simplu pe fundalul vesmintelor intunecate, cand el, aplecat spre preot, isi fixeaza ochii pentru a-l privi pentru ultima oara pe Domnul.
Rubens a trebuit sa deseneze mult mai multe subiecte religioase pline de satisfactii e3lanatmsr.com. Viata lor fericita de familie se reflecta in numeroasele picturi ingenioase ale Sagrada Familia. A transferat pe panza chipurile fiilor sai, Albert si Nikolayev, si a facut-o cu multa dragoste si delicatete, le-a inteles usor schitele, iar apoi a reprodus multe gesturi si ipostaze caracteristice tineretii: timid, gratios, comic sau aventuros.
Dar cea mai incitanta oportunitate din acesti ani a fost oferita de iezuiti. Nu a fost altceva decat decorarea unei noi biserici grozave care se construia in Anvers in onoarea be2concept.be parintelui sau fondator http://www.be2concept.be/index.php?qa=user&qa_1=lundurpjee Ignatius de Loyola. Lui Rubens i s-a oferit decorul intregii biserici: 39 de tablouri. Inainte de aceasta, el pictase deja doua retablouri ale a doi sfinti iezuiti principali: Ignatie de Loyola si Francisc Xavier. Mai tarziu creez un al treilea, pe tema Adormirea Maicii Domnului.
A fost necesar sa ne grabim sa ajungem la timp cu picturile din tavan in timp util pentru serbarile dedicate canonizarii acestor doi sfinti in 1622. Prin urmare http://tawassol.univ-tebessa.dz/q2a/index.php?qa=user&qa_1=devaldoqkv, Rubens s-a ocupat doar de dezvoltarea picturilor, de compozitia acestora, iar tawassol.univ-tebessa.dz elevii sai trebuiau sa completeaza-le.. Atunci maestrul va aduce totul la perfectiune cu loviturile sale precise. Sarcina ambitioasa a fost indeplinita la timp si timp de un secol aceasta biserica iezuita a fost gloria si podoaba intregului Anvers. Din pacate, in 1718 a fost grav avariata de un incendiu teribil.
Niciunul dintre asistentii lui Peter Paul Rubens nu a fost superior fantasticului talentat Anthony Van Dyck (1599-1641), care a devenit un renumit maestru https://faq.name?qa=user&qa_1=aslebydszc de breasla la varsta de nouasprezece ani. Desi era cu douazeci faq.name si doi de ani mai tanar decat Rubens, si-a pastrat prietenia aproape de fiu cu el si cu sotia sa pentru toata viata. Locuia chiar si in casa ei din cand in cand.
Rubens a admirat enorm opera lui Van Dyck, iar cei doi artisti au lucrat atat de strans timp de doi sau trei ani, in zorii carierei lui Van Dyck, incat exista inca confuzie cu privire la cine a pictat ce la acea slotbased.com vreme. Van Dijk era la fel de divers ca si Rubens slotbased.com. Avea un ochi pentru cel mai mic detaliu, avea un simt exceptional al culorii. Judecand dupa schitele sale, era deosebit de sensibil la peisaj, pe care l-a reflectat in multe desene realizate cu stilou, cerneala, creta, precum si in acuarele sale.
Picturile sale pe teme religioase si mitologice au demonstrat toata originalitatea compozitiei sale si puterea dulce si pur lirica a imaginatiei. Dar mai presus de toate, Van Dyck s-a remarcat prin portrete, iar https://www.teachertube.com/user/channel/plefulcben de-a lungul anilor de activitate a creat sute dintre ele teachertube.com. Toate sunt impregnate de o analiza psihologica profunda.
In 1620, Van Dyck a parasit Rubens si Anvers pentru a-si cauta avere in Anglia, unde i s-a oferit o oferta tentanta de a lua locul pictorului de curte. Mai tarziu s-a mutat in Italia pentru a-si finaliza studiile acolo. Dupa plecarea sa, se pare ca Rubens s-a bazat din ce in ce mai putin pe asistentii sai pentru a finaliza picturile. Acum era atat de increzator doska-vse.ru in sine, mana lui a capatat o viteza atat de rapida in anii de antrenament constant in Italia, incat i-a fost mai usor sa-si exprime rapid ideile pe panza.
Ca urmare a asocierii lui Pedro Pablo Rubens cu Bruegel, au aparut o duzina de tablouri, dintre care unul era fermecatorul „Adan si Eva in paradis”. Bruegel a pictat un peisaj albastru-verde, animandu-l cu imagini cu pasari si animale. Rubens: figuri gratioase ale lui Adam si Eva. Rubens, acum nu doar un artist celebru, ci si un colectionar si un cunoscator de arta, a avut legaturi puternice cu printi, episcopi, prelati si alti oameni influenti din intreaga Europa.
Partial din cauza contactelor lor si partial din cauza calitatilor lor personale, arhiducele Albert si arhiducesa Elisabeta au luat o decizie importanta in speranta ca artistul ii va servi intr-un alt rol. Aducandu-i un omagiu inteligentei, rezistentei si curtoaziei, au vrut sa-l foloseasca pe Rubens sub masca intereselor lor estetice pentru a indeplini misiuni diplomatice secrete.
Conducatorii Olandei au apreciat foarte mult sfaturile lui Rubens si au comandat de mai multe forum.digitallaado.com ori misiuni diplomatice foarte delicate. Scrisorile sale au transmis o alarma reala cu privire la situatia din Europa si suferinta cauzata de razboiul in desfasurare. In februarie 1622 a fost chemat la Paris de catre ambasadorul arhiducesei, care l-a prezentat pe artist vistiernicului Mariei de Medicis, staretul de Saint-Ambroise.
Regina Mama tocmai s-a impacat cu fiul ei. S-a instalat din nou in Palatul Luxemburg, pe care Salomon de Bross il construise pentru el cu cativa ani mai devreme si pe care a trebuit sa-l maddog-server.org abandoneze in urma cu doi ani. El vrea sa decoreze galeria palatului cu tablouri care ilustreaza diverse episoade din viata sa. Mai tarziu, intentioneaza sa decoreze cea de-a doua galerie cu tablouri care slavesc viata celebrului ei sot, Henric al IV-lea. Rubens a avut o mare onoare: a primit insarcinarea sa execute ambele lucrari.
Sarcina lui Rubens nu a fost una usoara. Maria nu era nicidecum o frumusete, iar viata ei nu era atat de stralucitoare, plina de evenimente importante. Pentru a prezenta trecutul https://thegadgetflow.com/user/am-ade-u-sfacto/ Mariei in cea mai favorabila lumina, Rubens o inconjoara alegoric pe Regina cu zei olimpici, nimfe si cupidon de apa, destine si tot felul de virtuti. Cu ajutorul unei astfel de tehnici, el nu numai ca a innobilat-o pe Maria cu caracterul ei prost, dar a contrastat si curtenii francezi in haine luxoase cu zei si semizei goi, pe care ii placea atat de mult sa-i picteze.
Dupa ce a terminat seria Medici, Rubens a sperat sa inceapa imediat sa creeze chinoartelengua.com panze pentru cea de-a doua galerie din Palatul Luxemburg. Ar trebui sa reflecte viata regelui Henric al IV-lea, un personaj frumos si dinamic. Dar Rubens, in afara de cateva schite in ulei si cateva schite complete, nu a putut merge mai departe. Puternicul cardinal Richelieu, consilier politic principal al fiului lui Henric Ludovic al XIII-lea, era hotarat sa impiedice o alianta intre Franta si Spania si, cunoscand simpatiile lui Rubens, nu dorea ca artistul sa ramana la curte.
Rubens a continuat sa lucreze la „Asuncion”, cand dintr-o http://mail.hoidapnhanh.org/tai-khoan/usnaerkmtf data viata lui inca fericita a fost spulberata. In urma cu doar trei ani, in 1623, a murit singura sa fiica, Clara Serena. Avea doar doisprezece ani. Si in vara anului 1626, dupa saptesprezece ani de viata fericita de casatorie, Isabella Rubens a murit. Cauza mortii sale nu este cunoscuta, dar se crede ca a murit din cauza ciumei care a cuprins Anvers in acea vara. Rubens a cautat mangaiere in munca si religie. In linistea delicata a catedralei pictez „Adormirea Maicii Domnului”, iar support.zenoscom support.zenoscommander.commander.com acest tablou este inca agatat in acelasi loc.
Pedro Pablo Rubens se arunca din nou in abisul activitatii diplomatice. Vizitati Anglia, Franta, Spania. Faceti cunostinta cu Carol I, Duce de Buckingham, Filip al IV-lea, Cardinalul Richelieu. Zeci de tablouri ies in fiecare an de sub pensula lui. In sase zile picteaza o panza uriasa „Adoratia Magilor”. Infanta Isabella ii da o misiune secreta dupa alta. El duce o corespondenta grozava, adesea secreta.
Rubens scrie: „M-am trezit intr-un adevarat labirint, asediat zi si noapte de multe evestmemories-stories.com http://evestmemories-stories.com/member.php?action=profile&uid=2528 griji”. El asista la desfasurarea negocierilor de pace dintre Anglia si Spania. A avut intalniri secrete cu Carlos I, in timp ce lucra la portretul sau. Activitatea sa diplomatica este foarte apreciata: Carlos I i-a acordat Cavaler al Pintenilor de Aur, iar Felipe al IV-lea i-a conferit titlul de secretar al Consiliului Privat. Dar, in ciuda tuturor acestor titluri si onoruri, Rubens isi abandoneaza dificila misiune de agent diplomatic secret.
La 6 decembrie 1630, Pedro Pablo Rubens s-a casatorit cu Helena Fourmen. Elena avea saisprezece ani la acea vreme. Alba, rosie, gay, ca o zeita pagana, ea a fost intruchiparea viselor lui Rubens. Artistul o admira. Fericit, el intruchipeaza forta spontana a iubirii care cucereste totul in picturile sale. Aproape toate cele mai bune scrieri ale lui Rubens din ultimul deceniu au fost luminate de acest sentiment.
Dezamagit de o cariera judiciara si de activitate diplomatica, s-a dedicat in totalitate creativitatii. Maiestria lui Rubens se manifesta cu brio in lucrari relativ mici, interpretate personal. Imaginea unei tinere sotii devine laitmotivul muncii sale. Idealul unei frumuseti blonde cu un corp senzual luxuriant si o taietura frumoasa cu ochi mari stralucitori s-a format in lucrarile maestrului cu mult inainte ca Elena sa intre in viata lui, devenind in sfarsit intruchiparea vizibila a acestui ideal.
In acesti ani a creat frumoasele lucrari «Mercurio y Argos», «Betsabe». „Mercur si Argos” este un mit emotionant despre iubitul lui Jupiter, pe care Juno, sotia manioasa a stapanului zeilor, a transformat-o intr-o vaca. Protectia nefericitului Juno ii incredinteaza stoicului Argos. Mercur o ucide pe Argos si o elibereaza.
„Bat-Seba”. In imagine, tema principala a picturii lui Rubens rasuna puternic: glorificarea inepuizabilului, viata in devenire si frumusetea ei atotcuceritoare. Tema imaginii este povestea de dragoste a regelui David pentru Bat-Seba, sotia lui Urie Hetitul. Odata la plimbare, regele a vazut-o facand baie si s-a indragostit. Din imagine emana o prospetime incantatoare. Pictura in lumina este uneori aproape asemanatoare acuarelei, dar, in acelasi timp, este puternica in ceea ce priveste plasticitatea, in plinatatea vitalitatii.
Punctul culminant al creativitatii in ultimii ani ai vietii artistului este pictura „Venus in blana” din colectia Muzeului din Viena. Poate ca artistul nu si-a propus sa picteze un portret al sotiei sale intentionat. Se pare ca a fost creat doar in pauze, cand Elena Fourman a luat o pauza de la pozele plictisitoare. Relaxare completa, usurinta in postura si contribuie la crearea unei capodopere.
Rubens trece prin cel mai fericit moment al vietii sale, este fericit asa cum doar un muritor poate fi fericit. Ca si cum ar fi suferit o renastere datorita noii sale tinere sotii, Rubens, increzator in pozitia sa puternica in societate, a continuat sa picteze la casa sa de la tara si in Anvers. Dar boala, care l-a chinuit pe artist de multi ani, se declara imperativ. Crizele de reumatism au crescut brusc, suferinta a devenit insuportabila.
La 27 mai 1640, Pedro Pablo Rubens scrie un testament. Pe 29 mai, durerile inumane i-au epuizat puterile. Tanara sotie a artistului, insarcinata, este de doua ori lipsita de aparare. Batalia lui Rubens cu moartea continua timp de 24 de ore. Inima nu poate suporta. In dupa-amiaza zilei de 30 mai 1640, marele artist a murit.
Pedro Pablo Rubens, vrajitorul care a dezvaluit oamenilor lumea magica a culorilor, bucuriile de a fi. Artistul impacteaza pe panzele sale cu deschiderea perceptiei luminoase a vietii. El ne cucereste cu puterea carnii umane, care domneste suprem in picturile sale. Se pare ca simtim cat de fierbinte fierbe sangele in venele puternice ale eroilor sai, bate in inimile zeitelor sale blonde. Rubens, ca nimeni altcineva, poseda garoafa, arta de a picta un corp viu.
