Umbrelele din Cherbourg (Jacques Demy, 1964)
Inainte de „La La Land” a existat „Umbrelele din Cherbourg”, iar finalul lui Jacques Demy este mult mai devastator. Acest film francez din anii 1960 este un musical cu drepturi depline: fiecare cuvant rostit este cantat, iar intre melodiile sale (compuse de minunatul Michel Legrand ) navigam in povestea de dragoste frustrata a doi tineri, Genevieve ( Catherine Deneuve ) si Guy ( Nino Castelnuovo). Cand trebuie sa plece pentru serviciul militar, vietile iubirilor sunt separate pentru totdeauna. Ei bine, pana la ultima scena. Acum lucreaza la o benzinarie, unde ea intra ca client fara sa stie cu cine se va intalni. Cateva cuvinte si bomba cade: fata care asteapta in masina este fiica lor, conceputa in ultima noapte petrecuta impreuna inainte de despartire. Printre acestea se numara si un dor nerezolvat care ne lasa un gust amar. Sfarsit tragic al unuia dintre cele mai bune muzicale din istoria cinematografiei.
Seven (David Fincher, 1995)
Nu vrei sa stii ce este in cutie, Brad Pitt . Acesta, unul dintre cele mai bune filme ale lui David Fincher, ne arata doi detectivi de politie, tanarul Pitt si veteranul Morgan Freeman , in timp ce urmaresc urmele unui criminal in serie care le provoaca multe batai de cap. Criminalul ajunge sa se dezvaluie sub forma lui Kevin Spacey, alaturi de care vor trai una dintre cele mai intense scene finale din istoria cinematografiei. Si toate pentru o cutie. Sau, mai degraba, din cauza a ceea ce este inauntru: sefa lui Gwyneth Paltrow , iubita tanarului detectiv care va ajunge sa-si piarda mintile la aceasta dezvaluire si sa-l impuste pe criminal in cap, devenind astfel el insusi un criminal. . Nu ca l-am putea invinovati.
Amurgul zeilor (Billy Wilder, 1950)
Traind intr-o iluzie, in stil Norma Desmond . Acest clasic al lui Billy Wilder ne-a oferit acest personaj mitic, o veche glorie a filmelor mute care refuza sa accepte ca timpul sau la Hollywood s-a incheiat. Cand o tanara scriitoare intra in viata ei, ea decide sa duca cu el un proiect care o va readuce in varful industriei. Dar ce se va termina cu arestarea pentru crima. Acum, modul in care au determinat-o sa se predea politiei nu ar putea fi mai epic: simuland o filmare Cecil B. DeMille , care o face sa coboare scarile ca o stea pana cand rosteste celebrul vers „Oricand, domnule DeMille. , sunt gata sa ma rostogolesc . ”
Moarte la Venetia (Luchino Visconti, 1971)
Muzica lui Gustav Mahler a fost gravata pentru totdeauna in creierul nostru datorita finalului monumental al filmului „Moarte la Venetia”. Filmul italianului Luchino Visconti este o cronica a declinului claselor superioare la Venetia la inceputul secolului XX, unde un compozitor german ( Dirk Bogarde ) merge sa traiasca ultima etapa a vietii sale. Aproape ca un semn divin, intalneste un adolescent de care https://doskadonbassa.ru/user/profile/10802 devine obsedat. Tineretea ei, frumusetea ei, siguranta ei. Ar putea fi un inger al mortii care ii apare pe la colturi pentru a-l lua in orice moment. Si o va face intr-o ultima scena socanta de pe plaja Lidoului venetian: Bogarde il observa pe tanar in apa, impotriva luminii, ca o aparitie, iar trupul sau incepe sa se prabuseasca.O picatura de vopsea din parul ei ii cade pe fata si ii anunta moartea .
Planeta Maimutelor (Franklin J. Schaffner, 1968)
Fara indoiala, unul dintre cele mai https://titipproperty.com/user/profile/176173 socante finaluri din istoria cinematografiei, insotit de tipetele disperate ale lui Charlton Heston . Si este ca, dupa cum vom vedea, isi da seama ca a gresit pe tot parcursul filmului. Este un astronaut care aterizeaza din greseala pe o planeta necunoscuta, unde s-a intors misiunea intre maimute si oameni: primii domina viata si institutiile, in timp ce cei din urma sunt animale fara nici macar capacitatea de a vorbi. Protagonistul fuge din acest loc in care a fost prins pentru a descoperi, pe malul unei plaje vipdoska.buy-sell.co.il, ca nu se afla pe vreo planeta necunoscuta, ci pe Pamantul viitorului. Si o intelege cand vede Statuia Libertatii pe jumatate ingropata in nisip. Cu siguranta, una dintre cele mai bune rasturnari de situatie din istoria filmului.
Tot acel jazz (Bob Fosse, 1979)
Finalele, daca sunt tragice, mai bine cu muzica. Bob Fosse povesteste in acest film o versiune modificata a vietii sale de coregraf si realizator de film (interpretat de Roy Scheider ), dusa la extreme a dependentelor sale sexuale si a bufniilor sale. Cand corpul sau ajunge la limita si moartea este aproape, regizorul ne cufunda intr-un ultim foc de artificii de zece minute sub forma unui musical pe Broadway, cu protagonistul cantand pentru ultima oara in lumea divertismentului pe care o iubeste atat de mult. . in ciuda regretelor. „La revedere viata, la revedere fericire, salut singuratate, cred ca o sa mor”, canta el, inconjurat de lumini si dansatori si ritm. Ce mod extraordinar de a incheia unul dintre cele mai bune filme ale anilor ’70.
Unora le place fierbinte (Billy Wilder, 1959)
Dragostea invinge totul. Aceasta este lectia amuzanta pe care ne-o lasa finalul acestei mitice comedii Billy Wilder , in care doi muzicieni mici ( Jack Lemmon si Tony Curtis ) se infiltreaza intr-o banda de femei imbracate in femei pentru a scapa de niste banditi care ii urmaresc. Dragostea se va naste intre unul dintre ei si cantareata grupului ( Marilyn Monroe ), iar in cele din urma vor fugi impreuna intr-o barca pilotata de un milionar care este hotarat sa se casatoreasca cu celalalt, crezand ca este femeie ispprovidersinmyarea.com. „ Nu ne putem casatori ”, ii spune el, pana cand, obosit sa insiste, isi scoate peruca si dezvaluie ca de fapt este barbat. Raspunsul lui a coborat in analele artei a saptea: „ Nimeni nu este perfect!„. Fara indoiala ca este una dintre cele mai bune comedii din toate timpurile.
Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)
Saga „Toy Story” in ansamblu este incredibila (unul dintre cele mai bune filme ale Pixar, desigur), dar niciunul dintre filmele sale nu ne-a facut sa plangem la fel de mult ca a treia https://numberfields.asu.edu/NumberFields/show_user.php?userid=759215 editie. In primul rand, cu scena in care Woody si prietenii lui aproape ca au ars pana la moarte si se confrunta cu el tinandu-se de mana. Si in al doilea rand, cand supravietuiesc acelei situatii periculoase, sfarsitul. Si este ca ultima scena a filmului este, in realitate, un ramas bun: Andy, care este deja mare si merge la universitate, isi lasa jucariile in mainile micutei Connie. Ultima privire de la masina la acele jucarii care l-au insotit de-a lungul copilariei este devastatoare . O inchidere a ciclului si un pas urias al unei generatii catre maturitate.
ET el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982)
“Voi fi chiar aici . ” Acestea sunt ultimele cuvinte pe care ET, cel mai iubit extraterestru al anilor 80, le dedica prietenului sau Elliot. Prietenia lor se dezvolta in acest clasic popular si unul dintre cele mai bune filme ale lui Steven Spielberg , care ne arata cum acest extraterestru aterizeaza pe Pamant si isi petrece intregul film incercand sa dea un telefon si sa se intoarca acasa. Intre urmariri pe biciclete si caluse https://xupdates.com/member.php?action=profile&uid=25073 amuzante, vine finalul emotionant, ramas-bun care a frant inimile copiilor vremii. Celebrul deget se aprinde, spune cuvintele mitice si urca cu oala pe vaporul care il va duce in sfarsit inapoi acasa. Lasa lacrimile sa ploua!
Nasul (Francis Ford Coppola, 1972)
Poate un final sa rezuma calatoria unui personaj in cateva secunde? Desigur, „Nasul” (considerat pe scara larga unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei, daca nu cel mai bun) s-a apropiat foarte mult de aceasta captura finala magnifica, in care Michael Corleone ( Al Pacino ) a fost inghitit in cele din urma, si nu fara rezistenta, in treburile penale ale familiei sale. Francis Ford Coppola a adaptat romanul lui Mario Puzo despre o familie de mafioti condusa de Vito Corleone ( Marlon Brando ) care se confrunta cu amenintarile altor clanuri din New York City. Michael, unul dintre copiii sai, a ramas pe margine alaturi de sotia sa Kate ( Diane Keaton), dar in cele din urma imprejurarile il indica pe el ca mostenitor al afacerii. Ultima scena ne arata: Kate il urmareste de la distanta bluelightbride.com in timp ce niste barbati intra in biroul lui si ii saruta mana, asa cum am vazut la inceput cu tatal sau, cu reverenta cuiva care se adreseaza sefului. Unul dintre ei se apropie de usa si o inchide, lasandu-ne cu incertitudinea de pe chipul femeii si cu decolorarea in negru care a marcat sfarsitul unuia dintre cele mai bune filme din toate timpurile.
Carol (Todd Haynes, 2015)
Cat de mult ne plac iubirile imposibile care se termina bine. Cel cu Rooney Mara si Cate Blanchett qna.yurbel.ru in rolurile principale , dupa un roman de Patricia Highsmith , este plin de obstacole. Sa te indragostesti de cineva de sexul tau nu era ceva foarte bine acceptat in America in anii 1950. Dupa numeroasele sale suisuri si coborasuri, revenim la aceeasi scena cu care a inceput filmul: amandoi intr-un restaurant, uitandu-se unul in ochi. . Blanchett pleaca, terminand povestea, dar Therese se hotaraste in cele din urma sa parieze pe ceea ce au impreuna si pleaca sa o caute. In acea ultima scena din „Carol”, ceea ce vedem este modul in care se privesc unul la celalalt prin locatia plina, stiind ca povestea lor este pe cale sa descopere in sfarsit.
Noptile din Cabiria (Federico Fellini, 1957)
Cat de mare este Giulietta Masina . In acest film al maestrului italian Federico Fellini , actrita joaca rolul unei prostituate pe nume Cabiria, care lucreaza intr-una dintre cele mai sarace zone ale Romei. Viata ei este mica, dar visele ei sunt mari: vrea sa iubeasca si sa fie iubita, vrea sa traiasca conform idealurilor ei si sa nu-si mrleffsclass.com piarda niciodata speranta. Si e greu. Dupa o intreaga istorie de abuzuri, neintelegeri si dezamagiri, Cabiria ajunge la aceasta ultima plimbare noaptea, cu o expresie invinsa pe chip care se schimba putin cate putin pe masura ce oamenii din jurul ei danseaza, canta si se distreaza. Lacrimile si zambetul lui din ultimele secunde ale filmului sunt aur pur.
Origen (Christopher Nolan, 2010)
Cea dintre teorii care a generat acest spinning top pe care il vedem in ultima imagine din „Origin” de Christopher Nolan . Filmul se concentreaza pe abilitatile protagonistului (interpretat de Leonardo DiCaprio) sa se cufunde in lumea viselor, spatii imprevizibile din mintea oamenilor unde se ascund secrete valoroase pe care el si grupul sau trebuie sa le gaseasca. Aceasta rotita este cea care marcheaza daca mai sunt sau nu in vis: daca se invarte fara oprire este pentru ca este un vis, daca se invarte pana ajunge sa cada dupa legile naturii inseamna ca suntem in realitate. . De aceea, finalul ne lasa sa ne intrebam, pentru ca se taie la negru https://xtc.trouco.de/mybb/member.php?action=profile&uid=2052 inainte sa vedem daca cade sau nu. Exista o anumita influenta, dar nimeni nu poate fi sigur. Un final extraordinar de enigmatic, unul dintre acele filme care te vor lasa pe ganduri dupa final.
Gone with the Wind (Victor Fleming, 1939)
Lui Clark Gable nu -i pasa ce va face Vivien Leigh dupa „The End” din „Gone with the Wind”. De fapt, sincer, nu-i pasa. O fraza mitica pe care o auzim in scena finala a filmului lui Victor Fleming , un clasic imobil in istoria cinematografiei forums.qrecall.com. Pentru a ajunge la acest moment de dispret, s-au intamplat multe lucruri: mai multe nunti, un razboi, familii falimentare, promisiuni ca nu va mai flamanzi si invierea unei protagoniste care nu a cedat nici o secunda, dar careia i-au capriciile. a ajuns sa o lase singura intr-un conac mare. Ale lui sunt ultimele si disperate cuvinte ale finalului, repetandu-si inca o data mantra: „ Maine e alta zi! ”.
Vertij (intors din morti) (Alfred HItchcock, 1958)
Si totul din cauza calugaritei. Acest clasic Alfred Hitchcock , considerat de multi https://www.myvidster.com/profile/frazigvwuv cel mai bun film din istoria cinematografiei, are un final pe masura. In „Vertigo (Back from the Dead)” intalnim un detectiv cu probleme ( James Stewart ) care se indragosteste de femeia pe care trebuia sa o priveasca, Madeleine ( Kim Novak ).), iar cand ea moare in circumstante ciudate, obsesia il va pune stapanire pe el. Dupa ce au gasit o alta femeie care este imaginea scuipatoare a decedatului si a incercat sa o transforme in fantezia lui, amandoi ajung in varful clopotnitei unde s-a produs prima tragedie. Si istoria se repeta, dar acum pe bune: Madeleine, care si-a prefacut moartea prima data, acum cade speriata de prezenta unei calugarite in umbra pe care probabil a confundat-o cu un inger al mortii. Si cu sunetele clopotelului, filmul se termina.
Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
„Am sentimentul ca acesta este inceputul unei mari prietenii.” Cu aceasta fraza mitica s-a incheiat unul dintre cele mai amintite clasice, „Casablanca”, cu Humphrey Bogart si Ingrid Bergman in rolurile principale . Este, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme de dragoste din onewheels.org toate timpurile. Cand indragostitii si-au luat ramas bun si presupun ca a lor este o iubire imposibila, proprietarul cafenelei lui Rick se cufunda in ceata infruntand un viitor incert insotit de ofiterul Louis. Un capat de cadru.
Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
Posibil unul dintre cele mai surprinzatoare finaluri din cinema, intr-un film care este si unul dintre cele mai mari din istoria sa. Bineinteles, este regizat de Andrei Tarkovsky , un regizor esential care ne-a cufundat intr-un loc cunoscut sub numele de Zona unde un meteorit s-a https://coub.com/am.a.d.eus.f.a.c.to prabusit si acum poate fi accesat in siguranta doar cu un ghid cu abilitati speciale. In spatiile sale parasite si magice petrecem intreaga poveste, insotindu-si personajele in cautarea raspunsurilor, dar finalul este rezervat fiicei protagonistei si dezvaluirii puterilor ei psihice. Spre surprinderea noastra, fata misca ochelarii cu mintea, intr-o fotografie statica care incheie filmul si ne lasa senzatia ca am vazut ceva unic in felul sau.
Centauri din desert (John Ford, 1956)
Pentru finaluri mitice, cel pe care ne-a lasat maestrul John Ford in acest clasic https://cerberus-chain.be/member.php?action=profile&uid=46707, unul dintre cele mai bune western-uri din istoria cinematografiei. Misiunea s-a incheiat pentru protagonist: Ethan ( John Wayne ) si-a propus sa-si salveze nepoata din ghearele Comansilor, desi pe parcurs a descoperit ca ea nu se simtea atat de rapita. Chiar si asa, o intoarce acasa la ea si vedem cum intreaga familie intra in casa si camera arata din interior spre exterior. Tocul usii formeaza un fel de portal catre un loc indepartat, spre singuratate in care vedem eroul, care nu indrazneste sa treaca pragul si sa-si thehumanbots.com intalneasca rudele. Nu, este inca un cowboy singuratic, asa ca se intoarce si pleaca, pana cand usa se inchide si ne lasa in intuneric. Un final legendar.
La La Land: Orasul stelelor (Damien Chazelle, 2016)
Ce s-ar fi intamplat daca…? Marea intrebare. Cum ar fi fost viata noastra daca am fi luat o alta decizie, daca am fi luat o alta cale, daca am fi ales o alta persoana cu care sa ne impartasim viata? Asa se intampla la finalul filmului „La La Land: The City hqarea.altervista.org of Stars” de Damien Chazelle , cand protagonistii ( Emma Stone si Ryan Gosling ) se intalnesc dupa cativa ani si dintr-o data se declanseaza un fel de „flashback” de posibilitati care niciodata au fost. Muzica, decorurile, estetica… Totul functioneaza perfect pentru a ne transforma intr-o mare de lacrimi si a oferi filmului inchiderea perfecta.
Anticristo (Lars von Trier, 2009)
Probabil unul dintre cele mai bune filme ale lui Lars von Trier si, ca de obicei cu danezul, plin de provocari, violente, mesaje ascunse si surprize. De la prima scena (protagonistii, interpretati de Willem Dafoe si Charlotte Gainsbourg, fac sex sub dus in timp ce fiica lor sare pe geam spre moartea ei) pana la ultimul pe care il includem in aceasta lista, acest film este cu totul socant. In ea, cuplul incearca sa depaseasca aceasta pierdere tragica, dar sentimentul de vinovatie si problemele conjugale pe care le-au adus deja vor ajunge sa-i manance. Sfarsitul se termina cu sange, dar apoi apare un epilog: Dafoe se trezeste in mijlocul padurii si vede zeci de femei fara chip catarandu-se in copaci pentru a-l intalni. Trageti propriile concluzii.
leaga-ma (Pedro Almodovar, 1989)
Unul dintre cele mai emblematice finaluri din cinematografia spaniola si unul dintre cele mai bune filme ale lui Pedro Almodovar. In acest film, un tanar ( Antonio Banderas ) obsedat de o actrita ( Victoria Abril ) cu care a avut o relatie candva decide sa o rapeasca, provocand o cautare disperata a surorii sale Lola ( Loles Leon ), care observa imediat absenta ei. Aceste mizerie se vor incheia la bordul unei masini, fara dureri si multa raindrop.io dragoste, si cu o melodie legendara: ‘ Voi rezista ‘. Protagonistii asculta, canta, fredoneaza si se emotioneaza cu aceasta tema care face apel sa continue indiferent de ce s-ar intampla, rezista oricate lovituri ti-ar da viata. Un final emotionant si perfect.
Prima vaca (Kelly Reichardt, 2021)
Acest western „indie” magistral de la Kelly Reichardt a ajuns in fruntea listei celor mai bune filme din 2021. A facut acest lucru datorita unei portretizari incredibil de sensibile si calme a unei prietenii intre doi barbati care vor sa supravietuiasca in lumea pregunten-dev.saninnsalas.com cowboy-ului fara sa-i impuste sau sa-i provoace pe fiecare. altul in duel. Mai degraba, treaba lui este sa gateasca dulciuri cu lapte. La sfarsitul filmului, ambii sunt urmariti si ajung grav raniti. Ei stau unul langa altul cu ideea de a se odihni o clipa inainte de a-si continua zborul. Dar apoi ne conectam cu inceputul „Prima vaca”, in care Alia Shawkat gaseste doua schelete asezate in acelasi mod in care vedem protagonistii in ultima imagine a filmului. Nu stim sigur cine sunt.
Viata mea fara https://forum.maxcash24.de/member.php?action=profile&uid=11619 mine (Isabel Coixet, 2003)
„ Mi-a placut sa dansez cu tine ”. Acestea sunt ultimele cuvinte ale acestui film emotionant al lui Isabel Coixet care ne aduce mereu lacrimi in ochi. Selas o dedica pe protagonista, Ann ( Sarah Polley ), barbatului cu care a impartasit momente magice in ultimele saptamani ( Mark Ruffalo), intr-una dintre numeroasele casete audio pe care le-a pregatit pentru toate rudele sale. Ann este pe moarte (de fapt, cand soseste aceasta ultima scena, s-a intamplat deja teribilul lucru) si decide sa faca o lista cu lucrurile pe care nu le-a facut niciodata si pe care acum, inainte de a pleca, vrea sa le indeplineasca. S-ar putea sa nu ajungi sa treci toate punctele din acea lista, dar traiesti o calatorie emotionala incredibila, care are gust de ramas bun. Sfarsitul incapsuleaza tot ceea ce este si ceea ce a invatat. Filme pentru a plange in cea mai pura forma.
Lebada neagra (Darren Aronofsky, 2010)
Sunt finaluri care explodeaza prin acumulare. Intr-unul dintre cele mai bune filme ale lui Natalie Portman , actrita a fost http://camfun.pw/member.php?action=profile&uid=7719 epuizata (si chiar si premiul Oscar pentru cea mai buna actrita) in acest film cu Darren Aronofsky , in care joaca un balerin care incearca sa-si atinga rolul principal din „Lacul lebedelor”. . Este atat de obsedata de perfectiune incat capul ei incepe sa creeze o realitate alternativa in care o alta dansatoare din companie ( Mila Kunis ) concureaza pentru a-i lua locul, dar in final vom vedea ca cel mai mare dusman al ei a fost ea insasi. Dupa ce s-a injunghiat in timpul spectacolului, urca pe scena ourclassified.net si, la fel ca personajul pe care il interpreteaza, se prabuseste pana la moarte. Da, a fost perfect.
Pierdut in traducere (Sofia Coppola, 2003)
Unul dintre marile mistere nerezolvate din istoria cinematografiei: ce sopteste Bill Murray la urechea lui Scarlett Johansson in ultima scena din „Lost in translation”? Dupa ce s-au intalnit in singuratatea aglomerata din Tokyo si au plecat impreuna in aventuri pentru a-si uita durerile, cei doi protagonisti isi iau ramas bun cu un moment pretios de intimitate, care nu este doar unul dintre marile finaluri ale cinematografiei, ci si unul dintre cele mai enigmatice.
Mic dejun la Tiffany’s (Blake Edwards, 1961)
Desi a schimbat complet deznodamantul romanului Truman Capote pe care se bazeaza, este de netagaduit ca finalul „Mic dejun la Tiffany’s” este plin de magie. Enigmatica Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) a refuzat sa accepte in tot acest timp sentimentele ei pentru vecinul ei ( George Peppard ), ceea ce ar insemna o schimbare in planurile ei de viata, dar la finalul povestii va fi purtata de pasiune. o scena forum.digitallaado.com curioasa: pisica lor fara nume fuge in ploaie si amandoi o cauta cu disperare pe o alee. Cu seiful pentru pisici, cei doi se imbina intr-un sarut umed care pune capat iconicului film Blake Edwards .
Avengers: Infinity War (Russo Brothers, 2018)
Este prea devreme pentru a considera sfarsitul „Avengers: Infinity War” drept unul dintre cele mai impresionante dintre cele mai bune filme cu supereroi din istorie? Desigur, a fost nevoie de curaj din partea fratilor Russo pentru a transforma o mare parte din turnare in praf. In adancul sufletului, stiam cu totii ca este ceva temporar (si am verificat-o in „Avengers: Endgame”), dar asta nu inseamna ca nu a fost la fel de socant sa vedem cum, dupa ruptura maleficului Thanos cu Infinity Gauntlet, personaje la fel de indragite precum Spider-Man, Black Panther, Bucky Barnes, Doctor Strange, Star Lord sau Scarlet Witch(pe langa 50% din populatia lumii) a disparut in aer. Un moment traumatizant care a fost trait in tacere in cinematografele si se numara printre cele mai surprinzatoare finaluri de pe lista.
Ordet (Cuvantul) (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Nu eram pregatiti pentru surpriza pe care sfarsitul lui ‘Ordet’ ne rezerva. Aceasta capodopera a lui Carl Theodor Dreyer isi mentine pulsul intre credinta si scepticism pana la capat. In film, il intalnim pe Johannes, un student la teologie care se identifica cu Iisus Hristos si are incredere in puterea cuvantului sacru, chiar daca toti cei din jurul lui, inclusiv propria familie, il considera nebun. Dar va fi la final, dupa un intreg complot de neintelegeri familiale si conflicte personale, cand se va face minunea: Inger, sotia unuia dintre fratii sai, invie din morti intr-o scena care iti taie rasuflarea. Un miracol.
Un tip serios (Joel Coen si Ethan Coen, 2009)
Exista sfarsituri care ne duc la disperare. Fratii Coen nu le-au aratat spectatorilor nicio mila in acest film plasat in anii 1960, in care povestesc cum viata unui profesor de fizica ( Michael Stuhlbarg ) se destrama treptat.), chiar daca nu este doar „un tip serios”, ci o persoana in general buna. Dar nenorocirile nu se bazeaza pe merit, indiferent cat de mult credem in karma. Dupa ce sotia lui il paraseste, isi pierde casa si problemele la locul de munca se inmultesc, ajungem intr-un punct in cursa finala in care totul pare sa se lase la loc. Dar mai bine sa nu te simti prea confortabil: ajunge sa fie diagnosticat cu o boala terminala si fiul sau, care a suferit si el nenorociri, vede cum o tornada se apropie periculos de mult de liceul sau. Este ultima imagine a filmului. O privire http://ask.ansys24.ir/index.php?qa=user&qa_1=maultajmsz adevarata asupra prapastiei.
Fight Club (David Fincher, 1999)
Aceasta fotografie frumoasa pune capat celebrului film al lui David Fincher , o adaptare a romanului Chuck Palahniuk devenit o opera generationala pentru multi si unul dintre cele mai bune filme ale anilor 90. In ultima scena vedem punctul culminant al tuturor munca pe care protagonistii au facut-o, Project Mayhem, care distruge toti zgarie-norii din oras intr-o strategie anti-establishment si anticapitalista. Suna „Unde este mintea mea?” din The Pixies si Edward Norton si Helena Bonham Carter se tin de mana coub.com urmarind haosul. „ M-ai intalnit intr-un moment ciudat din viata mea ”, ii spune el si nu trebuie sa jur.
Stralucirea (Stanley Kubrick, 1980)
O fotografie ne surprinde la sfarsitul acestui film cu Stanley Kubrick , desi multi s-au intrebat ce inseamna cu adevarat. Bazat liber pe romanul lui Stephen King ( si ne numaram printre cele mai bune thrillere psihologice), ne arata inchisoarea unei familii in hotelul Overlook, izolata de zapada si urmarita de fortele malefice care il innebunesc pe Jack Torrance ( Jack Nicholson), care va incerca sa-si omoare https://www.sims-3.net/forum/user-132207.html sotia si fiul. Dupa cum vom vedea, nu isi atinge scopul si se pierde in mijlocul labirintului gradinilor hotelului, inghetat de moarte. Dar apoi ajungem la ultima imagine: un „zoom” lent catre o fotografie atarnata pe perete, in care vedem un grup de oameni sarbatorind si pe Jack insusi in centru. Fotografia dateaza din 1921. Cum este posibil? Asa reprezinta el ca hotelul i-a absorbit sufletul? Ne confruntam cu o reincarnare? Sau un paradox al timpului?
Suspecti obisnuiti (Bryan Singer, 1995)
Cine este Keyser Soze ? Marea scoop.it intrebare „Suspecti obisnuiti” nu va primi raspuns pana la sfarsit si intr-un mod foarte curios. Filmul lui Bryan Singer povesteste investigatiile a cinci suspecti intr-un incendiu cu o barca, care a provocat un numar mare de morti. Dar cand ne apropiem de final ne dam seama ca toata povestea pe care am auzit-o de la Kevin Spacey (supravietuitor al evenimentului si singura sursa de informatii pentru politie) este probabil o minciuna. Si este ca el este, probabil (pentru ca nici nu a fost pe deplin confirmat lip48.ru), persoana responsabila de toata aceasta mizerie. Un final absolut confuz care ii obliga pe spectatori sa revizuiasca tot ce credeau ca stiu despre poveste.
A trai este frumos! (Frank Capra, 1946)
Da, ce frumos este sa traiesti, dar abia in scena finala protagonistul interpretat de James Stewart invata aceasta lectie valoroasa. Tentativa sa de sinucidere l-a purtat intr-o calatorie magica: sa vada cum ar fi viata pentru cei dragi daca nu ar fi fost cu ei. O poveste de Craciun care nu expira niciodata, pentru ca ne aminteste systemway.ru, ca si personajului, ca viata este prea valoroasa ca sa renuntam la ea. Unul dintre cele mai bune filme de Craciun din toate timpurile.
2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Sfarsit imbatabil al acestui film apreciat, unul dintre cele mai bune filme ale lui Stanley Kubrick , care a atins apogeul science-fiction-ului interspatial cu un an inainte ca fiinta umana sa calce pe Luna. Bazat pe romanul lui Arthur C. Clarke , ne duce de la inceputul preistoriei (cand maimutele au evoluat in homminide) pana la misterele http://camfun.pw/member.php?action=profile&uid=8493 pe care universul le ascunde prin calatoriile in spatiu, toate alterate de un monolit care pare sa apara in locuri cheie pentru om. evolutie. Sfarsitul ne arata protagonistul intr-o cladire futurista murind in pat si, cumva, dand stafeta unui nou tip de fiinta umana, o noua evolutie, care zboara ca un bebelus pe Pamant. Unul dintre cele mai dezbatute si analizate finaluri din istorie.
Casa tolerantei (Bertrand Bonello, 2011)
Ce mod de a transforma un film in ultimele secunde si in cel mai elocvent si neasteptat edot.app mod posibil. Este unul dintre cele mai bune filme europene ale secolului 21 dintr-un motiv. Acest film de Bertrand Bonello ne cufunda in universul unui grup de prostituate de la sfarsitul secolului al XIX-lea, care traiesc si lucreaza impreuna in acelasi bordel. Pe parcursul filmarii le vom vedea suferind in fata unor clienti foarte putin considerati, dar si intretinandu-se in fata sarcinilor nedorite sau a dependentelor. Cand suntem cufundati complet in acest spatiu, vine finalul: un fel de „flashforward” de peste o suta de ani care https://yuii.ru/user/profile/108795 ne arata prostitutia stradala a prezentului. Intrebarea, desi nu este formulata, este clara: ce le diferentiaza pe primele de cele din urma si ce au castigat si pierdut pe parcurs?
Inainte de apus (Richard Linklater, 2004)
Desi intreaga trilogie Richard Linklater alcatuieste una dintre cele mai longevive si cele mai apreciate povesti din istorie (de cand doi tineri s-au cunoscut in 1995 in „Before Dawn” pana cand au devenit o casnicie care face apa in 2013 in „Before the nightfall”). , este a doua transa, ‘Before sunset one.servis.plus‘, cea care ne ofera cel mai iconic final. Celine ( Julie Delpy ) si Jesse ( Ethan Hawke ) s-au intalnit din nou la noua ani dupa noaptea petrecuta la Viena si s-au reconectat. Acum trebuie sa plece acasa, dar pare ca se gandeste la asta. Nina Simone joaca si Delpy danseaza in apartamentul ei. Se privesc intens unul la altul. „ Cred ca vei pierde acel avion ”, spune ea. „ Stiu„, spune el. Si nu avem nevoie de mai multe date pentru a sti ca de data aceasta nu se vor hardstorecr.com desparti, ca de data aceasta vor incerca.
Danseaza in intuneric (Lars von Trier, 2000)
Cand vine vorba de finaluri socante, Lars von Trier stie ce face. Iar cea care a fost marcata in „Dancing in the dark” s-a marginit cu cea mai socanta cruzime. Castigator al Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, povesteste cum un imigrant ceh (interpretat de cantareata Bjork ) care lucreaza in Statele Unite, se bucura de muzicalurile de la Hollywood si orbeste deznadajduit se implica intr-o crima si se termina bbs.gurusemi.com. pana fiind condamnat la moarte. Ultima scena este, asa cum ne-am putea astepta, executia sa: un moment oribil, sumbru si explicit, care se numara printre cele mai neiertatoare finaluri din cinema.
Munca buna (Claire Denis, 1999)
Dupa un intreg film plin de disciplina, represiune si precizie a unui grup de soldati si pregatirea lor, acest final nu poate fi citit decat ca o mare eliberare. In ritmul „Rythm of the night” al lui Corona, Galoup ( Denis Lavant ) este purtat de muzica dintr-un club de noapte pe care yuii.ru am mai vazut-o de mai multe ori in poveste, dar care acum este complet goala pentru el. Poate pentru ca este mort (l-am vazut cu cateva secunde inainte sa stea intins in pat cu pistolul la piept) si aceasta este o reprezentare ca acum este in sfarsit eliberat de tot ce l-a tarat in jos? Claire Denis nu ne lasa clar si nu este necesar: este o scena finala magnetica.
Bonnie si Clyde (Arthur Penn, 1967)
Unul dintre primele filme care a inceput sa arate semnele https://www.pinterest.com/pin/1143914374077508539/ Noului Hollywood a fost acesta, care are unul dintre cele mai surprinzatoare si neiertatoare finaluri din cinematograful la acea vreme. Cu totii stiam povestea lui Bonnie ( Faye Dunaway ) si Clyde ( Warren Beatty ), doi tineri indragostiti care au jefuit si au ucis in Statele Unite, doar pentru a fi impuscati de autoritati. Si asa, exact asa, ne arata Arthur Penn , intr-un final extraordinar de violent in care protagonistii isi iau ramas bun cu un ultim zambet inainte de a muri.
La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
Interesant este ca marea finala a acestui mare film cu Steven Spielberg nu este in fictiune, ci in realitate. Filmul spune povestea lui Oskar Schindler , un om de afaceri german care a salvat vietile a mii de evrei care ar fi ajuns in lagarele mortii in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Ultima scena, insa, nu mai are actori sau decoruri, ci ne duce in schimb la cimitirul regal unde se afla mormantul lui Schindler. Rand pe rand, oamenii pe care i-a salvat cu zeci de ani in urma au pus pietre in recunoastere. Un final care iti face parul sa stea pe cap.
Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994)
Unul dintre cele mai indragite filme ale anilor 90 trebuia sa aiba un final la fel de fericit si plin de caldura ca acesta. Adaptarea lui Frank Darabont dupa romanul lui Stephen King continua sa fermeze telespectatorii cu umanitatea sa profunda, amintindu-ne cat de pretioasa este libertatea. In ea, doi prizonieri, unul incepator ( Tim Robbins ) si altul veteran ( Morgan Freeman )), construieste o prietenie intre abuzuri, conflicte si monotonia inchisorii. O poveste incredibila care ne duce la evadarea primului si la executarea sentintei celei de-a doua. Sfarsitul este dedicat reuniunii lor: a lor nu a fost o prietenie circumstantiala, dar legatura lor este foarte profunda. Ultima scena ne arata fetele lor fericite cand se vad pe o plaja paradisiaca, unde cu siguranta vor trai momente grozave impreuna.
Cetateanul Kane (Orson Welles, 1941)
Unul dintre cele mai emblematice cuvinte din cinema este „Rosebud”. Il auzim in primele secunde din „Citizen Kane”, aclamatul http://www.uykusuz.net/index.php?qa=user&qa_1=ossidykgli debut in lungmetrajul lui Orson Wellesconsiderat unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei, iar cel mai bun lucru este ca nu vom sti cu adevarat ce inseamna pana la sfarsit. Filmul spune povestea magnatului comunicarii Charles Foster Kane (Welles), despre care aflam prin investigatiile efectuate dupa moartea sa subita. Ultimul cuvant devine o enigma pentru lume si ce inseamna? „Rosebud” este numele saniei cu care il vedem jucandu-se intr-o scena din copilarie, inainte de a fi separat de familie pentru a-l duce in marele oras. Este, asadar, o reprezentare a copilariei sale, a acelui moment (probabil ultimul) in care a fost cu adevarat fericit si nevinovat. Vedem sania printre toate bunurile sale si o vedem stingandu-se in flacari inainte de a ajunge la „Sfarsitul”.
Durere si glorie (Pedro Almodovar, 2019)
Ultimul film al lui Pedro Almodovar poate fi numarat printre unul dintre cele mai bune filme ale sale si, de asemenea, unul dintre cele mai personale. Antonio Banderas joaca rolul lui alter ego, Salvador Mallo, un regizor de film in amurgul vietii sale care isi aminteste trecutul pentru a continua sa priveasca spre viitor. Finalul inchide perfect reflectarea povestii intr-un mod surprinzator: in ultima dintre scene vedem intre un tanar Salvador si mama lui ( Penelope Cruz), cineva striga “Taiati!” si vedem ca sunt inconjurati de camere, microfoane si o intreaga echipa umana. Este o filmare, un exercitiu de metacinema in care il vedem pe Almodovar insusi iesind din umbra si scuturand publicul din iluzie chiar inainte ca luminile sa fie aprinse in cinematograf. De acum inainte, unul http://www.cruzenews.com/wp-content/plugins/zingiri-forum/mybb/member.php?action=profile&uid=1256344 dintre cele mai bune filme spaniole ale secolului XXI.
Doi barbati si un destin (George Roy Hill, 1969)
Haiducii Butch Cassidy ( Paul Newman ) si Sundance Kid ( Robert Redford ) ajung la ultima rascruce a vietii lor ca hoti intr-un final asemanator celui de Wild Bunch. Reflectia este: ei bine, suntem intr-o situatie imposibila din care probabil nu vom iesi in viata, dar important este sa murim demn, sa murim ucigand. Astfel, dupa ce au expus pentru ultima data simtul umorului pe care il vedem de-a lungul povestii, precum si relatia armonioasa pe care o impartasesc, cei doi cowboy isi iau armele si fug din ascunzatoarea lor gata sa-si infrunte dusmanii. O moarte sigura, dar pe care nu o vedem pentru ca avionul este inghetat. O imagine iconica a celor doua personaje, pe care George Roy Hill pare sa ni le povesteasca, trebuie sa ne amintim cu epopeea.
The Five Club (John Hughes, 1985)
— Nu… uita de mine. Cantecul Simple Minds care a marcat o epoca datorita acestui clasic al lui John Hughes , unul dintre cele mai bune filme pentru adolescenti din istoria filmului, in care cinci elevi cu personalitati aparent diferite trebuie sa petreaca o sambata la scoala. Tot timpul impreuna le serveste nu numai pentru a inlatura marginile aspre dintre ei, ci si pentru a realiza ca in spatele stereotipurilor precum delincventul, chic, sportivul, tocilarul sau ciudatul se ascunde mult mai mult. Ca toata lumea, de fapt, are putin din toate. Asta confirma vocea off din ultimele secunde ale filmului, in care il vedem pe Bender ( Judd Nelson qa.rudnik.mobi) treci pe terenul de fotbal si ridica-ti bratul in rebeliune. Imaginea ingheata si ne ofera una dintre cele mai iconice fotografii ale anilor 80.
Absolventul (Mike Nichols, 1967)
Sunt finaluri care nu au nevoie de cuvinte, pentru ca tacerile sunt mai asurzitoare. Acest clasic Mike Nichols spune povestea unui tanar absolvent de facultate ( Dustin Hoffman ) care incepe o relatie sexuala cu o prietena de familie, doamna Robinson ( Anne Bancroft ), care este mult mai in varsta decat el. Lucrurile incep sa se complice cand isi intalneste fiica, Elaine ( Katharine Ross ).), si se indragosteste de ea, sentiment care il face sa sparga nunta ei in ultima scena a filmului si sa o roage sa fuga cu el. Si o face. Dar partea interesanta vine imediat dupa. Au fugit din locul nuntii si se urca in autobuz. Ei stau in spate si se uita la orizont. Tacerea ii mananca. Au facut ceva nebunesc? te-ai inselat? Ce naiba o sa faca acum? Tacerea lunga dintre cei doi este fulgeratoare si il face unul dintre cele mai bune si mai dulci-amare finaluri din cinema. De asemenea, unul dintre cele mai bune filme cu Dustin Hoffman.
Psicoza (Alfred Hitchcock, 1960)
Ce monolog intern pentru a incheia unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei. Alfred Hitchcock ne-a povestit povestea lui Norman Bates ( Anthony Perkins ), managerul unui motel de pe marginea drumului cu mama sa invalida. Dar in curand descoperim, in urma mortii emblematice a lui Janet Leigh , ca batrana a murit de mult si spiritul ei a fost invadat de insusi Bates, care se afla intr-o lupta interna constanta cu prezenta dominanta a matriarhei. In scena finala, retinuta in sectia de politie, tanarul trece in revista strategia din cap in timp ce mama lui preia controlul complet: „ Voi sta pe loc sa spuna: dar n-a fost in stare sa omoare nici macar o musca! ” .
Al treilea om (Carol Reed, 1949)
Ce sfarsit simplu si devastator pentru acest film britanic al lui Carol Reed . Bazat pe romanul lui Graham Greene , ne face cunostinta cu Holly Martins ( Joseph Cottens ), un american lipinbor.ru care ajunge la Viena pentru a-l intalni pe un prieten din copilarie, Harry ( Orson Welles ), care, spre surprinderea sa, tocmai a murit intr-un accident. Adevarul, dupa cum vom vedea, este ca a fost implicat in piata neagra, cautat de politie si, in realitate, nu este mort. Holly, in ciuda a ceea ce doreste Anna ei ( Alida Valli), ajuta politia sa-l prinda si, acum da, va ajunge mort. Ultima scena a filmului are loc dupa (a doua) inmormantare. Holly asteapta ca Anna sa vorbeasca cu ea si sa repare lucrurile. Dar Anna merge incet in fata lui fara sa se opreasca, fara macar sa se uite la el, cu dispret absolut. Si cu acea fotografie lunga si amara filmul se termina.
La niebla (Frank Darabont, 2007)
Poate ca acest film cu Frank Darabont nu a convins pe toata lumea, dar putem fi de acord ca finalul este unul dintre cele mai devastatoare din memorie. Bazat pe un roman al lui Stephen King , acesta prezinta o situatie in care o ceata ciudata locuita de monstri a ingrozit populatia, care ramane ascunsa pentru a supravietui. Dar un grup dintre acesti refugiati, condus de David ( Thomas Jane), ei decid sa ia drumul si sa intre in ceata, dar planul merge prost: masina ramane fara benzina la jumatate si decid sa-si puna capat vietii inainte ca monstrii sa o faca pentru ei. Protagonistul face onorurile, impuscand toti pasagerii, inclusiv fiul sau in varsta de opt ani. Dar gloantele s-au terminat si doar el a ramas in viata. Apoi va descoperi teribila greseala pe care au facut-o forum.albaelektronik.com: toata aceasta problema a fost cauzata de un experiment esuat al armatei, care tocmai a recapatat controlul asupra situatiei si a adunat pe toti cei afectati. Cu alte cuvinte, daca ar fi ramas linistiti in locul in care se ascundeau, in cateva minute ar fi fost salvati. Strigatele lui de disperare inchid filmul.
La red social (David Fincher, 2010)
Filmul care ne-a aratat ce se afla in spatele Facebook. Regizat de David Fincher , dupa un scenariu de Aaron Sorkin , il vede pe un tanar Mark Zuckerberg https://forum.maxcash24.de/member.php?action=profile&uid=4291 ( Jesse Eisenberg ) infuriant in procesul de construire a unei retele de socializare in timp ce studia programarea la Harvard. Rezultatul va fi o adevarata revolutie a comunicatiilor prin Internet, ceva care va castiga la fel de multi aliati cat si inamici. Transformat in cel mai tanar miliardar din istorie si creator al unui produs care a schimbat viata pe planeta asa cum o stiam noi, Zuckerberg ajunge in film intr-un mod pe cat de simplu, pe atat de revelator: in fata unui computer, actualizand Facebook-ul. pagina fostei sale iubite ( Rooney Mara), pe care l-am vazut despartindu-se de el in prima scena. Pana la urma, cele mai mari frustrari ale vietii raman intacte indiferent cate milioane sunt in contul curent.
Cele patru sute de lovituri (Francois Truffaut, 1959)
O „calatorie” de amintit. Lungmetrajul de debut al lui Francois Truffaut , unul dintre filmele fondatoare ale Nouvelle Vague, ne-a spus povestea unui baiat de paisprezece ani, Antoine Doinel ( Jean-Pierre Leaud), care se trezeste prins intre problemele conjugale ale parintilor sai, nevoile financiare si conflictele de la scoala. Dupa ce si-a vazut mama cu un alt barbat, intra intr-o spirala de minciuni si frustrare din care nu poate iesi decat intr-un singur fel: vazand marea pentru prima data. Asa ca o organizeaza cu ajutorul unui prieten, iar acesta este punctul culminant final al filmului: Antoine alergand pe plaja, urmat de camera lui Truffaut. Ajungand la mal, se intoarce cu o expresie confuza. Raspunsurile pe care le cautam nu erau acolo. Baiatul se uita la camera si imaginea ingheata, de parca ar fi fost surprins. Un final legendar.
Uita de mine! (Michel Gondry, 2004)
La finalul acestui film de Michel Gondry , se pare ca totul incepe din nou. Cu un stil vizual unic si un numar mare de salturi in timp si episoade de vis, cineastul spune povestea de dragoste dintre doua persoane ( Jim Carrey si Kate Winslet) care par destinate sa nu fie intelese. Pentru a-si salva durerea, merg la o clinica futurista care poate sterge toate amintirile pe care le au unul despre celalalt, dar el va regreta si va incerca sa opreasca acest proces in care momentele bune petrecute impreuna ii dispar din memorie. Cand ajungem la capat, amandoi se reintalnesc. Au uitat-o, dar ei percep ca a fost ceva intre ei. Acesta este motivul pentru care este reticenta sa incerce din nou, in ciuda chimiei pe care o impartasesc. Si spune „Bine”, care pare sa spuna „Nu-mi pasa”. Dragostea isi gaseste drumul?
Fantanile ambitiei (Paul Thomas Anderson, 2007)
Nimic nu ne pregatise pentru finalul acestui film incredibil al lui Paul Thomas Anderson , o explozie de violenta care incheie filmul cu adrenalina in aer. Adaptat dupa romanul lui Upton Sinclair , acesta spune povestea unui antreprenor, Daniel Plainview (unul dintre cele mai bune filme ale lui Daniel Day-Lewis ), care gaseste un camp petrolier in Texas in 1902, devenind un magnat bogat de care nu-i lipseste. inamici. Unul dintre ei este, in mod curios, predicatorul orasului ( Paul Dano), care incearca sa-l impiedice sa puna mana pe un al doilea put de petrol langa biserica sa. Tensiunea dintre cele doua personaje atinge apogeul in aceasta scena finala, in care Plainview explodeaza la aflarea adevaratelor sale intentii (bani, bani, bani) si il bate pana la moarte. O scena cruda, violenta si socanta.
Regele Leu (Rob Minkoff si Roger Allers, 1994)
Ciclul vietii a marcat inceputul si sfarsitul acestui mitic film de animatie din fabrica Disney, care ne-a cufundat intr-un animal „ Hamlet ” plin de tradari sfasietoare si calatorii de auto-descoperire. De la Hakuna Matata pana la noptile iubirii, filmul ne aduce la un final care emuleaza prima scena, acum cu un nou rege in savana africana care in sfarsit preia tatal sau si reincepe ciclul vietii. Si acea lovitura finala! Epic! Nu putea fi mai putin unul dintre cele mai bune filme de animatie din istoria cinematografiei.
Portretul unei femei in flacari (Celine Sciamma, 2019)
Captura finala lunga din „Portretul unei doamne in flacari” este plina de emotie. Celine Sciamma surprinde reactia Heloisei ( Adele Haenel ) stand intr-o cutie exclusivista, singura, bucurandu-se de muzica care vine de pe scena (si pe care nu o vedem). Un moment de singuratate profunda in care https://aprelium.com/forum/profile.php?mode=viewprofile&u=1745358 isi exprima sentimentele in fata privirii atente din camera fostei sale iubite, Marianne ( Noemie Merchant ), pe care nu o vede. Ambele au impartasit un romantism interzis si sunt despartiti de mult timp, insa toate elementele care alcatuiesc acest final, de la aceasta fotografie pana la secretul ascuns in portretul ei, confirma ca legatura lor este inca intacta.
Rocky (John G. Avildsen, 1976)
“ADRIAAAAAA!” Sfarsit mitic al unui film la fel de mitic, in care Sylvester Stallone a creat personajul lui Rocky Balboa ca actor si scenarist. Aspirand sa fie unul dintre cei mai buni boxeri din tara, Balboa isi obtine marea paza aproape din intamplare si se infrunta cu campionul, Apollo Creed ( Carl Weathers ), dupa multe antrenamente in Philadelphia si cochetand cu iubita lui, Adrian ( Talia ). comitat). Finalul, care coincide cu finalul luptei dintre cei doi boxeri, este extraordinar: protagonistul castiga cateva secunde si apoi ajunge sa fie anuntat invins, dar publicul este alaturi de el si strigatele lor sunt dedicate lui Adrian, care alearga la ring sa-l imbratiseze. Acesta va fi inceputul unei saga care dureaza si astazi.
Thelma si Louise (Ridley Scott, 1991)
Libertate sau moarte. Nu exista cale de mijloc pentru protagonistii acestui film de Ridley Scott , doi prieteni deveniti fugari. Thelma ( Geena Davis ) si Louise ( Susan Sarandon )) se distrau intr-un bar de la marginea drumului cand un barbat incearca sa-l violeze pe primul, iar al doilea o salveaza impuscand-o. Speriati de consecinte si satui de viata lor, ei scapa impreuna cu masina pana cand politistii ajung sa-i incolteze in fata unei stanci. Dar ei nu vor sa mearga la inchisoare: vor doar sa fie liberi. Se tin de mana si conduc cat mai repede posibil spre gol. Imaginea masinii care zboara prin aer si se indreapta spre moarte sigura formeaza unul dintre marile sfarsituri din istoria cinematografiei. Unul dintre cele mai bune filme feministe vreodata.
Timpurile moderne (Charles Chaplin, 1936)
Este unul dintre cele mai indragite filme ale lui Charlie Chaplin , iar finalul ne da indicii de ce: in primul rand, trebuie sa zambesti vietii. Filmul infatiseaza odiseea pentru supravietuirea unui om in aceste vremuri moderne, intre fabrici cu lanturi fordiene si demonstratii care se termina in inchisoare. Pe parcurs intalneste o fata orfana cu care se va alatura sarcinii sale grele de a merge mai departe in aceasta lume noua si nebuna din fata lor. Finalul este o capsula de speranta: cand ea este pe cale sa renunte, el o incurajeaza si amandoi merg, cu zambete fortate, spre prima zi a restului vietii.
Taur salbatic (Martin Scorsese, 1980)
Film emblematic al Noului Hollywood si unul dintre cele mai bune scoop.it filme ale lui Martin Scorsese, „Raging Bull” ne-a lasat cu un final foarte nostalgic. Jake La Motta ( Robert de Niro ), un boxer care, in drumul sau catre succes, intalneste obstacole precum faima, presiunile mafiei, o casnicie esuata si propriul sau temperament extrem de violent. Dupa o intreaga istorie de suisuri si coborasuri, Martin Scorsese ne face cunostinta cu un regretat La Motta care s-a reinventat ca monolog. In ultima imagine a filmului, el sta in fata oglinzii din dressing inainte de a urca pe scena si recita il.ink un monolog care ne suna familiar: sunt aceleasi cuvinte rostite de Marlon Brando .in filmul „Legea tacerii” din 1954. O referinta foarte simbolica si care iese din gura lui De Niro cu o naturalete uimitoare. Apoi cateva lovituri in aer si cuvinte de incurajare pentru sine si se incheie. Un final al povestii.
Whiplash (Damien Chazelle, 2014)
Putine finaluri am experimentat in ultimii ani la fel de adrenalina ca acesta. Si ca acesta nu este un film de actiune sau un thriller sau un film de aventura http://www.video-bookmark.com/user/madorarxpf. Nervul lui Damien Chazelle in ultimele momente din „Whiplash” este extraordinar. Filmul ne-a aratat via crucis a unui baterist ( Miles Teller ) pentru a ajunge la perfectiune si a trai jazz-ul cat mai intens posibil, lucru care a devenit o necesitate sub conducerea strictului sau profesor ( JK Simmons ).). Dupa ce au depus marturie impotriva lui in mod anonim si l-au dat afara pentru abuz, cei doi se intalnesc si profesorul il invita sa cante cu trupa lui, dar este o capcana: el stie ca el a fost https://notaris.mx/MyBB/member.php?action=profile&uid=66966 cel care a depus marturie si l-a adus pe scena pentru a-l umili prin cantand o melodie pe care nu o repetasem. Insa tanarul este hotarat sa demonstreze ca are ceea ce este necesar si reuseste cel mai incredibil solo de toba vazut vreodata in film.
Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)
Ai plans si la finalul filmului „Cinema paradiso”, nu nega. Acest film de Giuseppe Tornatore spune povestea unui baiat care creste in cinematograful orasului sau cu un proiectionist dragut. Dar viata continua, iar acum el este https://www.zippyshare.com/tammonsfwk un regizor de film de varsta mijlocie care a plecat de mult de acasa. Cand se intoarce, gaseste un film format din toate saruturile cenzurate din filmele pe care le prezenta impreuna cu prietenul sau acum decedat . Dragoste de cinema, dragoste de viata. Toata lumea iubeste „Cinema Paradiso” cu un motiv.
Hot de buzunare (Robert Bresson, 1959)
Acest clasic francez de Robert Bresson spune povestea lui Michel ( Martin LaSalle ), un hot de buzunare care invata meseria de la cei mai buni mai mult ca un hobby https://www.instapaper.com/read/1517837412 decat ca o modalitate de a-si castiga existenta. Dupa ce s-a confruntat cu problemele cu autoritatile pe care i le aduce „profesia” lui si a fost plecat din tara de cativa ani, Michel se intoarce la Paris si descopera ca prietena lui Jeanne ( Marika Green) a avut un copil, dar nu s-a casatorit cu tatal si acum este singura. Pentru a o ajuta, el comite din nou o crima, iar acum, cand in sfarsit o face dintr-un motiv convingator, il prind. Ultima scena ne arata protagonistul clyp.it intemnitat si, in sfarsit, isi da seama de sentimentele lui pentru Jeanne, care merge sa-l viziteze. Mangaierile lor prin gratii formeaza un moment pe cat de frumos, pe atat de tragic.
Desiando amar (Wong Kar Wai, 2000)
„In vremuri, daca cineva avea un secret pe care nu voia sa-l impartaseasca, stii ce a facut? Urca un munte, gasea un copac, facea o gaura in el si sopteau secretul dinauntru . Apoi L-as acoperi cu noroi si as lasa secretul acolo pentru totdeauna.” . Este ceea ce auzim in ultimele mapleprimes.com momente din „Wishing to Love”, capodopera lui Wong Kar Wai , iar apoi vom vedea: Chow ( Tony Leung ), care a impartasit cu Li-Zhen ( Maggie Cheung ).) amaraciunea pe care partenerii lor i-au inselat si a ajuns sa se indragosteasca de ea, viziteaza un templu parasit si le sopteste secretul iubirii lor in interior. Cuplul nu ajunge impreuna, dar dorul (poate cel mai important sentiment din film) ramane latent in acest final sugestiv. Este, de asemenea, unul dintre cele mai incredibile filme vizuale din cinema.
Nunta celui mai bun dragonone-ng.com prieten al meu (PJ Hogan, 1997)
Unul dintre marile finaluri pe care ni le-a oferit genul comediei romantice si, de asemenea, unul dintre cele mai diferite. Da, povestea se va incheia intr-o nunta, dar nu in cea a protagonistului. Personajul Julia Roberts (unul dintre cele mai bune filme ale ei) a incercat prin toate mijloacele sa strice logodna dintre cel mai bun prieten al ei ( Dermot Mulroney ), de care este indragostita, si iubita lui ( Cameron Diaz ), dar dragostea adevarata a invins. peste argumentele lui. In ultima https://www43.zippyshare.com/v/dgQVWWmP/file.html scena, care sarbatoreste deja, Roberts este singur si trist, iar deodata suna telefonul. Cel mai bun prieten al lui ( Rupert Everett ), este cel care ii dezvaluie ca se afla peste camera in cel mai tare mod posibil. “Crezi tu, ce naiba! Viata merge mai departe. Poate ca nu va exista casatorie. Poate ca nu va exista sex. Dar, Dumnezeule, cu siguranta va fi dans .” „Spun putina rugaciune” joaca pentru a doua oara si lumea este putin mai fericita.
Invazia spargatorilor de cadavre (Philip Kaufman, 1978)
Un final setiweb.ssl.berkeley.edu socant s-a transformat intr-un meme pentru noile generatii. Aceasta noua versiune a spargatorilor de corp, semnata de Philip Kaufman, ne spune cum microorganismele extraterestre s-au instalat pe Pamant si invadeaza oamenii, transformandu-i in oameni complet diferiti. La final, cand credem ca protagonistul (Donald Sutherland) a scapat de a fi unul dintre ei, il vedem incrucisandu-se cu o tovarasa ( Veronica Cartwright ) si aratand spre ea cu un tipat terifiant pentru a dezvalui ca este inca om. . Si ca, in consecinta, nu mai este. Destul de intorsatura de scenariu peatix.com pe care Kaufman a rezervat-o pana in ultima secunda.
O portocala mecanica (Stanley Kubrick, 1971)
Intr-un film plin de scene socante si critici sociale, finalul nu a putut ramane scurt. Pot oamenii sa-si schimbe adevarata natura? In acest film cu Stanley Kubrick , plasat intr-un viitor nedeterminat, Alex ( Malcolm McDowell) conduce un grup de fani ai ultraviolentei, droogs-ul lui, cu care seamana haos prin oras, de la batai ale persoanelor fara adapost la violuri multiple ale femeilor. Spre final, urmeaza un tratament de reabilitare si primeste o bataie regala, ceva care pare sa-l fi redirectionat in directia buna si ceva pe care un guvern extrem de cinic vrea sa-l foloseasca in avantajul sau. O arata intrarea camerelor de televiziune in camera de spital in care se recupereaza, un fel de critica la ipocrizia politicienilor? Asa cum se intampla adesea cu Kubrick, pot exista mai multe reflectii si fiecare trebuie sa-si faca propriile sale, dar daca ceva ne este clar, este ca Alex nu va inceta sa fie monstrul care a fost.
Stand By Me (Rob forum.nexuspc.tech Reiner, 1986)
Adaptare dupa unul dintre cele mai bune romane de Stephen King , acest film optzecist al lui Rob Reiner ne-a lasat cu emotii la suprafata pana la ultima scena. In ea, un scriitor pune in cuvinte unul dintre episoadele pe care le aminteste cel mai bine din copilarie: prima data cand a vazut un cadavru. El si prietenii lui au mers sa-l caute cand au aflat unde se afla si in acea calatorie aflam putin mai multe despre ambitiile, visele si dorintele lui de a evada din oraselul in care locuiesc. Este frumos cum isi aminteste acele vremuri, cum le pune in cuvinte si, in sfarsit, cum invata din toate acestea. „ Nu am avut niciodata prieteni ca cei pe care i-am avut cand aveam doisprezece ani. Doamne, are cineva? ”
Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999)
„Ce putem face?” o intreaba Tom Cruise pe Nicole Kidman la sfarsitul filmului „Eyes Wide Shut”, un portret devastator al unei casnicii aflate in declin, care nu poate gasi o solutie la problemele sale. In scena finala, dupa cateva nopti suprareale, ei decid sa se trezeasca din „visele” pe care le-au trait si sa incerce din nou. Si, de fapt, are o idee cum sa o faca. „Este ceva foarte important pe care trebuie sa-l facem cat mai curand posibil”, ii spune ea sotului ei. Faptul ca? “La dracu”. Punct si sfarsit.
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Unul dintre cele mai bune filme ale secolului nostru si, probabil, unul dintre cele mai confuze. Aceasta capodopera a lui David Lynch reflecta asupra viselor intrerupte la Hollywood ale acelor artisti care ajung sa reuseasca. Povestea va incepe cu succesele unui nou venit ( Naomi Watts ) si relatia pe care o dezvolta cu un strain care avea nevoie de ajutor ( Laura Harring ).), dar la jumatatea filmului, descoperim adevarul: toata aceasta fericire a fost doar un vis, iar realitatea este mult mai dura. Clubul Silencio marcheaza un inainte si un dupa, iar finalul ne arata cum acea actrita care a fost chemata la lucruri marete ajunge la nimic. Singura si nefericita, ajunge sa fie urmarita de demonii ei (si de misterele de marca ale lui Lynch pe care nu le stim exact ce inseamna) in timp ce isi aminteste, in ultimele secunde, de cea mai buna viata la care visase.
Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997)
Sfarsitul lui „Boogie Nights” avea o mare surpriza pregatita pentru final. Una foarte mare. Filmul lui Paul Thomas Anderson ne cufunda in inceputurile cinematografiei porno din Statele Unite, la sfarsitul anilor ’70, alaturi de un tanar ( Mark Wahlberg ) care promite sa ofere bucurie pe marele ecran. Nu va dura mult pana cand el sa devina un fenomen datorita atributelor sale, printre care se numara un mare membru care ne este ascuns pe tot parcursul filmului pentru a mentine misterul. Dar ultima scena arunca toate astea si ne arata protagonistul in fata unei oglinzi exersand un discurs si incurajandu-se (ca Robert de Niroin ‘Raging Bull’), pana cand se ridica de pe scaun si isi scoate penisul. „Sunt o vedeta”, repeta el neincetat si nu o sa-l contrazicem.
Mireia Mullor Scrie despre cinema si seriale peste posibilitatile ei, mai ales daca ii permit sa vorbeasca despre povesti uitate de pe marele ecran, revendicari feministe, filmele Studio Ghibli si Agnes Varda.
