Gonzalo Garcia-Pelayo: Bucurie, libertate si femeia revelata/revoltata

Gonzalo Garcia-Pelayo:  Rani ca de fulger, rani ca Sfantul Pavel cazand de pe cal. Femei care sufera, femei care plang, femei care au o mare greutate vitala pe umeri.

Gonzalo Garcia-Pelayo: o provocare pentru aritmetica si idei preconcepute

Cate vieti se potrivesc intr-o singura viata? Pare un raspuns usor. Am fi chiar tentati sa fim extrem de precauti. Exista insa exemple care ne coplesesc si presupun exceptii care practic ne obliga sa renuntam fara ceremonie la regula impusa. Vom vorbi despre trei persoane. Am putea vorbi, pe de o parte, de un producator muzical care a lucrat cu muzicieni precum Quilapayun, Victor Jara, Silvio Rodriguez, Pablo Milanes, Carlos Puebla, Jose Antonio Labordeta, Luis Pastor, Hilario Camacho, Amancio Prada, Benito Moreno, Luis Eduardo Aute ., Maria Jimenez, Triana, Gualberto sau Lole y Manuel (daca ar fi un producator american, in vitrinele lui ar arata o cataracta de Grammy dar asta e Spania, cea despre care a vorbit Antonio Machado care ti-ar frange inima: meritele sunt intotdeauna recunoscute tarziu si, pana acum, nimeni nu a gasit remediul). Am putea vorbi, pe de alta parte, de un regizor care a indraznit sa faca cinema andaluz cand nimeni nu credea ca acel substantiv si acel adjectiv pot fi unite. Si nu numai ca a facut-o, ci ca s-a indepartat de toate subiectele, de toate conventiile, de toate prejudecatile si a inceput sa faca filme pe malul Guadalquivir, in fata Atlanticului Cadiz si Huelva si in fata Marii Mediterane Malaga care amintea de Godard , Fassbinder sauWarhol , dar ca au fost filtrate de propria personalitate care le-a dat un stil unic si irepetabil. Dupa multi ani in care s-a retras din a saptea arta, in ultima vreme s-a intors si si -a lasat febra creativa sa se reverse pe internet in lipsa unor canale de distributie mai indraznete . Si, in sfarsit, am putea vorbi despre un expert in matematica care elaboreaza o metoda capabila sa sparga banca in cele mai bune cazinouri din lume. Trei oameni ale caror vieti, fara indoiala, trebuie sa fie bogate si fascinante. Dar nu vorbim de trei persoane. Vorbim doar de unul: Gonzalo Garcia-Pelayo Segovia, nascut la Madrid in 1947. Prin urmare, 70 de ani de biografie intensa care reprezinta o provocare pentru aritmetica si ideile preconcepute.

Deoarece in aceasta sectiune a MoonMagazine vorbim despre cinema, trebuie sa ne concentram pe fata lui Gonzalo ca regizor, care a inceput in 1976 cu Manuela , o adaptare a unui roman al scriitorului sevillian Manuel Halcon , cu Charo Lopez, Fernando Rey si Maximo Valverde. Posibil, este (cu nuante care ar fi prea lung de dezvoltat) marele tribut al regizorului unei naratiuni de tip clasic si ca, dupa cum veti vedea in interviul de mai tarziu, mi se pare ca are un aspect foarte specific. asemanare cu El gatopardode Luchino Visconti: daca filmul regizorului italian arata cum un intreg mod de viata piere in Sicilia la jumatatea distantei dintre disparitia monarhiei Bourbon din sudul Italiei si unificarea tarii, la Manuela asistam la modul in care acestea sunt lichidate . structurile sociale traditionale din Andaluzia in trecerea de la epoca autarhica a francismului la stadiul de dezvoltare economica din anii 60 si inceputul https://39504.org/member.php?action=profile&uid=9473 anilor 70 (veti vedea raspunsul dat de regizor la aceasta intrebare).

Dupa Manuela , cinematograful lui Gonzalo Garcia-Pelayo ia caile inovatoare care ii alcatuiesc semnul distinctiv. In 1978, a realizat Vivir en Sevilla , un portret neobisnuit al Seviliei si al torentului de dorinta de schimbare care a circulat pe sub suprafata ei aparent calma, care, pentru multi (dintre care ma numar), este capodopera lui. In acelasi an, a regizat si Schimb de cupluri in fata marii (cunoscut si sub numele de Facing the sea ), o adaptare a unui roman de Jose Maria Vaz de Soto  care, dupa cum arata titlul sau, ridica un subiect de mare indrazneala pentru este timpul. Cumshots for Joy (1982) ,sub masca ei de comedie conventionala cu o structura de road movie , contine chei foarte sugestive pe care, in interviu, vom avea ocazia sa le aprofundam.

Dupa Rocio y Jose (1983), in care recreeaza atmosfera pelerinajului Rocio si episodul din serialul TVE Delirios de amor pe care l-a regizat, care a fost revelatia actritei Alejandra Grepi, Gonzalo Garcia-Pelayo pastreaza o lunga durata cinematografica. tacere (doar intr-o https://www.instapaper.com/read/1529357641 anumita masura rupta, de recrearea in 2012 a aventurilor sale ca jucator profesionist din The Pelayos de Eduard Cortes) pana in 2013, anul in care premiera Alegrias de Cadiz , un tur al capitalei Cadiz cu Festivitatile de carnaval ca fir comun (desi, asa cum este de obicei cu acest regizor, filmul se umple imediat de afluenti si pante neasteptate). De aici, febra creativa a lui Gonzalo se aprinde din nou si el face performantaNinas (2014), Copla (2015), Amo que te amen (2015), Todo es de color (2016) —un omagiu emotionant adus grupului Triana—, Ninas 2 (2016), Mujeres mujeres (2016) si On the march (2016). Dar aceasta exuberanta vizuala nu gaseste canalele de distributie potrivite pentru a ajunge la telespectatori si Gonzalo alege sa lege ultimele trei titluri direct pe Internet, ceea ce mi se pare trist prin faptul ca serveste drept confirmare a faptului ca lucrari neconventionale ( cinema de gheriladespre care am vorbit deja intr-un alt articol) sunt greu de raspandit in salile comerciale obisnuite dar, pentru cinefilii interesati de cinematograful lui, ne ofera posibilitatea de a ne bucura de filme noi ale unui regizor atat de vulcanic.

O analiza, desi doar superficiala, a tuturor filmelor sale ne arata ca tema femeii ocupa un loc central in opera regizorului: femeia curajoasa, hotarata, care sparge tiparele, care indrazneste sa iasa din drumuri batute, femeia care se indoieste. despre realitatea ei si vrea sa o schimbe… De la Manuela la Wounded Women , femeia din cinematograful lui Gonzalo Garcia-Pelayo ne uimeste cu puterea ei si, odata terminat filmul, ne-am dori sa putem vorbi cu ea, sa continuam sa ne adancim in povestea lui, experientele si gandurile letterboxd.com sale si sa ne lasam purtati de admiratia neconditionata pe care o trezeste. In ultimele sale filme, exista o trilogie, mai mult sau mai putin evidenta, formata din Ninas, Ninas 2 siFemei ranite si care constituie o calatorie ciudata si originala prin epocile femeilor din epoca actuala. Cand am avut ocazia sa le vad pe ultimele doua, pe care Gonzalo s-a hotarat sa le posteze pe YouTube pentru a putea fi vizionate liber, mi s-a parut un dar de sansa neasteptat deoarece se incadreaza perfect in serialul pe care il incepeam de cateva saptamani. mai devreme. Asa ca am decis sa luam un interviu regizorului pentru a-l intreba despre munca lui, in general, si despre aceste doua filme, in special (noi credeam ca sunt documentare dar regizorul sustine ca sunt filme de fictiune, un alt subiect despre care vom vorbi si noi). Dar mai intai, daca doriti, puteti vedea ambele filme pentru a vedea daca ceea ce tocmai v-am spus este adevarat sau nu.

Filmele lui Gonzalo Garcia-Pelayo ne arata femeia care indrazneste sa paraseasca drumul batut. Interviu cu regizorul: @jmcruzbar #cineespanol. faceti clic pentru a tweet

fetele 2

femei ranite

Si iata interviul care, uneori, inceteaza sa mai http://hulwajb.com/user/meggurnsmf fie un interviu pentru a deveni o conversatie, din moment ce intervievatul ajunge sa fiu eu (cu Gonzalo, codurile obisnuite pot ajunge oricand sa se intoarca).

Vorbim cu Gonzalo Garcia-Pelayo

#Interviu cu G. Garcia-Pelayo, care ne vorbeste despre rolul femeilor in #cinema lui @jmcruzbar Click To Tweet

REVISTA LUNA (MM): Buna, Gonzalo. Pentru mine, este o placere sa va pot intervieva pentru ca, in urma cu multi, multi ani, cand a inceput sa imi placa cinematograful, am descoperit datorita acelui program numit La Clave , care a difuzat filmul dumneavoastra Manuela , ca cinematografia andaluza exista. De la acel film 74.208.136.124 la cele doua filme pe care le-am legat in articol, exista o tema omniprezenta care se incadreaza perfect in seria de articole pe care le publicam in revista noastra. In cinematograful tau, femeia ocupa un loc central. Si o femeie libera, care sparge tiparele si care isi urmeaza propriile criterii. Este suficient sa descrii prima secventa a filmografiei tale in care vedem protagonistul dansand pe un mormant… O imagine impresionanta care este o declaratie de intentie. Adica de la ManuelaPana la ultimul tau film, Women Wounded , femeile au fost una dintre marile teme ale cinematografiei tale. Si, in plus a6859.com, femeile care apar au mereu o carisma impresionanta.

GONZALO GARCIA-PELAYO: Ei bine, da. Daca te uiti in urma, aproape fiecare film are o relatie importanta cu femeile. Pana sa ajung la ultimele trei, Girls 2 , On the March si Wounded Women , care sunt trei filme pe care le-am facut in acelasi timp si pe care le-am montat unul dupa altul. Din mers ar fi o exceptie, deoarece nu exista aproape o femeie in ea, o doamna mai in varsta… Dar este o problema importanta pentru ca filmele mele graviteaza de obicei fundamental in jurul relatiei barbat-femeie, logic din https://www.cheaperseeker.com/u/sandurwfvo punctul de vedere al barbatului, care este al meu, referitor la femeia care joaca in film, lucru care se vede clar in Girls 2 si Wounded Women. In doua dintre filmele mele recente, Copla si Amo que te amen,  tema este si mai importanta pentru ca el este un travestit care joaca rolul unui barbat si o femeie si el insusi in acelasi timp, adica este un pic ca si cum le-ai rezuma pe cei doi. personaje de baza cu adaugarea lui in film. Si, pentru conceptul meu despre femei, episodul filmat pentru serialul Delirios de amor driverpoisk.ru si filmul Ninas … sunt, de asemenea, foarte importante.

MM: Inainte de a intra in profunzimea filmelor tale, mai este un aspect pe care as dori sa-l subliniez. Prima ta etapa de film a avut loc in anii 1975 si 1982, care au fost ani in care societatea noastra a cunoscut un proces important de schimbare. Nu mai filmezi (cu exceptia episodului filmat pentru serialul Delirios de amor ) pana in 2013, cu Alegrias de Cadiz , intr-un alt moment in care si societatea noastra pare sa fi inceput un important proces de schimbare. Este doar o coincidenta sau este faptul https://www.authorstream.com/morianyrwu/ ca aveti un nas special pentru a detecta procesele de schimbare si a le contabiliza in cinematograful dvs.?

GONZALO GARCIA-PELAYO: De fapt, fac filme cand pot. Ceea ce este adevarat este ca am observat schimbarea din tara in prima faza in care spui, mai ales dupa Living in Seville , care a fost un film care nu mai avea cenzura si, evident, am vrut sa profit de cenzura ca nu mai exista , ca putea sa faca lucruri imposibile inainte… Pentru ca la Manuela mai aveam cenzura. Am avut un cenzor care a taiat lucruri, nu foarte serioase sau foarte https://lostdogs.co.za/user/profile/176790 importante, nici nu protestez prea mult in privinta asta… Dar absenta cenzurii a fost foarte importanta pentru Living in Sevilla si pentru Front for the sea, doua filme pe care le fac dintr-o lovitura… Asa cum mi-am facut ultimele trei intr-o vara, pe cele doua le-am facut intre vara si toamna lui 1978 si sunt doua filme care formeaza un fel de diptic, voluntar foarte diferite si voluntar foarte revolutionar, fiind constienti de ceea ce fusese cenzura in anii precedenti. Si in aceasta a doua faza, ei bine, nu cred ca s-a produs atat de multa schimbare in societatea https://pregunten-dev.saninnsalas.com/user/gwaynekjsx spaniola in ultimii ani… Este adevarat ca au fost schimbari ca urmare a crizei, care s-a vazut deja in Alegrias de Cadiz, care reflecta ultimele chinuri ale ei… Dar, dupa aceea, nu cred ca au fost atatea schimbari si nici nu le percep. Filmele pe care le-am facut in acesti ani sunt mai de interior, sunt mai degraba ceea ce germanii numeau filme de camera… Tot din motive economice… Filme mici, filme reduse, filme foarte asemanatoare ca buget si elemente cu filmele lui Ingmar Bergman. .. Femei ranite, de exemplu, este exact acelasi in conceptul de productie cu Persona . Cand unii imi spun ca Wounded Women nu este cinema, le raspund ca nici Persona lui Bergman nu este cinema: doua femei vorbesc si gata… Ce se intampla este ca Personaare nuante mai dramatice, doua personaje trecand prin suisuri si coborasuri emotionale uriase. Din moment ce nu-mi place asta, pentru ca personajele mele nu au acel aspect. Dar abordarea productiei este aceeasi cu cea a lui Bergman, scuzati-ma. Difera si prin faptul ca Bergman are doua actrite care, la acea vreme, sunt foarte importante si cunoscute… Eu, de la Manuela , nu m-am intors la munca si nici nu am avut http://www.celtras.uniport.edu.ng/profile/elwinntzke/ vointa sa lucrez cu actrite. Prefer sa lucrez cu femeile de care sunt cel mai apropiat sau cu femeile cu care lucrez in alte medii sau cu care traiesc etc. In Femei ranite , de exemplu, sunt sotia mea si fiica mea , care este cel mai apropiat mediu pe care il am.

MM: Deci, sa nu faci productii conventionale, este pentru ca nu ai sansa sau pentru ca ai vointa sa faci alte tipuri de filme?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Intr- adevar, ambele lucruri. Nu am nevoie de productie conventionala. o feresc. Nu ma pot gandi sa petrec https://1001nos.ru/user/profile/103404 trei ani pentru a face un film. Asta, in nici un caz. In cazul Wounded Women , am avut un producator care a vrut sa o faca. Am visat sa fac trei filme la rand cu acest producator. Cand acest producator a cazut, mi-am spus ca, fara un ban, o sa le fac pe toate trei. Si le-am facut in acelasi timp. Girls 2 , On the March si Wounded Women , care sunt trei filme diferite, la fel cum Living in Seville si Facing the Sea au fost diferite.Sunt realizate in vara lui 2016. Au fost filmate in acelasi glasfaserforum.ch timp si editate una dupa alta. Asadar, la sfarsitul lunii septembrie a acelui an, toate trei erau terminate. Faptul ca le fac asa se datoreaza faptului ca imprejurarile ma obliga, dar, in orice caz, nu sunt dispus sa petrec trei ani in spatele unei productii mari. Care este, mai mult sau mai putin, media care exista in Spania pentru o productie conventionala… Deci, daca nu exista posibilitatea de a face un film rapid si usor, in care eu, bineinteles, trebuie sa fac tot posibilul pentru a-l face Modul de a le face este usor, pentru ca nu ma intereseaza http://www.culturish.com/forums2/member.php?action=profile&uid=518833… Am facut aceste trei filme pentru a le posta direct pe Internet. Nu m-au costat nimic, nu am avut nicio cheltuiala, toata echipa a fost colaboratori absoluti si, in plus, nu am nevoie sa obtin venituri…Asta nu inseamna ca au avut succes. Pentru ca oamenii nici macar nu sunt interesati sa-mi dea filmele. Au cam o mie de vizite, care nu sunt nimic… Cel care a avut cele mai multe vizite, Vivir en Sevilla , care s-a datorat a ceea ce au spus publicatiile engleze despre el, care l-a inclus in listele celor mai bune filme din istorie forum.digitallaado.com. , a ajuns sa aiba doua milioane si jumatate de vizualizari. Acestea au ramas intr-o mie… Nu stiu daca vor reaparea asa cum a facut Vivir en Sevilla , care a fost uitat timp de treizeci de ani… Dar aceste filme au urmat un proces de productie unic pentru mine si, cred, ca in general : filme realizate direct pentru Internet, acum ca se vorbeste atat de mult despre cinematografia pe Internet, trei lungmetraje de fictiune (Gonzalo subliniaza termenul de «fictiune»)… Nu sunt documentare despre aceste personaje, dar exista destul de multa fictiune in ele. Ce face fictiunea este sa scoata basement-rebel.com in prim-plan cele mai interesante aspecte pe care cred ca le au actritele. Acest lucru s-a facut si in Alegrias de Cadiz , care este un film de fictiune, dar, la un moment dat, vocea off spune: „acest film se doreste a fi un documentar despre actrite”. Toate filmele au ceva documentar despre actrite, dar sunt opere de fictiune, nu sunt documentare despre oamenii care sunt actritele, dar exista un mix in care nu este foarte clar unde se termina interpretarea si unde se termina persoana. . Asta se intampla atat in ​​Girls , ca in Girls 2 , cat si in Wounded echeapskates.com Women. Ii dau foarte multa importanta Ninas in toata aceasta problema a femeilor pentru ca este ideea femeilor cand incep sa fie femei, cand exista deja un prim lucru care le diferentiaza de barbati. Si, apoi, mi se pare un film foarte cheie sa vorbesc despre viziunea cinematografiei mele despre femei pentru ca se refera la inceput. Inceputul este ca nasterea unui rau… Mai tarziu, raul va avea consecintele lui… Aceste fete ar putea fi mai importante, mai putin importante, ar putea fi actrite, ar putea castiga un premiu Nobel… Dar asta reflecta momentul in care au inceput sa fie femei .

MOON MAGAZINE: Exista ceva ce ai spus in care as vrea sa aprofundez. Intr-un interviu cu Javier Aguirre in timpul ultimului Festival de la Malaga, acesta ne-a spus ca cinematograful experimental nu prezinta interes in Spania, ci ca, in afara Spaniei, a fost. Cand ai spus ca cinematograful tau nu este interesant, nu este interesant in Spania sau, in strainatate, exista cineva care este interesat?

GONZALO GARCIA PELAYO: Nu conteaza nicaieri. A fost o vreme cand te-ai interesat in strainatate. Dar si asta a cazut. Am avut o retrospectiva fantastica la Viena https://splice.com/ravettzjhs, dar apoi Viena nu a fost deloc interesata de niciunul dintre urmatoarele filme. Ceva ce nu pot sa inteleg daca pariezi pe un regizor. Poate ca pareau extrem de rele, nu stiu. Prima pe care nu l-au dorit a fost, tocmai, Ninas . Intra problemele personale… S-au suparat pe cel care a facut ciclul… Pe scurt, lucruri cu care nu am nimic de-a face si pe care pur si simplu nu le inteleg. Asa cum Living in Seville este ignorat timp de treizeci de ani si, dintr-o data, vine un moment in care reapare, apoi este din nou o scadere https://bans.org.ua/index.php?action=profile;area=forumprofile;u=165469… La Paris, a fost o serie la Jeu de Paume, un loc de mare prestigiu… Mi-au spus ca, oricand vreau, pot reveni. Le-am trimis cinci sau sase filme si le-am spus ca deja exista suficient material pentru a face ceva asemanator: nici nu mi-au raspuns. Adica, acum, sincer, si nu este victimizare, nu cred ca conteaza nicaieri. Sunt pe internet si au doar o mie de vizite, ceea ce nu inseamna ca au fost vazuti in intregime. Filmele facute pe internet si lansate pe internet sunt un esec rasunator.

#GonzaloGarciaPelayo: cinematograful experimental nu intereseaza nicaieri. #Interviu @jmcruzbar Faceti clic pentru a trimite pe Tweet

MOON MAGAZINE: A existat vreun feedback de la telespectatori?

GONZALO GARCIA PELAYO : Ei bine, da. Dintre aceleasi filme, am recenzii formidabile. Daca accesati pagina mea web, pentru Women Injured , exista recenzii magnifice despre Orlando D. Drago … Jordi Costa a facut si recenzii grozave pentru On the March , pentru Ninas no que bien… La intoarcerea mea la cinema, ceea ce sunt foarte multumit de recenziile bune pe care le-am avut, spre deosebire de ceea ce s-a intamplat in prima etapa, in care nu am avut. Manuela a fost zdrobita de critici. Traind in Sevilla , au ignorat-o complet si singurul care a tratat-o, care era Fernando Trueba din El Pais, a zdrobit-o. Si apoi ceilalti, ei bine, nimic, cu exceptia lui Jose Luis Guarner, care era entuziasmat de Frente al mar si Corridas de alegria … In cazul lui Rocio si Jose , cand totul este refacut in a doua etapa, ocupa un prim plan. si primeste laude de la Paulino Viota sau de la directorul Festivalului de Film de la Viena (desi cu putine repercusiuni ulterioare)… De la Alegrias de Cadiz , am recenzii grozave de la Jordi Costa, Marcos Ordonez si multi alti oameni evestmemories-stories.com… Si de la toate filmele, primesc recenzii pozitive ale lui Pedro G. Romero care este un prieten si care a fost cel care a salvat Vivir en Sevilla , de la care a avut loc o expozitie la Sevilla…Filmele se adreseaza unui public care raspunde minunat dar ajunge sa fie un numar limitat. Ma bucur ca ai gasit filmele. Dar ajunge la o mie de oameni cel mult. Si nu mai este o problema de lipsa de timp sau ca cinematograful este scump de cand le fac premiera pe internet, le public pe Facebook unde am patru mii http://mnogootvetov.ru/user/teigetoiab de urmaritori… Le-am facut si in premiera in revista El Estado Mental,care are foarte mult prestigiu, dar publicul larg nu este interesat, care nu considera ca acela este cinema. Ma distreaza ca acum se spune ca ceea ce produce Netflix, ca nu va fi prezentat in teatrele comerciale, fie ca este sau nu cinema… Asta, mie, nu-mi pasa daca este considerat cinema sau nu. . Ceea ce eu consider ca este, si nimeni nu poate nega, este ca este expresie audiovizuala. Wagner nu si-a numit operele opere, ci drame lirice. Asa ca tot ii spun cinema. Dar, daca https://stock.talktaiwan.org/index.php?action=profile;area=forumprofile;u=722404 vrei, schimb numele, nu am nicio problema cu asta. Dar problema este ca sunt filme mici, cu foarte putina naratiune, poate prea abstracta, nu stiu… Mai presus de toate, prea mici, cred, pentru ideile oamenilor. Acum, am mai facut un alt film nu atat de mic, Todo es de color , despre grupul Trianasi atmosfera care l-a inconjurat, care le place fanilor grupului… Fanii absoluti ai Trianei adora filmul. A avut si recenzii grozave, dar in afara de asta nu exista urmariri de la nimeni… Ce parere ai despre filmele mele, ca am vazut recenziile tale la filmele de anul empowher.com acesta si de anul trecut?

MM: Gonzalo, cred ca filmele tale sunt inaintea timpului tau. Un film precum Infruntand marea … Apropo, cum este? Schimb de cupluri in fata marii sau in fata marii ?

GONZALO GARCIA PELAYO: Ambele lucruri. Ii spun Facing the Sea, dar distribuitorul, cu buna judecata, ii adauga chestia Swinger … si il face un succes comercial.

MM: Sigur, intelegi. Ei bine, un film precum Facing the sea mi se pare mult mai actual astazi decat in ​​1978. A trai in Sevilla a fost inteles mult mai tarziu decat atunci cand a fost lansat…

GONZALO GARCIA PELAYO: In acest caz, da. Locuinta in Sevilla nu a fost deloc inteles cand a fost lansat si a fost perfect inteles in ultimii patru sau cinci ani…

MM: Cumshots for joy , de exemplu, la vremea respectiva putea fi privita ca o comedie usoara in functie de context. Din pacate, ne ocupam mult de clasificari conventionale, avem incredere, cred ca excesiva, in clasificari…

GONZALO GARCIA PELAYO: In legatura cu asta, am citit recenzia ta despre Comancheria  si ceea ce ai spus despre incrucisarea genurilor… Cinematograful trebuie sa fie capabil sa incruciseze genurile . Exista un critic care spune ca sunt un gen in mine, ca filmele mele sunt neclasificabile. Ca genul este Gonzalo Garcia Pelayo, ca nu este nici comedie, nici drama, nici documentar… Ei bine, asta imi place, desigur, pentru ca, voluntar, am facut filme foarte diferite. Cand, in 1978, am facut Facing the Sea and Living in SevillaLe-am facut, voluntar, complet diferite. Unul, foarte fantezist. Altul, absolut Bergman, absolut serios, cu planificare exacta, cu un scenariu exact… Ei bine, sunt doua moduri complet diferite de a face filme pentru ca imi place sa variez. Sunt foarte diferiti unul de celalalt, de exemplu, Femei rani si In mars en.gravatar.com … Si sunt multe dupa-amiezi in care trag pentru ambele. O vreme, filmez pentru una si alta data, filmez pentru alta… Asa ca, imi place foarte mult sa fac lucruri complet diferite simultan.

Gonzalo Garcia-Pelayo: Exista un critic care spune ca sunt un gen in mine, ca filmele mele sunt neclasificabile. #Interviu @jmcruzbar Faceti clic pentru a trimite pe Tweet

MM: Si asta a influentat foarte mult evaluarea cinematografului tau. Cand a avut premiera Corridas de alegria , dupa criteriile vremii, putea fi inclusa in categoria comediei minore. Cand publicul o intalneste, este socat ca aceasta nu este o comedie online-shop.rs tipica. Pentru ca, dupa parerea mea, melancolia pe care o are acest film este ceva ce nu are nicio comedie a vremii, nici inainte, nici dupa… Corridas de alegria este un film foarte melancolic… Si finalul lui, sa nu spunem. Am venit sa o vad ca pe un fel de Don Quijote si Sancho Panza modern, iar Diana pe care o cauta este Dulcinea pe care nu o vor vedea niciodata… Cand cineva care, la acea vreme, vrea sa vada o comedie conventionala, se confrunta cu asta. fundal, ajunge sa se debordeze Si criticii nu miros asta…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Jose Luis Guarner chiar miroase. Il compara cu A bout de souffle al lui Godard si il compara bine. Dar exclusiv Guarner. Unul dintre cei mai buni critici din aceasta tara. A fost criticul meu preferat. Nu l-am cunoscut niciodata personal si am fost uimit ca a vazut toate acele lucruri. Adica, lucrurile sunt. Ce se intampla este ca depinde de ochii cu care privesti. Ceea ce vezi acum in Vivir en Sevilla a fost acolo inainte, nu m-am atins de film. Publicul este cel care a adus filmul mai aproape. Si exista ceva care ma face https://mvsp.ru/user/profile/181079 si mai perplex. ManuelaAre doua lecturi. In prima faza s-a vazut doar lectura comerciala, dramatica, si a fost un mare succes la public. Dar criticii si oamenii din jurul meu nu au vazut a doua lectura. Nu au vazut-o niciodata. Acum, ma surprinde pentru ca atunci cand am facut spectacolele la Viena sau, mai ales, la Paris, oamenii au vazut doar a doua lectura. Dar nimic altceva. Nici macar nu l-au vazut pe primul. Asa ca mi-am spus ca a fost mereu acolo. De ce se vede acum si nu se vede inainte? S-ar putea ca publicul sa se fi apropiat scrappinchat.com? Ei bine, daca da, ma bucur. Uneori se intampla in muzica si se intampla in arta. Nu vreau sa fac comparatii, dar Van Gogh nu a vandut nici un tablou in timpul vietii sale. Atunci oamenii s-au apropiat foarte mult de pictura lui Van Gogh. Oamenii sunt cei care se apropie de artist, nu artistul de oameni.

MM: Prima data cand am vazut-o pe Manuela , am fost foarte curat de clasificari si teorii. Deci, la acea vreme, parea un film foarte valoros, fara sa ma gandesc sau sa ne gandim daca era un film rewardifsm.livejournal.com comercial sau non-comercial… Asta, pentru mine, nu exista. Era ce mi-a placut si ce nu mi-a placut. Si mi s-a parut un film superb. L-am vazut de mai multe ori de atunci si nu m-a facut sa schimb prima parere. Ceea ce este adevarat este ca in revizuirile ulterioare detectezi fundalul povestii: ca este ceva ca spiritul lui El Gatopardo.transferat in sudul Spaniei, in Andaluzia… Este povestea unei lumi care se sfarseste. Cand personajul interpretat de Carmen Platero intra in actiune, metafora ca ceva a sosit din afara este ceea ce face ca intreaga lume, asa cum a fost, sa dispara. O lume simbolizata de personajele interpretate de Fernando Rey si Maximo Valverde. Dar, chiar si atunci cand un spectator nu percepe acel fundal, cred ca oricine ramane cu povestea unei femei (personajul lui Charo Lopez) care este libera, care vrea sa fie libera…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Unul dintre adjectivele folosite pentru a-mi descrie cinematograful este curat. Este un cinematograf care vorbeste despre ceea ce vrei, momentul in care vrei si cum vrei. Si fara nici un fel de legaturi teoretice. Cat mai liber. S-a discutat mult despre asta. Criticii care au mers la Viena au comentat https://www.fitday.com/fitness/forums/members/arvinakqjl.html…

MM: Cele doua cuvinte cheie ale cinematografului tau sunt libertatea si bucuria?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Da, imi place ca il definiti asa. In primul rand, bucuria. Printre altele, pentru ca exista doua titluri care poarta acel cuvant (amintiti-va: Coride de bucurie si Alegrias de Cadiz ) . Sintagma fundamentala care, atunci cand ciclul a fost organizat la Sevilla si s-a tinut seminarul, a fost „patrunde bucuria”.

MM: In plus, exista o propozitie la inceputul lui Vivir en Sevilla, care se refera la personajul interpretat de Ana Bernal, care spune: „uneori, bucuria a izvorat din trupul ei”…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Este un vers de Pablo Guerrero. Intr-adevar, apare scris pe ecran… La inceputul lui Rocio si Jose , apare si mentiunea: «ca, intre noi, urmeaza bucuria». Stii ce se intampla? Acea bucurie are mult mai putina valoare decat pesimismul si vibratiile proaste si ca, in general, conceptul de bucurie nu este foarte apreciat intelectual. Adica intre Sartre si Walt WhitmanToata lumea crede ca Sartre este mai bun. Si in Europa, in general, nu exista artisti ai bucuriei. Mai presus de toate, de la al Doilea Razboi Mondial pana aici. In Statele Unite, da. Poate fi, desigur, la autorii antici. Bach, in concertele grexcraft.net sale pentru vioara, are un sentiment foarte profund de bucurie. In multe versuri, el vorbeste despre bucurie ca atunci cand spune „Isus este bucuria vietii mele”. Dar, in secolul al XX-lea, arta trebuie sa fie pesimista pentru ca, daca nu, nu pare ca este. Si asta ma separa foarte mult de ceea ce fac multi oameni cand iau lucrurile prea in serios. Mi-ati spus despre El Gatopardo de Visconti… Da, dar Manuela are o bucurie ca El Gatopardonu are. Deci asta il doare critic. Acea viziune marxista, mereu pesimista cu privire la realitate si mediul social, este cea lostdogs.co.za care a predominat in critica si in conceptul de intelegere a intregii arte a secolului al XX-lea si nu am nimic din toate astea in niciunul dintre filmele mele. In niciuna. Nici macar in Faing the sea , care este cea care, la inceput, pare mai serioasa. Desigur, nu este in Rocio si Jose sau in altii.

Bucuria are mult mai putina valoare decat pesimismul si vibratiile proaste. Gonzalo Garcia-Pelayo. #Interviu: @jmcruzbar. faceti clic pentru a tweet

MM: Ceea ce spui se reflecta foarte bine in Infruntarea marii . Intr-una dintre scene, Miguel Angel Iglesias nu se poate abtine si incepe sa rada. Dar lasi acel moment asa cum este in film…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Da, iar filmul se termina cu sintagma „par mic in mare”, putin referitor la discursul initial despre par… Pe scurt, este vorba despre minimizarea rolului dramatic pe care a avut-o filmul. Are si multe elemente dramatice, desi poate nu pare, Coride de bucurie dar sunt multe elemente de distractie si, asta, de bucurie… Chiar si unul dintre personaje, cred ca Volcaita , striga la un moment dat. : „bucurie, bucurie…” .

MM: Cu alte cuvinte, a face filme experimentale si, in acelasi ispprovidersinmyarea.com timp, filme fericite, asta e ceva care provoaca un scurtcircuit mental pentru multi oameni, nu?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Pentru publicul larg, fericirea este bine. Nu am de gand sa ma plang: bucuria este comerciala pentru publicul larg.Dar, pentru o analiza critica, nu. Cu alte cuvinte, de la al Doilea Razboi Mondial, de la existentialism, pesimismul este la moda. Par oameni profundi si oameni seriosi si artisti adevarati care sunt pesimisti. Chiar daca e cu ras. De exemplu, Woody Allen. O viziune optimista este intotdeauna considerata inferioara, viziunea cuiva care nu este suficient de nivel pentru a intelege cu adevarat http://www.briskbi.com/mybb/member.php?action=profile&uid=3401 valea lacrimilor in care ne aflam. Acest lucru este legat si de sentimentul tragic al vietii pe care il aduce religia catolica. Acolo influenteaza marxismul, care domina intregul secol al XX-lea, la fel de mult ca si simtul religiei catolice… E greu sa scapi de toate acestea. Aici, celebrele tablouri sunt cele ale sfintilor chinuiti, Sfantul Sebastian strabatut de date… Gasim exceptia Imaculatei Zamisli de Murillo, ca acesta este deja un alt concept de bucurie. Dar asta este in mod specific andaluza si sevilliana. Este foarte greu sa gasesti bucurie in afara Andaluziei in arta unui alt loc european. Imi vorbesc de multe ori despre Godard. Dar nici Godard nu este vesel. Godard nu inseamna bucurie. Eu chiar intentionez. Dar, fireste, nu am nici un design.

MM: La ultimul Festival de Film de la Cannes, au prezentat in premiera un film in care vorbesc despre latura personala a lui Godard intr-un mod nu tocmai prietenos: Bad Genius de Michel Hazanavicius, regizorul The Artist …

GONZALO GARCIA-PELAYO: In lista celor mai bune filme din istorie realizata in 2012 de revista Sight & Sound , Godard este actualul regizor care are cele mai multe titluri dintre primele 100 de filme. Adica https://www.jwwab.com/user/farrynqrsw este profesorul numarul unu fara discutii. Am vazut de curand Vivre sa vie si este o adevarata minune. Ce este regretabil este ca nimeni nu-l critica pe Godard pentru partea sa cea mai slaba: gandirea sa. El greseste complet in multe lucruri. De exemplu, in toata viziunea lui asupra momentului care se reflecta in La Chinoisedespre Mao si Revolutia Culturala, el incurca complet si nu si-a cerut niciodata scuze. Nu si-a cerut niciodata scuze pentru acea greseala monumentala. Este un regizor grozav, in ciuda asta, in ciuda gandurilor sale, dar gandirea este foarte importanta in cinema… Ceea ce este important in cinema este gandirea si emotia. Deci, partea ta a gandirii este foarte slaba. Nu foarte slab, catastrofal… Marele ganditor al cinematografiei, de departe, este Bunuel. Este original, are idei noi, spune lucruri pe care societatea nu le-a digerat si care vor continua sa fie valabile pentru istorie… Godard este un dezastru absolut. Woody Allen este un alt dezastru absolut. Are o gandire proasta. Dar au un alt aspect: poti fi un mare artist fara a fi un mare ganditor. Sunt lucruri complet diferite.

MM: In toate filmele tale, exista o dihotomie foarte curioasa intre femeia ideala, femeia de vis, pe de o parte, si femeia adevarata, pe de alta parte. Se cauta acea femeie ideala dar, in final, se alege femeia adevarata. In Alegrias de Cadiz , de exemplu, incepi cu un casting pentru a alege actrita care sa o interpreteze pe cea pe care am putea-o numi „model din Cadiz”, dar in final ramai cu cele patru actrite candidate… Aceste patru actrite o vor personifica femeia Cadiz. E ca si cum ai recunoaste ca femeia ideala exista doar in minte si ca trebuie sa pariezi pe femeia adevarata si autentica… Nu stiu daca am interpretat milkyway.cs.rpi.edu corect acel moment in film.

GONZALO GARCIA-PELAYO: Da, ati interpretat bine. Caut in Alegrias de Cadiz femeia ideala din Cadiz si, prin urmare, cred ca suma data de cele patru femei din Cadiz a fost mai puternica decat una cate una, deoarece niciuna nu este la fel de completa ca suma tuturor. Unul era mai popular, avea mult mai mult o atmosfera de strada; alta era mai sofisticata, ea era din lumea teatrului… De ce sa alegi? Cred ca suma celor patru actrite este mai aproape de care este profilul femeii adevarate din Cadiz decat daca am fi ales https://crusadeofsteel.com/index.php?action=profile;area=forumprofile;u=312409 doar una dintre ele.

MM: Ceva similar se intampla in Vivir en Sevilla , in care Ana Bernal si Lola Sordo ajung sa fie doua fete diferite ale aceleiasi femei. Sau, chiar, in Corridas de alegria , in care protagonistul cauta acea Diana pe care nu o vedem niciodata dar in care, cele care ajung sa aiba putere si prezenta sunt femeile pe care le intalnesc in calatoria lor: Isabel Pisano, Elena Alvarez Paula Molina. ..

GONZALO GARCIA-PELAYO: In acel film, cea care seamana cel mai mult cu Diana este femeia transsexuala, Carla Antonelli…

MM: Foarte indraznet pentru vremea cand a aparut Carla Antonelli, nu?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Da, nu a fost ideea mea, a fost in scenariu, dar mi-a placut. Cea care semana cel mai mult cu femeia idealizata, care este cantareata Diana, cea care o canta, cea care o imita, cea care ii seamana cel mai mult, este o femeie transsexuala.

MM: Cu alte cuvinte, pana la urma, femeia adevarata castiga jocul femeii ideale…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Desigur. Si, cand Miguel vede ca seamana cu Diana, desi nu este Diana, merge cu ea la cabana…

MM: Odata ce au fost sbnation.com explicate principalele argumente ale carierei tale, acum putem incadra cele trei filme din etapa ta recenta care abordeaza problema cu care ne ocupam: conditia femeilor in cinematografia spaniola actuala… Aceste trei filme sunt Ninas , Fete 2 si Femei ranite . Le-am legat ultimele doua in articol… Ceea ce ma surprinde la toate este ceva care inca este prezent in cinematograful tau inca de la primul tau film: naturaletea, prospetimea si increderea in sine pe care le au actritele in fata camerei. in ciuda faptului ca nu sunt actrite profesioniste… Inteleg ca este o abilitate a ta prin care reusesti sa creezi un mediu in care oamenii uita ca in fata lor este o camera si incep sa actioneze cu mare spontaneitate…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Asta imi propun. In cazul lui Ninas , a fost relativ usor: aproape ca nu au vazut camera. Lasa-i sa vorbeasca, lasa-i sa vorbeasca… In mod normal, in primele minute nu au vorbit, dar a venit un moment cand au uitat ca acolo era o camera. A fost destul de un experiment sa inregistrezi niste fete care vorbeau intre ele, dar cand te-ai apropiat, s-au oprit. Fetele vorbesc si tu te strecori asupra lor ca sa nu se sperie forums.finalfantasyd20.com. Si, apoi, continua sa vorbeasca in acelasi mod in care vor vorbi intre ei de o mie de ori. In Fetele 2, se repeta aceleasi circumstante. Este greu sa fii in conversatia unor fete mai mult sau mai putin in adolescenta, care se apropie deja de douazeci de ani, si te lasa sa asculti o discutie de acest tip daca nu faci parte din grup. Era acelasi lucru: ca va veni un moment cand vor uita de aparatul de fotografiat, ca vor uita totul si ca vor avea continuitatea a ceea ce vorbeau ei insisi. In Femei ranite a fost la fel dar a fost mai usor data fiind apropierea cu cele doua actrite. Dar in Girls and Girls 2 , ar fi fost imposibil sa obtinem acel rezultat fara a aplica o metoda care sa le faca sa vorbeasca de parca noi nu eram acolo si camera nu era acolo. La Viena au comentat si mie mi-a placut: adica astaau fost scene in care se pare ca camera era acolo din intamplare.

MM: Da, in totalitate. Am putea spune ca aceste trei filme au reflectat trei varste diferite in evolutia femeilor, nu?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Da. In Ninas cnc-modellbautechnik.info , femeia este cea care incepe. In Girls 2 , ea este femeia care infloreste ( jeunes filles en fleurs despre care vorbea Proust). Si in Femei ranite , ea este femeia matura. Eu numesc filmul asa pentru ca cred ca, ontologic, femeia este ranita.

MM: Care a fost impulsul care te-a determinat sa faci aceasta trilogie?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Ideea pentru Ninas a venit imediat dupa ce a terminat Alegrias de Cadiz . Ideea a venit din faptul ca in familia mea, de multa vreme, se nascusera doar fete. Erau fete peste tot. Era o lume in care probabilitatea de cincizeci la suta nu era valabila. Asa ca am vrut sa fac acel film. Am cam avut ideea ca la inceput a fost femeia. Si, in acelasi timp, mi-am dorit mereu sa o repet, sa fac Girls 2. La inceput, cu acelasi tip de fete, cu fete de acea varsta. Dar apoi circumstantele vietii mele se schimba. Am o noua sotie, am o viata noua si, in lumea ei, sunt fiicele ei si mi se pare ca aceste fete iau locul celorlalte fetite care au aparut in primul film si cred ca saltul firesc. este de la a vorbi despre niste issuu.com fete de 8-9 ani pana la a vorbi despre niste fete de 18-21 de ani. Acesta este al doilea pas. Si am avut deja ideea de a face Femei ranite . Aveam deja in minte titlul cand am facut Copla y Amo que te amensi, de atunci incolo, sunt dispus sa fac un film care sa aiba acel titlu, indiferent de intriga… imi place conceptul pentru ca este un moment in care in mediul meu, in jurul meu, vad multe femei ranite… Ranit parca de fulger, rani ca Sfantul Pavel care cade de pe cal. Femei care sufera, femei https://www.pinterest.com/pin/937945059869168196/ care plang, femei care au o mare greutate vitala pe umeri. Si asa cred ca acesta este titlul si asta este tema. Cum o precizez, pentru ca ar depinde de elementele de productie, daca filmul va fi mai mare sau mai mic. Si, pana la urma, o reduc pentru ca, la fel ca si in cazul Ninas 2 , recurg la fetele care sunt in jurul meu, in Mujeres mujeresMa intorc catre femeile din jurul meu, in esenta sotia mea si fiica mea Vanessa. Mi s-a parut ca era un pic ca si cum ai reflecta lumea lor in partea cea mai documentara a filmului… Pentru ca nu intregul film este documentar. Nu este un documentar despre ei. Personajele care apar au multe dintre ele, dar nu sunt complet ele. Din exterior, nu trebuie sa distingem intre ceea ce este adevarat si ceea ce nu este adevarat. Exact ca la Fete. Sunt lucruri care sunt foarte mult ale lor, dar sunt lucruri care nu sunt si care fac parte dintr-o naratiune: apar copiii care se nasc si asta este o ciocnire cu masculinitatea… Sunt lucruri care sunt scenariate. Este adevarat ca aceste filme au valoare documentara pentru ca totul forum.albaelektronik.com ia nastere din ceea ce este in jurul meu dar sunt si in mediul multor oameni. Ce se intampla este ca l-am pus in prim plan.

MM: De ce te atrage atat de mult acest concept de „femei ranite”? De unde vin acele rani?

GONZALO GARCIA-PELAYO: In acel moment, pregateam un album, care este deja terminat, cu melodiile lui Fernando Arduan , care avea si multa tema aceea. El a spus ca el crede ca femeile sunt ranite ontologic.Adica nu este o simpla inventie a mea. Faptul ca exista menstruatia, ca organul sexual al femeii arata ca o rana… Exista un fel de sentiment ca exista o rana consubstantiala cu esenta femeii. Lui Fernando, i s-a parut ca este o imagine poetica buna. Nici nu vreau sa conving pe nimeni ca femeile sunt ranite ontologic. Daca nu se considera raniti ontologic, atunci grozav… Dar oamenilor le place sa incerce sa se identifice cu victimele, sa incerce sa se puna la locul lor si, de fapt, titlul este ceea ce le-a placut cel mai mult la film. Sunt multi oameni care nu l-au vazut. Dar celor care nu l-au vazut le-a placut intotdeauna titlul https://peatix.com/user/13229212/view.

MM: In Femei ranite sunt foarte importante povestile din trecut, povestile femeilor care au suferit. Parca acea rana ontologica de care vorbesti, cand te uiti inapoi in timp, ar fi invartit povesti de durere… Te uiti la trecut si ceea ce se recupereaza sunt povesti care reflecta acea rana…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Da, desigur, de la Adam si Eva. Uita-te la personajele feminine importante din filmele lui John Ford. Luati in considerare mama minunata din Strugurii maniei . Sau toate personajele feminine, si mai ales cele doua sau trei cele mai importante, ale Siete mujeres . Sunt femei ranite. John Ford staniforthfamily.com nu este un specialist in femei precum George Cukor sau Francois Truffaut, dar, atunci cand Ford se ocupa serios de personajele feminine, acestea sunt femei ranite, inflacarate, cu multa putere… Acelasi lucru este valabil si pentru Rossellini. Ingrid Bergman din Stromboli sau te voi iubi mereu este o femeie ranita. Sa nu spunem femeile din Germania, anul zero. Adica, intr-un fel, exista o traditie care este cea care reflecta Femei ranite . In plus, am vrut sa subliniez ca asta a fost in esenta personajelor care au fost in film si ca a revenit in existenta actuala a ceea https://cerberus-chain.be/member.php?action=profile&uid=44304 ce au trait.

MM: Exista ceva in cele trei filme care este foarte important de subliniat. Atat in ​​Girls, Girls 2, cat si Wounded Women, actritele, care alcatuiesc un spectru de varsta destul de larg, dau dovada de o prospetime, naturalete si spontaneitate cu adevarat surprinzatoare. Cum o faci?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Iau aceste filme ca pe o fotografie instantanee, ca un Polaroid a ceea ce ma inconjoara. Aceste fete ma inconjoara si asta iese din aceste fete, care sunt un minune al expresivitatii, al feminitatii, la fel ca mama lor… Pentru ca protagonista din Women Wounds este mama traderplex.com a doua dintre fetele din Ninas 2 , care este sotia mea. Fetele sunt fiicele lor care sunt cu ele in casa si, pe de alta parte, este fiica mea. Infatisez, fara niciun fel de precept, fara niciun fel de ideologie de baza, fara nicio intentie de a dori sa demonstrez ceva… Am spus ca Ninas va fi un film foarte impresionist, la fel si Ninas 2 . Aveam de gand sa fac un film foarte impresionist, Fetele, si un film foarte expresionist, Copla . Impresionismul nu ar trebui sa aiba idei, nu ar trebui sa aiba un scop… Sustin comentariul authorstream.com care mi-a fost facut la Viena despre camera care pare sa fie acolo din intamplare. Pe de o parte, nu este o asemenea coincidenta. Dar, pe de alta parte, imi place sa fie o coincidenta. Cand cauti lucruri, esti in sensul ascetului. Am o tendinta mult mai mistica , lucruri pe care nu le cauti, lucruri pe care le gasesti fara sa le cauti… Asta, mai presus de toate, se intampla in Ninas . Fetele nu fac nimic pentru propria lor valoare, o fac de dragul ei. Fetele sunt atinse de har, asa cum a fost cazul in Rocio si Jose celtras.uniport.edu.ng („ cele pline de har sunt atinse de har” ), care esteo tema care este foarte prezenta in cinematograful meu: atingerea gratiei , ceva care este si la Rossellini. Faptul ca fetele sunt atinse de har nu este meritul lor. Dar asa mi-as dori sa continue pana la final. In Girls 2 , actritele sunt mai constiincioase si, daca au vreun merit, este al lor. Si in Femei ranite , acelasi lucru se intampla: ele sunt cele care, in mod firesc, sunt ele. De aceea transmit acel sentiment de naturalete.

MM: Acea prospetime si acea spontaneitate este ceva care este un semn distinctiv jwwab.com al cinematografului tau. S-a intamplat deja, de exemplu, cu Ana Bernal si Lola Sordo in Vivir en Sevilla , doua actrite care si-au facut debutul in acel film si care au transmis un sentiment incredibil de forta si adevar…

GONZALO GARCIA-PELAYO: In acest caz, sunt doua femei care transmit ca sunt femei. Viota mi-a spus, la cinema-forum care a avut loc dupa proiectia Copla , ca este prima data cand vede femei in cinema. In film, este loc pentru ei sa demonstreze ca sunt femei. Asta sa intamplat deja in Manuela . Ceea ce a avut greutate acolo a fost ca nu era vorba sa o arati pe Charo Lopez jucand o femeie, ci ca Charo Lopez a fost prezentata ca o femeie. Si asta merge pana la Femei ranite. Si ma bucur ca simti asa. Si este vorba de a le lasa loc pentru a se arata ca femei. Zilele trecute, am vazut un film in care mi-a placut foarte mult prezenta unei actrite, care era Donna Reed: era o biografie a lui Benny Goodman. Ne-a placut atat de mult incat am cautat si alte filme in care a aparut Donna Reed. Am vazut dincolo de Mombasa, un film de aventuri forum.parentingplans.org.za care a fost o prostie. In filmul lui Benny Goodman, fara a fi protagonista, ea si-a impus prezenta ca femeie. Nu ca actrita, ci ca femeie. Parea ca in film era o femeie. In cealalta, nu a fost. Dar pentru ca nu lasasera ei loc sa se afirme ca femeie in film. Este ca lucrurile nu sunt doar sa impusca, ci sa-i ofere putin spatiu, sa o lase tacuta, sa-i lase o privire, sa-i lase ceva care serveste sa se manifeste ca femeie. Manuel Molina canta in Manuela : pentru prima data, pentru prima data, m-am simtit barbat fara sa stiu de ce, poate e vina ta ca esti asa femeie… Asta, care inchide filmul, care se afla pe albumul pe care l-am facut cu Lole si Manuel, este cheia tuturor filmelor mele. Acest lucru este strans legat de personalitatea rolului de actrita. Nu pot decola mult. Din acest motiv, in Alegrias de Cadiz , spunem ca filmul este si un documentar despre actrite. Pentru ca trebuie sa fie plantate asa cum sunt. Nu pentru a le interpreta, ci pentru a manifesta ceea ce sunt ei ca persoana si ca femeie.

#GonzaloGarciaPelayo, directorul @trianaesdecolor si al trilogiei mitmoradabad.edu.in Fete-Fete 2-Femei ranite. faceti clic pentru a tweet

MM: Crezi ca faptul ca, in cinematograful de azi, femeile mature nu joaca de obicei in filme se datoreaza faptului ca provoaca multe obiectii sa arate acea rana despre care ai vorbit? Adica, daca vrei sa faci un film comercial, ai tendinta sa nu arati aspectele problematice…

GONZALO GARCIA-PELAYO: Da, da, da… Cred ca a trata subiecte despre care nu-ti place sa vorbesti sau despre care nu-ti place sa atingi, efectiv, provoaca o anumita distanta. De fapt, pentru mine, este si un pic contradictoriu faptul ca cele doua actrite care wishlistr.com au facut filmul au vorbit despre o multime de chestiuni personale. S-a facut cu generozitate dar si cu o anumita reticenta. Oamenilor nu le place sa-si dezvaluie lumea, sufletul… Le-am spus ca unele lucruri pe care le-au spus nu trebuie sa fie adevarate. Acestea erau situatii traite sau imaginate. Dar, in general, oamenii tind intotdeauna sa vorbeasca mai mult despre situatiile traite. Desi exista si unele care sunt imaginate. Pentru ca nu era vorba de a face un documentar despre personaje. Dar este adevarat ca anumite subiecte provoaca o atitudine defensiva.Acum ca imi amintesc, alte filme foarte advicecops.com interesante in care exista un rol principal foarte important al femeilor, desi atunci rolul principal absolut ii apartine regizorului, este trilogia Cele 1001 de mirese ale lui Fernando Merinero . Sunt filme in care exista femei mature care chiar au greutatea lor… In ceea ce priveste subiectul despre care vorbim, cele ale lui Fernando Merinero sunt unele dintre cele mai interesante pe care le-am vazut in cinematografia spaniola recenta. Si apar actrite care imi plac mult.

MM: Pe scurt, trebuie sa scapi de mainstream , nu?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Mainstream -ul este deja la televizor. Nu mai am nicio vocatie generalista. Nu am avut-o niciodata decat in ​​muzica si, la un moment dat, in cinema, cu ManuelaDa, am vrut sa ajung la marele public. Exista un moment in care te simti reprezentativ pentru un anumit tip de public. Si asa, desi nu este niciodata marea majoritate, nu este niciodata cincizeci de milioane de oameni, te apropii de sensibilitatea unui grup mare de oameni. Daca, de exemplu, in muzica, ascultam Labordeta sau Triana, ajung la o minoritate atat de mare incat suna deja ca o majoritate. Dar atunci acel segment se inchide si imi dau seama ca nu am reprezentativitatea https://usman-48.ru/user/profile/2697 pe care credeam ca o am si nici nu prea am chef sa o mai am. Acum, ma uit la o multime de filme pe DVD si ceea ce evit cel mai mult sunt filmele care sunt mainstream. Filmele cu rating foarte bun de catre public sau filmele cu multe premii Oscar sunt si ele, in multe ocazii, filme pe care ajung sa le urasc. Sunt cazuri, precum cel al celor de la Beatles, care gasesc un public urias si au o puritate artistica extraordinara. Dar este foarte greu sa fii un artist adevarat, cu independenta, cu individualitate http://pallicovid.co.uk/member.php?action=profile&uid=73821 si sa fii in mod constant placut de multi oameni. Merg des cu metroul si ma intreb: «Este posibil ca acestor oameni sa le placa filmul meu sau sa le placa discul pe care il fac?». Cand aveam sala de poker, ma uitam la oameni si ma intrebam daca pareau ca vor sa joace poker. Si nu am vazut multi oameni care sa arate de parca ar juca poker. Exista un moment in care te distantezi complet de mainstream. Inteleg ca, de exemplu, un mijloc de presa cauta mainstream -ul , ca vrea sa ajunga la cel mai larg http://www.sixsigmaexams.com/mybb/member.php?action=profile&uid=69490 public posibil. Desigur, un partid politic trebuie sa spuna tot felul de vulgaritati pentru a fi in curentul mainstream perfect . Un politician este sortit sa caute mainstream -ul sau, cel putin, cea mai mare minoritate posibila. Dar in activitatea ta personala si artistica poti visa. Ador muzica secolului XX. Este imposibil ca Schonberg, Berg sau Webern sa fie mainstream . Sunt oameni atat de complet in afara axei centrale incat nu poate fi.Vad, de exemplu, filme recente, de exemplu, ale lui Clint Eastwood si vad semnul distinctiv de a dori ca multi oameni sa-l placa in acelasi timp si asta nu poate fi… Intr-un mod firesc, asa s-a intamplat lui Ford. Dar a fost intr-un mod natural. Ford a facut-o pentru el, in mod fundamental, si pentru prietenii sai, Ward Bond si alti doi sau trei prieteni… Dar, atunci, a fost reprezentativ pentru un public foarte numeros care l-a urmat. Dar sa cauti acel public grozav care nu este tocmai ceea ce esti, distorsioneaza foarte mult. Deci, ma uit la filme cu Clint Eastwood, este un tip bun, e interesant, dar nu pot sa-l clasific drept un artist definitiv pentru ca este foarte preocupat ca filmul http://online-mastermind.de/member.php?action=profile&uid=192777 sa fie inteles si urmat de un public atat de mare incat ceea ce ii intereseaza este un program de televiziune de succes, dar nu un film care are o personalitate sau un stil propriu. Si asta devine din ce in ce mai radical. Cred ca un artist interesant trebuie sa fie tot mai departe demainstream … Nu ma uit la ceremoniile Oscar sau Goya sau la filme premiate… E doar ridicol. Este ca te uiti la trecut si vezi ca un film grozav, intr-un anumit an, nu a castigat nimic si o monstruozitate a luat premiile. Deci, acele mediafire.com premii sunt discreditate. Timpul ii pune pe toti la locul lor. Caderea lui Billy Wilder , care este unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile, nu a castigat Oscarul pentru ca Going My Way with Bing Crosby l-a castigat in acel an. Oscarurile nu valoreaza nimic. Sunt o pata. Da, au ceva valoare, sunt un indicator de ceva, deodata dau un Oscar unui film strain ca La Strada… Au doar o valoare aproximativa. Eu, acum, am o independenta absoluta de criterii. Cu critici, de exemplu. Recent, pe BBC a aparut o lista cu cele mai bune filme jawab.3rab2020.com ale secolului 21  si am un dezacord total. Pentru ca nici macar nu este mainstream , dar nici nu este mainstreampentru oameni educati si cunoscuti. Asa cum exista clase sociale, exista clase intelectuale. Exista clasa superioara intelectuala, exista clasa de mijloc intelectuala, exista clasa intelectuala de jos… Si se vede clar cine apartine fiecarei clase. Si sunt absolut incompatibile. Nu poti fi interesat de Webern si de Eurovision Song Contest in acelasi timp. Pana la urma, dupa cum v-am spus, este timpul care pune lucrurile la locul lor. De-a lungul anilor, se va sti daca astazi am reusit sau nu. Cand John Ford face Desert Centaurs , ei bine , nimeni nu este deosebit de emotionat. Cativa ani mai tarziu, va fi cand oamenii isi vor da seama ca este marele film american al vremii.Criticul care a observat are evident o valoare cu totul aparte. Este treaba criticului sa vaneze astfel de lucruri. Ca critic muzical, presupun intotdeauna ca am descoperit Intre doua ape de Paco de Lucia. Cand altii s-au dedicat sa faca un grup mic de nu stiu ce, de Patty Diphusa, ei bine timpul a spus ca asta nu a avut valoare si cealalta, da… Evident https://www.pinterest.com/pin/1101763496314085155/, trebuie sa tii cont si de asta. gusturile publicului. Cand vad un film clasic, vad pe internet cat de bine a fost primit. Si exista adevarate derapaje. In sensul ca, la acea vreme, oamenii nu au aflat despre ce este filmul cand, mai tarziu, se dovedeste ca este foarte clar si valoarea pe care o are acest lucru este evidenta.

MM: Deci, tu crezi ca munca de critica este importanta, nu?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Au existat doua etape critice care au lovit unghiul pe cap si timpul le-a dat dreptate. Figura fundamentala a fost Andre classificados.virtualnetinformatica.com.br Bazin  si intreaga scoala Cahiers du Cinema. Pentru mine, in Spania, figura fundamentala, tipul care analizeaza cel mai mult filmele, este Paulino Viota , care preda la Santander si este strans legat de Filmoteca Cantabria…

MM: Paulino Viota este un alt regizor care ar trebui salvat…

GONZALO GARCIA-PELAYO: A avut loc si o retrospectiva la Paris si Contactsau foarte mult prestigiu… In general, ma surprind cand vad listele si recenziile ca lucrurile de un anumit nivel sunt apreciate si, pe de alta parte, in alte cazuri, nivelul pe care il au nu este apreciat. Dar, desigur, este criteriul meu chamberliniii.com, care este doar reprezentativ pentru un mod foarte precis si foarte dur de a evalua nu doar cinematograful, ci orice tip de expresie artistica. Ceea ce este foarte de la tine pentru tine. Adica nu privesc lucrurile cu un respect ca cel care e dedesubt si se uita la ceva ce este acolo sus. In primul rand, pentru ca am deja o varsta, o cariera si, indiferent de parerea pe care o au ceilalti, imi este foarte clar pozitia pe care o apar si, de acolo, ma uit. Si, bineinteles, cu mult respect pentru lucruri care mi se par http://forum.ttpforum.de/member.php?action=profile&uid=185250 grozave precum John Ford, Bach sau Picasso. Dar sunt multe alte lucruri pe care, desi au avut mare succes, le vad la un alt nivel. Ma uit peste ele si cred ca nu au nicio valoare. Dupa cum v-am spus, mi-au placut foarte mult filmele lui Fernando Merinero. Mai mult sau mai putini oameni le vor putea vedea dar eu am propriile mele criterii in privinta lor. Si imi formez criteriile prima data cand ascult un disc si prima data cand vad un film, indiferent daca gresesc mai tarziu.

MM: In cadrul dinamicii in care ne aflam, in care gusturile publicului sunt din ce in ce mai fragmentate, poate, de-a lungul timpului, Ninas , Ninas 2 si Mujereshurdas sunt apreciate ca niste nestemate ascunse destinate unui segment foarte specific de public… GONZALO GARCIA-PELAYO : Asa a fost Traitul in Sevilla timp de treizeci de ani. Complet http://forums.visualtext.org/member.php?action=profile&uid=647565 ingropat…

MM: E greu, nu?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Este un caz unic in istoria cinematografiei. Nimeni nu a facut filme dupa treizeci de ani fara sa o faca. Nu o spun ca o prezumtie sau altceva pentru ca mi-ar fi placut sa continui sa fac filme ca orice regizor. Dar, dupa treizeci de ani, am revenit sa fac filme. Si am facut mai multe filme acum decat in ​​prima etapa. In prima etapa, am facut cinci. In aceasta secunda, am opt. Si mi-e teama ca voi lasa sa treaca inca treizeci de ani inainte de a face din nou https://revistas.ufpi.br/index.php/gecont/user/viewPublicProfile/2050221 filme. O voi face cand voi avea 110-120 de ani.

Nimeni nu a facut filme dupa 30 de ani fara sa o faca. Un caz unic: Garcia-Pelayo. Interviu @jmcruzbar Faceti clic pentru a Tweet

MM: Dupa aceasta febra creativa, aveti noi proiecte in minte pentru viitorul imediat?

GONZALO GARCIA-PELAYO: Nu. Ultimele mele filme pe care le-am facut cu mare entuziasm au fost ultimele trei din cauza iluziei de a le filma impreuna intr-un fel de tur de forta.. Pentru ca imi plac si provocarile si imi place sa colectionez si imi plac o serie de lucruri… Dar, in acest forum.umbandaeucurto.com moment, habar n-am sa mai fac un film. Pentru ca mecanica care exista pentru cinema nu merge cu ritmul meu vital. Consider ca nu este logic sa petreci trei ani pentru a face una dintre lucrarile tale. Foarte putina importanta trebuie acordata unui artist sa petreaca trei ani pentru a termina o lucrare. Pentru ca o munca nu valoreaza trei ani din viata ta. Trei ani din viata ta valoreaza mai mult decat orice munca. Trei ani din viata cuiva, nu? Nu ma refer doar la al meu… Dedic acel timp imprejurimii mele, sotiei mele, copiilor mei… Niciun film nu are curajul sa petreaca trei ani dedicandu-se acestuia. Si din moment ce singura modalitate de a face filme usoare si simple este cum am facut-o si am facut-o deja, ei bine, este un pic ca inchiderea mea. Nici nu vrea sa-l lase definitiv. Sunt liber sa ma razgandesc oricand. Dar, cand au facut ciclul de filme vechi la Sevilla, a fost cand am decis ca ma intorc. Si am decis ca trebuie sa fac una ca sa pot merge la Viena. A fost cand am facut Alegrias de Cadiz . Apoi, imediat, mi-am dorit sa mai fac unul si, de fapt, am facut opt ​​filme din 2012-2013. Si acesta este ritmul pe care il vreau. Si daca nu pot fi in ritmul asta, as prefera sa nu mai fac filme. Si, intr-adevar, in ritmul asta, singura posibilitate este sa faci filme atat de, atat de mici incat, mai tarziu, sa prezinte foarte putin interes. Si apoi, la fel ca in prima mea etapa, cu Rocio si Jose, filmul nu a interesat criticii, nu a interesat publicul si cu greu i-a interesat pe rocieros, pentru ca am parasit cinematograful. Acum, nu ca m-am gandit sa renunt, doar ca nu am chef. Cea mai recenta experienta a mea este aceasta. Dar daca nu vad feedback si feedback -ul care a fost generat dispare, voi face altceva. Asa ca acum m-am intors la jocurile de noroc si la cursele de cai.

Dupa cum puteti vedea, Gonzalo Garcia-Pelayo este un geniu si apare pana la sfarsitul interviului. Un regizor care a fugit de pe drumurile batute pentru a intra in terra incognita . Pe termen scurt, la vremea lui, acel efort de obicei nu este foarte bine apreciat. Dar, cand ani mai tarziu, trebuie cautate noi cai si solutii estetice, lucrarile acestui tip de artist ofera usi neasteptate catre noi limbaje si noi forme de expresie capabile sa revolutioneze orice tip de expresie artistica. Speram ca evaluarea operei sale sa nu depinda de viitor si ca, in urmatorii ani, isi va gasi locul pe care il merita in panorama cinematografica a tarii noastre.

Interviu cu Gonzalo Garcia-Pelayo de Jose Manuel Cruz