47 de ani contemplă premiera lui Emmanuelle în iunie 1974 , filmul menit să izbucnească în casele din jumătatea lumii cu erotismul său blând , eliberarea sa sexuală feminină și o estetică a țesăturilor translucide, a țigărilor de fum și a fanteziilor orientale pe care urma să le facă. face din necunoscutul model poliglot Sylvia Kristel un nou mit al cinematografiei moderne. Un film care a pătruns într-o Franță care era încă conservatoare și prudentă în materie sexuală, în ciuda frământărilor și contraculturii post-68 , și care a venit să deschidă calea unei mici revoluții care a prelungit scandalulUltimul tango la Paris.o Gât adânc într-un produs comercial pentru mase care ar defini un nou imaginar sexual în vremuri de revendicare feministă a dreptului la avort, la pilula contraceptivă și controlul corpului departe de tutela masculină.
Producătorul Yves Rousset-Rouard a cumpărat drepturile pentru romanul lui Emmanuelle Arsan (1959 ) într-o afacere îndrăzneață și ieftină, l-a angajat pe fotograful publicitar Vogue Just Jaeckin , scenaristul obișnuit al lui Truffaut (Jean-Louis Richard), și a descoperit-o pe olandeză Kristel într-un casting greșit. pe aventura plină de evenimente și semi-clandestină a unei ședințe de vacanță în Thailandacăruia i s-ar fi putut alătura Michel Piccoli, căruia i s-a oferit rolul pe care avea să-l joace în cele din urmă un înțepenit Alain Cuny .
Alături de el, Kristel a întruchipat o femeie nouă, modernă, dezinhibată, dornică , misterioasă, naturală, cu un strop de androginie fotogenică, care ar fi una dintre cheile atracției filmului, ale cărei moduri elegante, îndrăznețe, oarecum brânzoase și siropoase de a arăta genul. De asemenea, au fost decisive pentru succesul în rândul publicului feminin de la acea vreme, că telespectatorii bărbați din țări precum Spania , de unde au plecat la Perpignan sau Montpellier pentru a vedea filmul iar și iar, și-au putut proiecta numeroasele fantezii reprimate în el..
Numărul unu la casele de bilete din primul weekend, Emmanuelle devine o nouă atracție turistică pariziană lângă Luvru și Turnul Eiffel, oamenii merg să o vadă în cuplu sau în grup și se vinde lumii întregi (a fost văzut la peste 300 de milioane de spectatori) pentru a deveni un nou film fetiș pentru coperți, modă sau publicitate datorită esteticii sale, posterului, tipografiei, costumelor, muzicii și cântecului lui Pierre Bachelet sau acel mitic scaun de răchită „Păun” care ar ajunge să facă parte din mobilierul atâtor apartamente și apartamente din clasa de mijloc.
După 47 de ani, pare limpede că abordarea ei a eliberării sexuale feminine, cu manifestarea masturbării, orgasmului sau jocului lesbian, poate fi naivă sau ambiguă , dar nu este mai puțin adevărat că, în timpul și contextul ei, Emmanuelle a stârnit un nou imaginar despre plăcerea femeilor care s-au conectat cu noua societate pentru a umple un gol în industria cinematografică între romantismul de la Hollywood, nuduri educaționale suedeze și pornografia pură și simplă.
Aveau să vină după exploatare , partea a doua, a treia și a patra, Emmanuelles negre, căsătorite sau în spațiu, cu un singur „l” sau un singur „m”, și încercările lui Kristel, o femeie fragilă, dar cu capul limpede. , pentru a scăpa de personajși interviuri incomode sau revendicare ca actriță în filme ale unor autori precum Chabrol, Borowycz, Robbe-Grillet sau Vadim , și declinul personal treptat cu droguri și alcool. O poveste de succes genială dar cu un final trist, cu moartea actriței în 2012, când avea doar 60 de ani. Un documentar distractiv de Canal Arte ne vorbește despre toate acestea, Emmanuelle: un reper erotic al cinematografiei franceze , de Clelia Cohen, care coincide și cu reeditarea Blu-ray remasterizată a acelui prim film și a sequelelor sale autentice.
Bo Burnham: cum să faci comedie în închisoare Nu știam nimic despreBo Burnham
până acum, sau mai bine zis, nu ne-am amintit nimic, pentru că dacă vedem Eight grade (2018), debutul său regizoral, o interesantă disecție a traficului adolescentin din acea latură tocilar care, sublimată de estetica pop, și-a făcut din protagonistă o nouă eroină a sinelui. -afirmarea și diferența de timp de Instagram.
Același Burnham, știm acum, este unul dintre comedianții emergenti și de cult , un corp peripatetic care a făcut din condiția sa albă, heterosexuală, depresivă și oarecum sinucigașă materia primă esențială pentru filmele sale.
monologuri şi disertaţii satirice despre lumea contemporană. În Inside , comediantul elaborează un nou format restrâns , fără audiență și fără să părăsească micul său studio, pentru a se pune la propriu pe scenă între reflectoare, microfoane, un pian, râsete conservate și un montaj extraordinar care face un one-man-show. posibil. în care parodia universului pop, lumea rețelelor sociale ca cadru de identitate, consecințele pandemiei saumelodiile și clipurile video autohtone sunt legate de monologuri și schițe care dezvăluie un tip atât de grozav și creativ precum persoana de pe marginea crizelor. Acolo, pe acea graniță incertă, se gestează această nouă comedie pentru vremuri singuratice și îngrădite.
Animația africană în Trei Culturi
Între activitățile și ciclurile FCAT din Cicus și programarea Fundației Trei Culturi , Sevilla se poate lăuda că este capitala cinematografiei africane din țara noastră. O sesiune stimulantă sosește acum la Tres Culturas ( marți 29, ora 20.00 ) dedicată cinematografiei de animație alcătuită din filmul de mediu Le franc (1994), al maestrului senegalez Diop Mambety, și scurtmetrajele Un cadou special (2019). ), de mozambicanul Nido Essa, și Azumah: The ghanaian hero (2018), din Ghana și proiectat la cea mai recentă ediție a prestigiosului festival de la Annecy.
