Aflati despre caracteristicile picturii, tehnici si multe altele

In acest articol va aducem toate informatiile pertinente despre Caracteristicile picturii , va vom spune toata importanta pe care a avut-o pictura in istoria lumii, deoarece a lasat multe urme si multe povesti, de aceea la observarea unui pictura valoroasa, trebuie sa va ganditi la diferitele caracteristici ale tabloului, cititi acest articol care va va placea!

Caracteristicile picturii

Arta de a reprezenta grafica prin utilizarea pigmentilor amestecati cu diferite substante de legare sintetice sau organice este ceea ce stim ca pictura.Pentru a folosi arta picturii, trebuie sa aveti multe cunostinte despre teoria culorilor si compozitia picturala.precum si despre caracteristici diferite ale vopselei care urmeaza sa fie utilizate.

Pentru a putea desfasura arta picturii si a desenului, practica picturii trebuie efectuata in mod constant si aceasta consta in a profita de o anumita suprafata precum o coala de hartie, o panza, o bucata de tesatura, o bucata de lemn, oarecare perete.in care urmeaza sa fie vopsit, folosind o anumita tehnica pentru a putea obtine o compozitie de culori, forme, desene, texturi printre altele, oferind astfel proiectarea unei opere de arta indeplinind unele principii estetice.

In felul acesta, in secolul al XVII-lea, arhitectul si teoreticianul Andre Felibien de origine franceza a ajuns sa afirme intr-una din prelegerile sale de la Academia Franceza despre ierarhia genurilor care exista in pictura clasica, care sunt „istoria, portretul, peisajul, marile, florile si fructele”

In artele plastice, pictura este una dintre cele mai vechi expresii artistice care exista dintre cele sapte care exista, in stiinta teoriei artei si in estetica, pictura a fost considerata categorie universala si aceasta, la randul ei, include toate creatiile artistice care sunt realizate. pe suprafete. Una dintre categoriile care sunt utilizate in diferitele caracteristici ale picturii este tipul de suport care este folosit sau materialul folosit si in prezent suporturile sau diferitele tehnici digitale.

Este important de mentionat ca in istoria picturii a fost dominata o vreme de religie sau arta religioasa. Exista multe exemple de acest tip de pictura, de la lucrari care au fost pictate subliniind figuri mitologice si religioase, pana la scene descrise in Biblie, cum ar fi tavanul Capelei Sixtine situata in Vatican, Roma. Chiar si aceleasi scene pictate din viata lui Buddha, precum si cateva imagini pictate care fac ecou temei religioase orientale.

definitia picturii

Pentru a defini pictura, si pentru a vorbi despre principalele sale caracteristici ale picturii, se poate spune ca este o reprezentare grafica folosind o serie de pigmenti combinati cu alte substante, fie organice sau sintetice, pentru a realiza o expresie artistica. Dar este bine cunoscut faptul ca arta picturii este putin complexa, deoarece necesita multe tehnici si metode de pictura, precum si desenul si compozitia vizuala a artistului si modul in care acesta https://cerberus-chain.be/member.php?action=profile&uid=45073 foloseste teoria culorilor.

Folosind aceste tehnici pictorul poate folosi metodele de pictura in fresca sau metoda de pictura in ulei. Dar pictura poate indeplini diverse criterii tematice, precum si diferitele caracteristici ale picturii istorice sau diferitele genuri mentionate mai sus.

Veti gasi, de asemenea, diferite stiluri de pictura precum preistorie si pictura gotica si in orice perioada de pictura la care se face referire. Dar picturile sunt opere de arta, dupa cum a afirmat Ernst Hans Josef Gombrich, istoricul de arta britanic de origine austriaca, care spune urmatoarele:

    „Nu este nimic gresit sa ne incantam cu un tablou de peisaj pentru ca ne aminteste de casa noastra sau intr-un portret pentru ca ne aminteste de un prieten, deoarece ca oameni care suntem, atunci cand privim o opera de arta suntem supusi amintirea unei multitudini de lucruri care, la bine si la rau, ne influenteaza gusturile.

    Gombrich, Istoria artei (2002)”

In acelasi mod, Arnold Hauser, istoric de arta de origine maghiara, dupa ce a studiat toata viata intre Germania si Italia, defineste conceptul de pictura afirmand urmatoarele:

„Le interpretam (picturile) in functie de propriile noastre scopuri si aspiratii, le transferam un sens, a carui origine este in modurile noastre de viata si obiceiurile mentale”

Filosoful de origine germana Ernst Bloch, in cartea sa scrisa in 1918 intitulata Spiritul utopiei, isi arata inteligenta de a apara arta nonfigurativa si face o relatie cu conceptia omului utopic, care are un destin nedezvaluit, dar este prezent inconstient in adancul fiintei umane si in cartea http://www.nibo.com.ng/board/index.php?action=profile;area=forumprofile;u=2220 sa afirma urmatoarele:

„Daca sarcina picturii ar fi sa ne punem in fata ochilor aerului si a imensitatii pretioase a spatiului si orice altceva, ar fi mai bine sa mergem direct si sa ne bucuram liber de toate acestea.”

Pentru alti istorici si in special domnul Erwin Panofsky, au examinat continutul mai multor tablouri prin forma lor si continutul pe care il reprezentau, au efectuat mai multe studii incercand sa inteleaga ce reprezinta tabloul pentru societate, apoi sensul pe care pictura respectiva l-a avut pentru observator.si in cele din urma itemi sensul pe care pictura l-a avut pentru cultura si religie.

istoria picturii

In acest articol, intitulat Caracteristicile picturii, va vom spune putin despre istoria picturii. Pentru ca tu sa ai cunostintele necesare, intrucat atunci cand vorbim de istorie trebuie sa ne intoarcem in vremea preistoriei si sa ajungem la epoca contemporana, care cuprinde toate reprezentarile care se realizeaza cu diferitele tehnici folosite in pictura si desenul artistic.

Toate acestea coincid cu istoria artei in context cultural si istoric, atunci cand incercam sa facem o analiza a istoriei picturii trebuie sa ne intoarcem la picturile care au fost realizate ca picturi murale in diferitele pesteri, care pot fi amplasate in Regiuni pirineene care apartin tarilor Spaniei si Frantei si o parte a coastei mediteraneene in ceea ce s-a numit arta levantina.

Exista si alte picturi realizate in alte parti ale Europei care sunt putin mai jos, care se afla in urmatoarele tari: Portugalia, Italia, in partea din Europa de Est si in Africa de Nord. Exista si alte picturi foarte importante in istoria picturii precum picturile rupestre si sunt cele mai vechi cunoscute de om.

In istoria picturii se afla pestera Chauvet situata in Franta, conform istoricilor prin investigatiile efectuate pe aceasta pestera, are o vechime de peste 32 de mii de ani si se afla in perioadele Aurinacian si Gravettian. Caracteristicile picturii realizate in aceasta pestera a fost ca artistii au folosit argila ocru, oxid de fier rosu si negru este dioxid de mangan.

In alte pesteri care se remarca si prin diferite picturi sunt cele de la Altamira si Lascaux, in aceste tablouri sunt desenati rinoceri, mamuti, lei, bivoli, cai sau oameni in atitudine de vanator cu referire la animale. De asemenea imaginile care se gasesc in papirusuri si in diferitii pereti ai mormintelor egiptene care dateaza cu 5 mii de ani inainte de Hristos, sunt scene ale vietii de zi cu zi a acestei populatii si, de asemenea, ale mitologiei si credintelor lor.

De asemenea, va simboliza caracteristicile si trasaturile acelei societati, folosind dimensiunea cifrelor ca rang al societatii. Ca si in Roma Antica, era normal sa decorati sau sa pictati peretii caselor si palatelor, in prezent cel care se afla in cea mai buna stare de conservare este orasul antic Pompei si orasul Herculaneum.

Ajunsi in epoca paleocrestina in catacombe, au inceput sa le impodobeasca pictand scene din noul testament si reprezentandu-l pe Isus ca figura pastorului cel bun, au pictat figurile cu ochi mari creand iluzia ca privesc privitorul. Acest stil a devenit foarte admirat si a continuat sa fie realizat in scoala bizantina situata la Constantinopol.

Apoi pictura romantica se dezvolta intre secolele al XII-lea si al XIII-lea, in cele mai interesante zone ale Europei situate in sudul Frantei si zonele Cataloniei, desi picturile care au fost realizate erau de diferite teme religioase realizate in partea cea mai inalta a bisericii si pe ziduri mari pentru ca oamenii sa le poata observa, una dintre cele mai folosite reprezentari a fost cea a pantocratorului, care este imaginea lui Iisus din Nazaret si cea a Fecioarei Maria.

De asemenea, au inceput sa faca tablouri care arata vietile sfintilor. In pictura gotica a existat si pictura religioasa, dar reprezentand teme de origine seculara, dar a fost de proportie mai mare in tarile din Italia si Franta unde cea mai importanta figura a fost pictorul Giotto care a lucrat ca muralist si arhitect de origine florentina.

In epoca Renasterii, pictura clasica a avut un mare rol in influenta pe care o dadea progresul societatii, in acel moment s-a dezvoltat perspectiva liniara si se studia anatomia umana folosind pictura ca punct de sprijin, o caracteristica dintre cele mai importante ale pictura a fost folosirea tehnicii uleiului.

In acest moment existau pictori mari care erau recunoscuti pentru cunostintele lor si tehnicile picturale pe care le foloseau, printre cei mai remarcabili fiind Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Sanzio si Titian. In caracteristicile picturii se remarca in lucrarea realizata de Leonardo Da Vinci haxorware.com la realizarea Mona Lisa, cunoscuta si sub numele de Gioconda, deoarece a folosit metodele clarobscurului si sfumato-ului.

Arhitectul si sculptorul Miguel Angel a realizat una dintre cele mai importante lucrari pictand tavanul Capelei Sixtine, cunoscuta drept una dintre marile lucrari ale Renasterii, in plus multi artisti au folosit teme simbolice printre care se numara si cei din Europa de Nord printre care ii includ pe fratii Jan van Eyck si Hubert van Eyck. In Germania s-a remarcat pictorul si umanistul Durer.

In timp ce asa-numita biserica contrareformei sau reforma bisericii catolice cu care a vrut sa contracareze protestantismul, urmareste sa faca uz de arta religioasa si pentru a realiza acest lucru a facut uz de conventiile artificiale ale manieristilor, care dominau arta intre secolele al XVI-lea si al XVII-lea, dar in acest moment caracteristicile picturii pe care le foloseau erau de a respinge regulile si libertatea de compunere a formelor si culorilor, dar au folosit noutatea Caravaggio.

Acestea au folosit un naturalism radical, unde au folosit combinatia de observatie fizica pentru a detalia tot ceea ce trebuia evidentiat si au facut ca tabloul sa aiba o arta teatrala si dramatica mediata de utilizarea tehnicii clarobscurului. Ei bine, spre folosirea umbrei si a luminii, in aceasta arta se remarca Caravaggio si Annibale Carracci, doi pictori care au fost contemporani si foarte importanti in conformatia picturala a artei baroc.

Una dintre cele mai remarcabile caracteristici ale picturii barocului este dinamismul compozitiilor care i-au distins pe pictorii Rubens Rembrandt si Velazquez. In prima https://hangoutshelp.net/user/herianxsmf parte a secolului al XVIII-lea, a fost promovata miscarea artistica rococo, care era mai festiva si mai vesela decat arta baroc si a fost larg acceptata in tarile Frantei si Germaniei.

Miscarea culturala a romantismului care a inceput la inceputul secolului al XIX-lea exprima stari de spirit si sentimente mari intense, dar in Franta cel mai remarcabil pictor a fost Delacroix, in Statele Unite un pictor remarcabil a fost Thomas Cole, in timp ce in Marea Britanie Marea Britanie a fost reprezentat de Constable si Turner si in Spania a fost pictorul Francisco de Goya.

La mijlocul secolului al XIX-lea s-a inventat fotografia si pictura a inceput sa-si piarda obiectivul istoric pe care il avea pana atunci oferind cele mai realiste imagini, la vremea aceea si-a facut aparitia miscarea artistica a impresionismului reprezentata de pictorul de origine franceza numit Edouard Manet. care a fost precursorul acestei miscari care a facut-o posibila pe baza pensulei sale libere si a relatiei de culori pe care a folosit-o pentru a realiza constructia unei imagini mai realiste dar fara a acorda prea multa atentie detaliilor cele mai specifice.

In secolul XX, caracteristicile picturii ies mai mult in evidenta prin diversitatea curentelor picturale, printre care avem fauvismul, care este cunoscut si sub numele de fauvism si este o miscare picturala care s-a nascut in Franta si apoi s-a raspandit in mai multe tari si a fost caracterizat prin respingerea culorilor traditionale si folosirea culorilor violente sau foarte frapante.

De asemenea, s-a nascut dar in Germania auto-file.org miscarea culturala numita expresionism, dar s-a reflectat in mai multe domenii ale artelor plastice, precum arte plastice, arhitectura, literatura, muzica, cinema, teatru, dans, fotografie etc. Si s-a caracterizat prin a face sentimentele sa simta mai mult decat a face un produs fidel al realitatii.

In acelasi mod, cubismul s-a nascut ca miscare artistica intre anii 1907 si 1924, care a fost creata de Pablo Picasso si Georges Braque, si urmata de artistii Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, Maria Blanchard si Guillaume. Apollinaire, a fost o miscare care s-a bazat pe realizarea de picturi sub forma de mici cuburi. Facand imagini tridimensionale sa devina picturi bidimensionale.

Pictura abstracta este mostenita din aceasta miscare culturala a cubismului, care este o forma de expresionism abstract dezvoltat in New York City intre anii 1940 si 1950.

Apoi, in Marea Britanie apare arta pop, o miscare artistica care se inspira din estetica vietii de zi cu zi si din bunurile de larg consum folosite la acea vreme. Ei bine, s-au facut reclame pentru un anumit tip de bautura sau mancare. Fiind reprezentantul sau principal Andy Warhol.

In fine, in secolul XX, apare minimalismul, care este o tendinta in care totul se reduce la esential sau pentru a scapa de elementele excedentare si realizarea caracteristicilor picturilor cu utilizarea minimelor resurse estetice. In timp ce in secolul 21 se face o idee de pluralism si astazi se utilizeaza o mare varietate de stiluri si estetica.

Genuri artistice folosite in pictura

Printre genurile artistice care rvtransporter.net exista si vor fi clasificate pe teme, care la randul lor au fost clasificate prin istoria picturii care au avut un efect asupra tehnicii, dimensiunilor, stilului si expresiei care realizeaza opera de arta. Autori precum Platon (427-347 i.Hr.), Aristotel (384-322 i.Hr.) si Horatiu (65-8 i.Hr.) au ajuns sa afirme ca arta este o mimesis.

„Un concept folosit de acesti autori numind astfel imitatia naturii ca scop esential al artei”

Pentru acest concept, meritul se face in folosirea valorii didactice pe care o are si face o buna reprezentare, dar nu trebuie sa faca diferente intre portretul realizat de imaginatie si portretul real. Arhitectul Marco Vitruvius Polion la mijlocul secolului I, care a inceput sa decoreze salile de mese unde s-au observat imagini cu diverse mancaruri iar in alte incaperi s-au realizat peisaje si scene mitologice.

In Renastere, arhitectul Leon Battista Alberti a avut ideea de a ridica gradul de mestesugar pictura la cel de artist liberal, afirmand chiar ca cea mai importanta meserie pe care o are pictorul este istoria, dar arhitectul facand uz de istorie a cuvantului. s-a referit la pictura narativa care interpreteaza scene epice sau religioase, apoi pentru a spune urmatoarele:

„ Cea care infatiseaza marile fapte ale oamenilor mari demne de amintit difera de cea care descrie obiceiurile cetatenilor particulari, de cea care zugraveste viata taranilor. Primul are un caracter maiestuos, ar trebui rezervat cladirilor publice si resedintelor celor mari, in timp ce celalalt va fi potrivit pentru gradini”

In secolul al XVI-lea, pictura in ulei si-a facut aparitia si colectia, desi faptul de a realiza picturi murale narative mari nu s-a pierdut, a dat nastere si la picturi comerciale si diverse formate mai usor de gestionat. In acest fel au inceput sa fie clasificate diferitele genuri picturale si specializarea fiecarui artist.

In Italia, pictura istorica continua si pictorii care se aflau in nordul Italiei au realizat portrete, in timp ce pictorii care se aflau in Olanda au inceput sa faca tablouri de gen dar la scara mica, pictand lucrari de viata taraneasca, pe langa natura moarta. si peisaj.

In acest fel, in anul 1667, arhitectul si teoreticianul pe nume Andre Felibien a ajuns intr-un anumit fel sa ierarheasca genurile picturii clasice, care sunt istoria, portretul, peisajul, marile, florile si fructele.

Pictura de gen: numita si scena de gen, aceasta pictura se bazeaza pe obiceiurile private ale oamenilor in scenele lor zilnice si contemporane ale artistului, este cunoscuta si sub numele de pictura costumbrista. Cele mai populare picturi ale acestui gen au fost realizate in Tarile de Jos la inceputul secolului al XVI-lea.

Printre cei mai importanti artisti ai acestui gen se numara Pieter Brueghel cel Batran si Vermeer. Desi nu se stie cu siguranta daca au fost facute pentru a reprezenta realitatea sau cu scopul de a distrage atentia observatorilor de la tablourile care uneori erau foarte amuzante. Poate ca au avut un scop moralizator prin diferitele exemple pe care le-au facut spectatorilor.

Dar nu exista nicio indoiala ca in pictura de gen a secolului al XVIII-lea au avut in vedere toata intentia satirica sau moralizatoare a situatiei in diferitele lucrari realizate de pictorii William Hogarth sau Jean-Baptiste Greuze, in timp ce in Spania pictorul Diego Velazquez a cultivat pictura de gen realizand opera sa Batrana care prajeste oua si purtatorul de apa din Sevilla, in acest fel pictorul Francisco Goya.

Portret: in ierarhia genurilor folosite in pictura, portretul ocupa o pozitie importanta, dar ambigua, deoarece intr-un fel reprezinti oamenii dupa asemanarea lui Dumnezeu, iar pe de alta parte incearca sa slaveasca persoana pentru vanitatea lor si ceea ce a facut. istoric, pentru ca ei au reprezentat intotdeauna oamenii bogati si cei mai influenti.

Dar de-a lungul timpului, clasele de mijloc au angajat pictori care sa-i infatiseze pe toti oamenii care alcatuiau familia, astazi sunt portrete care se fac intre familiile celor care guverneaza, corporatii, asociatii si persoane fizice.

Cand pictorul isi face un portret, acesta se numeste autoportret, unul dintre cei mai faimosi pictori din acest domeniu a fost Rembrandt, care a realizat mai mult de saptezeci de autoportrete. In general, artistul isi face un autoportret mai reprezentativ, asa cum a afirmat Edward Burne-Jones, care este un artist si designer englez, sustinand ca:

„Singura expresie care poate fi permisa in portretele mari este expresia caracterului si a calitatii morale, nimic temporar, efemer sau accidental.”

In tehnica uleiului care a fost folosita de unul dintre cei mai buni pictori din nordul Europei in secolul al XV-lea, pe nume Jan Van Eyck, care a fost unul dintre cei care a promovat arta de a realiza un autoportret, un exemplu important in acest sens a fost atunci cand artist pictez Casatoria lui Arnolfini, in acest tablou pictorul este portretizat cu sotia sa insarcinata in plin trup.

In perioada Renasterii a fost reprezentata ca statut social si ca avand mult succes personal oamenii care au fost portretizati, in acest fel s-au remarcat multi artisti dintre ei, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio si Durero.In Spania Zurbaran, Velazquez si Francisco de Goya.

La aceste grupuri se adauga si impresionistii francezi care au practicat si acest gen, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cezanne etc, iar in secolul XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian. Freud, Francis Bacon sau Andy Warhol.

Pictura istorica: o alta caracteristica a picturii este pictura istorica care este considerata un mare gen in picturile religioase, mitologice, istorice, literare si alegorice. In acest tip de pictura au demonstrat viata personala si intelectuala sau morala a persoanei care a fost pictata. Intr-unul dintre discursurile sale, Sir Joshua Reynolds, care a venit sa expuna la Academia Regala de Arte intre 1769 si 1790, a sustinut urmatoarele:

„Marele scop al artei este de a trezi imaginatia… Conform obiceiului, eu numesc aceasta parte a artei Pictura istorica, dar ar trebui spusa poetica. (…) Trebuie sa se abata uneori de la vulgarul si adevarul istoric strict in cautarea maretiei pentru opera sa”

Atunci artistul pe nume Nicolas Poussin de origine franceza a fost primul pictor care a realizat forum.umbandaeucurto.com genul picturii istorice intr-un format mai mic, insa aceasta inovatie nu a avut atat de mult succes. In timp ce pictorul Diego Velazquez in anul 1656 si-a terminat lucrarea intitulata Las Meninas, unde descrie familia lui Felipe al IV-lea, intr-un tablou mare in care se arata simbolic ca este un portret al familiei regale in cadrul genului picturii istorice.

Dupa aceasta si odata cu trecerea timpului, pictorul Pablo Picasso in anul 1937, si-a terminat celebra lucrare intitulata Guernica, pentru a realiza acest tablou a folosit o dimensiune mare in genul picturii istorice.

Peisajul: in secolul al V-lea d.Hr. exista tablouri cu genul sau tema peisajelor, in tarile Chinei si Japoniei, intrucat in ​​Europa apar peisaje dar punand accent pe scene narative sau tratate de farmacie si medicina.botanica.

Dar aceasta tema incepe cu adevarat in secolul al VI-lea d.Hr., cand a inceput sa se solicite aparitia colectionarului si au inceput sa se solicite diverse teme dedicate picturilor de tara, iar pictorii din nordul Europei au fost desemnati ca specialisti in domeniu, in acest fel. forma a fost promovat intr-un mod mai specific genul peisajelor olandeze. Ca eram concentrat sa pictez orizontul jos si cerul incarcat de nori.

Tot in acest gen au fost pictate morile de vant tipice olandeze, vite si diferite barci de pescuit. In peisajele venetiene situate in Italia, care au fost pictate de Giorgio Barbarelli da Castelfranco si discipolii sai, aceste picturi au fost realizate cu aspect liric si au un frumos tratament cromatic.

Acest http://www.culturish.com/forums2/member.php?action=profile&uid=515126 tip de pictura este dezvoltat in cursul secolului al XVIII-lea, dar a fost numit si vedutismo, deoarece a fost un gen italian care s-a dezvoltat la Venetia unde privelistile urbane ale orasului sunt reprezentate similar stilului cartografic, deoarece imaginile sunt realizate panoramice ale oras.

Acolo sunt descrise canalele, monumentele si cele mai tipice locuri ale Venetiei, uneori au fost pictate singure sau cu figuri umane, cei mai importanti reprezentanti ai acestui gen au fost Canaletto, Bernardo Bellotto, Francesco Guardi, Michele Marieschi si Luca Carlevarijs.

In scoala de la Barbizon, unde a fost numit locul unde se afla pictorii peisagisti, deoarece acestea au fost primele personaje care au pictat in aer liber si au facut un studiu despre modul de lucru in aer liber si la baza acestui gen este lumina si numeroasele sale variante in special impact pictura impresionista.

Natura moarta: este un gen mai reprezentativ pentru imitarea naturii si a obiectelor neinsufletite, care sunt reprezentate in viata de zi cu zi precum fructe, flori, alimente, ustensile de bucatarie, vesela, carti, bijuterii etc. Dar una dintre caracteristicile picturii pe acest gen este ca este mai putin literara.

Inceputul genului de natura moarta, are loc in antichitate unde a fost folosit pentru decorarea salilor mari pentru evenimente speciale, precum frescele romane din Pompei, scriitorul Pliniu cel Batran a relatat ca artistii de origine greaca ai secolelor trecute erau cel mai priceput in portrete si natura moarta.

Acest gen de pictura a fost foarte important in arta occidentala in secolul al XVI-lea https://www.pearltrees.com/sammonppji#item454207774 d.Hr. Un exemplu important al acestui gen este pictura intitulata La carniceria a pictorului spaniol Joachim Beuckelaer. In acelasi secol, pictorii Caravaggio si Annibale Carracci au realizat lucrari reprezentand naturi moarte magnifice.

In secolul al XVII-lea d.Hr., in Tarile de Jos, a evoluat un tip de depozit care se numeste vanitas, acolo au inceput sa expuna tot felul de lucruri precum instrumente muzicale, sticla, argint si vesela, precum si bijuterii si simboluri precum carti. , cranii sau clepsidre, care serveau drept mesaj moralizator al placerilor efemere ale simturilor.

In timp ce Academia Franceza a calificat acest loc cu ultimul loc in ierarhia picturala. Dar sosirea miscarii artistice a impresionismului impreuna cu multe caracteristici ale picturii, natura moarta este din nou o tema normala in randul pictorilor si al societatii, picturile din Floarea soarelui lui Van Gogh sunt una dintre cele mai raspandite picturi ale acestui gen.

Artistii cubisti au inceput si ei sa compuna naturi moarte, printre care se remarca urmatorii Pablo Picasso, Georges Braque, Maria Blanchard si Juan Gris.

Nuduri: in aceasta tema, care este un gen artistic in care se va remarca reprezentarea corpului uman si este totodata una dintre caracteristicile picturii, in nud. Este considerata una dintre clasificarile academice ale operelor de arta. Dar unii intelectuali tind sa-l asocieze cu erotismul.

Dar genul nudului ajunge intotdeauna sa aiba interpretari diferite si multe semnificatii, de la mitologie la religie si punand accent pe studiul anatomic sau ca reprezentand frumusetea si idealul estetic al perfectiunii asa cum se facea https://malnaja7.com/user/arthusguyx in Grecia Antica. .

La materia artistica, studiul perfectiunii si reprezentarii corpului uman a fost intotdeauna o constanta in istoria artei, de la preistorie cu sculptura Venusului din Willendorf pana in prezent. Tema nudurilor a devenit mai reprezentativa in Grecia Antica, unde nudul era conceput ca perfectiune si frumusete absoluta.

Acest concept a dainuit in arta clasicista si a ajuns pana in zilele noastre si este in mare masura conditionat de perceptia societatii occidentale fata de nud si arta. In Evul Mediu, impactul sau a ajuns la religie, ele fiind bazate pe teme religioase si scene biblice care dadeau justificare acestui gen.

In Renastere a existat o noua cultura numita umanista si ea era mai antropocentrica, plasand fiinta umana in centrul tuturor lucrurilor, iar cu aceasta noua doctrina a revigorat revenirea genului nud la arta, dar bazata pe istoric si mitologic. teme.. Indurare pe probleme religioase.

In secolul al XIX-lea d.Hr., genul nudului a inceput sa-si piarda caracterul iconografic din cauza aparitiei miscarii culturale a impresionismului si urma sa fie reprezentat prin calitatile sale estetice ca imagine senzuala si erotica, dar pe deplin referentiala.

tehnici de pictura

Pentru a explica caracteristicile vopselelor, trebuie sa ne bazam pe cele mai utilizate tehnici, din moment ce pigmentii sunt diluati si fixati pe suprafata unde urmeaza sa fie vopsiti, deoarece daca pigmentii nu sunt solubili in liantul folosit , ele raman dispersate in . Printre cele mai importante tehnici avem:

Ulei: una dintre caracteristicile picturii este folosirea uleiului, deoarece se folosesc diferite tipuri de uleiuri https://aprelium.com/forum/profile.php?mode=viewprofile&u=1737413 pentru fixarea pigmentului si solventul numit terebentina pentru a-l face mai limpede, deoarece este un lichid foarte volatil. Pictura in ulei se face practic cu pigmenti pulverizati uscati si apoi amestecati cu vascozitatea corespunzatoare cu uleiul vegetal de folosit, intrucat sunt uleiuri care se usuca mai lent decat altele si o fac prin oxidare si nu prin evaporare.

Cu aceasta tehnica se formeaza straturi de pigmenti care se inglobeaza in suprafata si de aceea timpii de uscare trebuie controlati cu mare atentie pentru ca vopseaua sa fie corect fixata in fiecare strat de vopsea care se aplica la lucrare.artistica.

Procesul de oxidare confera operei de arta o bogatie si profunzime culorilor care sunt folosite din pigmentul uscat utilizat, iar artistul va putea varia atat uleiurile utilizate, cat si solventul, astfel incat calitatea vopselei sa poata arata o gama larga. de culori si calitati de la opac la foarte transparent sau de la mat la lucios.

Din acest motiv si multe altele, artistii cauta sa foloseasca cele mai bune uleiuri si este cel mai flexibil mediu, folosindu-l intotdeauna in cel mai convenabil mod, deoarece vopseaua in ulei cu greu se schimba in timpul procesului de uscare, dar pe termen lung incepe sa se faca. devin galbui daca nu este intretinut corespunzator pentru lucrarile efectuate.

Desi pictura in ulei poate rezista la multe straturi succesive, permitand artistului sa realizeze un concept pictural creat in mai multe straturi, de exemplu pictorul Hilaire-Germain-Edgar de Gas a numit acest proces la fel de bine realizat , dar timpul de uscare lent permite artistilor sa elimine. excesul de vopsea si sa poata parcurge zone intregi.

In testele care au fost efectuate pe diferite picturi cu raze X, acestea ne-au permis sa observam ca marii maestri ai picturii au facut multe schimbari in timpul procesului operei de arta.

Ceara: cu aceasta tehnica care se foloseste aproape intotdeauna la cald, numita si encaustic ce inseamna ardere in foc, este o tehnica care se foloseste prin folosirea cerii ca liant al pigmentilor, cand amestecarea cu acest material are mai multe efecte de acoperire deoarece ceara este mai densa si mai cremoasa.

Pictura in ceara se aplica cu o spatula sau cu o pensula fierbinte, dupa ce opera de arta este terminata, aceasta trebuie lustruita facand miscari cu carpe de in pe un strat de ceara deja intins.

Ca in acest caz nu va actiona ca un liant ci pentru a proteja opera de arta, aceasta operatie se numeste causticizare, iar aceasta tehnica este descrisa de Marco Vitruvius Polion care in viata a fost un arhitect si pictor care a trait intre anii 75 a. C si 25 d, C. care potrivit a ajuns sa afirme urmatoarele:

„Trebuie sa intindeti un strat de ceara fierbinte pe vopsea si apoi trebuie sa-l lustruiti cu carpe de in uscate”

Acuarela: este un tablou care se realizeaza pe hartie sau carton, insa una dintre caracteristicile picturii in acuarela este ca se dilueaza cu apa iar culorile devin mai transparente sau mai clare in functie https://www.blurb.com/user/tiogfnc411 de cantitatea de apa folosita. In plus, nu mai vezi fundalul hartiei daca este alba.

Acest tip de pictura este compus cu pigmenti aglutinati si guma arabica sau cu miere, in acest procedeu pictura fiind utilizata in mai multe straturi transparente pentru a obtine cea mai mare stralucire si usurinta a compozitiei care se realizeaza pentru proiectarea picturii. .

Pentru a folosi aceasta tehnica, artistului i se cere sa aiba multa siguranta in tunsurile pe care le realizeaza si multa spontaneitate la executarea pensulelor intrucat aceasta tehnica are ca principala caracteristica pictarea transparentei sale si prospetimea culorilor care sunt utilizate.

Exista si acuarela hiperrealista care va merge impotriva postulatului anterior si se folosesc lacuri pentru a putea indeparta primele straturi pentru a da glazuri succesive si cu aceasta se va realiza un clarobscur foarte specific in opera de arta dar cu putina transluciditate. a tehnicii clasice de acuarela folosita.

Tempera: cunoscuta si sub denumirea de guasa , este o tehnica foarte asemanatoare cu acuarela, dar difera pentru ca poarta o incarcatura de talc industrial care este adaugat intentionat, astfel incat pigmentul sa fie putin mai opac si nu translucid in tempera, facand unul dintre principalele caracteristici ale vopselei tempera si de ce difera de acuarela.

In acest fel se pot aplica diverse nuante de la cele mai inchise la cele mai deschise, iar acest procedeu in acuarela este considerat incorect, tempera este un mediu foarte excelent pentru a o aplica pe diferite desene si pentru a putea face lovituri uscate sau impastate.

La fel ca si acuarela, tempera trebuie aglutinata cu guma arabica, insa in ziua de azi se pun multe tempere in plastic pentru ca este mai usor de obtinut si mai ieftin.

Cu tehnica temperei, pictorul francez Francois Boucher a realizat mari capodopere, iar artistii secolului al XVIII-lea d.Hr., folosind tempera impreuna cu acuarela, au putut sa deosebeasca zone specifice din cadrul operei de arta care a fost realizata din acuarela. De aceea, pictorul Paul Signac, un pictor francez renumit pentru realizarea tehnicii divizioniste, a ajuns sa afirme urmatoarele:

„Anumiti trandafiri violet din cerurile lui Turner, anumite verzi din acuarelele lui Johan Jongkind nu ar fi putut fi obtinute fara putina guasa”

Acrilic: utilizarea vopselei acrilice ca tehnica, caracteristicile vopselei au fost foarte apreciate de artistii contemporani pentru uscarea sa foarte rapida, deoarece pigmentii sunt continuti cu o emulsie dintr-un polimer care este in general lipici vinilic, desi pot fi usor de indepartat sau diluat cu apa, dupa uscare sunt foarte rezistente la apa.

Ceea ce iese in evidenta cel mai mult la aceasta tehnica este usurinta si viteza de uscare, dar atunci cand se usuca, nuanta culorii tinde sa se schimbe doar putin, uneori devenind mai inchisa sau mai deschisa in functie de culoarea folosita. Pictura acrilica este relativ noua, deoarece isi are originile in secolul al XX-lea d.Hr.

Tehnica acrilica a fost dezvoltata in Statele Unite si Germania, dar, in acelasi timp, pictorul de origine americana Jackson Pollock a folosit vopsea acrilica, asa cum vine in recipiente, pentru a obtine noi texturi si a le face mai groase. In timp ce pictorul Morris Louis, tot din aceeasi tara, a folosit vopsea acrilica, dar a diluat-o cu apa pentru a picta panze mari si a-i da un efect vopsit in loc de vopsit.

Pastelul: o tehnica de mare importanta in pictura este tehnica pastelului, deoarece consta in folosirea batoanelor colorate, in care pigmentii se gasesc in pulberi amestecate cu guma sau rasina pentru a se aglutina si a forma o pasta uscata.foarte compacta.

De aceea, cuvantul pastel subliniaza cuvantul pasta, deoarece este pasta si sunt modelate sub forma de bat si care au aproximativ un deget gros si pot fi folosite direct pe suprafata pe care urmeaza sa fie proiectata opera de arta. .fara a fi nevoie sa folositi perii sau spatule si nici vreun solvent.

Pentru a lucra cu tehnica pastelului se foloseste ca suprafata o hartie de foarte buna calitate care are un gramaj bun, fiind alba sau o culoare neutra care nu afecteaza vopseaua, pe langa faptul ca are o mica rugozitate, desi tehnica pastelata este foarte flexibil si in acelasi timp versatil deoarece poate fi folosit pe diferite suprafete precum lemn sau plastic.

Desi culorile folosite pot fi foarte puternice si opace, aceasta are o dificultate care este aderenta pigmentului la suprafata de vopsit, astfel incat la final pentru a da o imbunatatire lucrarii artistice si se aplica un fixativ de desen cu atomizoare ( spray), care sunt speciale pentru aceasta tehnica.

Dar in general aeriagames.com cunoastem tehnica pastelului ca fiind creioane, cea mai folosita resursa a sa este linia in care se pot forma o serie de rame, un alt mod de a o folosi este transformarea lui in pudra, intrucat pastelul tinde sa elibereze multa pudra colorata.

Multi dintre artisti folosesc aceasta tehnica de utilizare a pudrei colorate pentru a da creativitate operei lor de arta, printre ei se numara Leonardo da Vinci, care a fost unul dintre primii artisti care a folosit aceasta tehnica in desenul pe care l-a facut lui Isabel de Este si, de asemenea, altii. precum Hans Holbein cel Tanar, Correggio, Fragonard sau Degas.

Tempera: cand se foloseste tehnica de pictare Tempera se foloseste ca liant o solutie care se face cu apa si albusul unui ou si un ulei special.Primul lucru de facut este sa amesteci albusul oului cu uleiul. aveti o pasta omogena, dupa aceea adaugati apa pana obtineti emulsia sau mediul tehnicii de calit.

Proportia care se foloseste este portia dintr-un ou intreg plus acelasi in ulei, plus trei parti de apa, dar asta depinde de fluiditatea pe care pictorul isi doreste sa o obtina, sunt multi artisti care adauga putin lac pentru a putea inlocuiti uleiul din seminte de in care se foloseste cel mai mult. La efectuarea acestei proceduri, tehnica de calire ofera o fermitate mai mare si o aderenta mai buna, precum si o uscare mai rapida.

Insa dupa uscare, finisajul pe care il da este mai impermeabil in noile glazuri.Sunt si alti http://www.culturish.com/forums2/member.php?action=profile&uid=529590 artisti care, in loc sa foloseasca apa, folosesc lapte degresat sau latex sau ceara de smochin, dar mereu legat cu apa.

Pictorul si arhitectul italian Giorgio Vasari a folosit si cuvantul tempera pentru a putea face un ulei de lac, prin utilizarea acestei tehnici au fost realizate mari capodopere, de exemplu, Sandro Botticelli iese in evidenta cand a realizat Nasterea lui Venus, dupa cum a explicat . de DV Thompson:

„O vopsire cu oua bine facuta este printre cele mai durabile forme de pictura pe care omul le-a inventat. Sub murdarie si lacuri, multe lucrari medievale cu tempera de ou sunt la fel de proaspete si stralucitoare ca atunci cand au fost pictate. In mod normal, picturile cu tempera s-au schimbat mai putin in cinci sute de ani decat picturile in ulei in treizeci”

Cerneala: in acest articol, despre caracteristicile picturii, utilizarea tehnicii cernelii sau cunoscuta si sub numele de cerneala chinezeasca, aceasta cerneala este in general lichida, desi vine si intr-o bara solida, dar trebuie sa fie macinata si diluata pentru a o utiliza , este folosit aproape intotdeauna pe hartie si cele mai folosite culori sunt sepia si negrul dar in prezent exista mai multe culori.

Cerneala chinezeasca poate fi aplicata in diverse moduri, insa una dintre cele mai des intalnite este folosirea unei penite sau a unui stilou, care sunt mai practice pentru a realiza un desen sau ceva caligrafie, se folosesc diferite varfuri pentru pix si sunt incarcate cu cerneala. sa faca linii si cu ele sa pot http://guntur.rackons.com/user/profile/449140 scrie sau sa faca desene dar nu sa faca tablouri.

Un alt mod sau resursa de a putea folosi cerneala chinezeasca este cu pensula, dar aceasta va fi folosita ca acuarela si se numeste guasa, care este sa amesteci cerneala chinezeasca cu apa si alcool si culoarea care urmeaza sa fie folosita. Aceasta tehnica este similara cu tehnica straveche folosita in Japonia, unde si-au facut caligrafia japoneza, care se baza, de asemenea, pe cerneala si hartie.

Un alt mod de utilizare este folosirea riglei care este un incarcator de cerneala sau asa-numitul rapidograf, dar aceasta tehnica impreuna cu grafitul sunt mai mult pentru desen decat pentru pictura.

Fresca: tehnica este o tehnica moderna de pictura, deoarece se bazeaza pe schimbarea chimica a pigmentilor de pamant macinati care sunt amestecati cu apa pura, aceasta poate fi aplicata pe un mortar care are var si nisip in interior, in timp ce varul este sub forma de hidroxid de calciu. Deoarece dioxidul de carbon gasit in atmosfera, varul se va transforma in carbonat de calciu.

In acest fel pigmentul se va cristaliza in interiorul peretelui. Tehnicile de a picta cu fresca sunt foarte simple dar este foarte laborioasa si la prepararea amestecului dureaza mult. Aceasta tehnica are caracteristica picturii de a fi foarte durabila in timp.

Dar tinde sa fie deteriorat din cauze fizice, chimice sau bacteriologice, una dintre cauzele principale va fi umiditatea care va avea ca principal afectare alterarea culorilor prin dizolvarea carbonatului de calciu iar lucrarea tinde sa dezvolte ceea ce ei numesc. mucegai .

Grisaille: o alta dintre tehnicile folosite in pictura, dar se bazeaza pe o pictura monocroma in ceea ce ei numesc clarobscur sau lumina si umbra, dupa cum a declarat pictorul Giorgio Vasari de origine italiana, culoarea este realizata cu amestecul de oxizi de fier si cu putin cupru si se adauga flux, aceasta produce o senzatie de relief sculptural in operele de arta.

In secolul al XIV-lea d.Hr., aceasta tehnica a fost folosita pentru schitele pregatitoare pe care sculptorii le folosesc pentru a obtine acel efect de relief prin realizarea diferitelor gravuri de aceeasi culoare. In timpul domniei lui Carol al V-lea al Frantei, tehnica grisaille a fost folosita in vitralii si pictura in miniatura.

Folosirea lui va fi una dintre principalele caracteristici ale picturii flamande deoarece pe spatele grajdurilor a fost reprezentata o Buna Vestire folosind tehnica grisaille. Pictorul spaniol Josep Maria Sert a aplicat aceasta tehnica, dar in locul evolutiei sale monocromatice.

Il folosesc sprijinindu-se pe monocromul auriu deoarece acest pictor a folosit o gama larga de culori cromatice unde a folosit metale precum aurul, argintul, cupru, pamantul prajit, cu note de carmin, folosind ca fundal un preparat bogat din metal, argint si paine.de aur.

Pointillismul: este una dintre tehnicile aparute in neoimpresionism pentru ca pictorul Georges Seurat il studia si practica, dar tehnica consta in asezarea unor puncte mici sferice de culori pure, in loc sa execute tehnica pensulei pe suprafata pe care o doresti. a picta.

Intrucat exista relatii fizice https://numberfields.asu.edu/NumberFields/show_user.php?userid=839354 intre diferitele culori, exista o interactiune intre culorile primare si cele complementare, realizand un amestec grozav de culori pentru observator.

Acest amestec este vazut de observator la o anumita distanta de pictura si este capabil sa produca un mare efect asupra observatorului atunci cand diferitele puncte sunt unite.

Dripping: este o tehnica de realizare a unui tablou automat, pentru suprarealisti aceasta tehnica se poate realiza prin realizarea unui tablou casual, se realizeaza cu picaturi si stropi de diverse vopsele, este o tehnica care se mai numeste si pictura de actiune americana ( pictura de actiune). ).

Tehnica se realizeaza atunci cand artistul merge pe suprafata care urmeaza sa fie pictata cu pensule mari sau cu acelasi vas de vopsea. Si scapa picurarea de culoare pe care o face figura, asta se face cu un email care sunt petele care raman pe suportul pe care il foloseste artistul.

Graffiti : aceasta tehnica este utilizata cu vopseaua care este ambalata si este foarte proeminenta in caracteristicile vopselei. De aceea ii numesc aerosoli si se foloseste atunci cand artistul apasa butonul de pe partea superioara unde vopseaua tasneste sub forma de spray, cu aceasta tehnica se poate picta pe suprafete mari.

In mod normal, aceasta tehnica este folosita de oamenii care picteaza pereti si strazi, acest tip de pictura se numeste graffiti. La sfarsitul anilor 70, artistii urbani au inceput sa-si faca graffiti pe toti peretii pe care i-au putut obtine si cu experienta au creat adevarate opere de arta.

In prezent, pentru acesti artisti se fabrica https://www.teyzesizsiniz.net/user/profile/3009 vopsele spray, iar unii au deja propriile sabloane pentru a putea delimita suprafata pe care doresc sa o marcheze cu opera lor de arta, bineinteles, in piata gasesti deja sabloane de diferite modele. si scrisori.cu care artistii mai putin experimentati puteau repeta.

Tehnici mixte: in realizarea operelor de arta unii artisti folosesc caracteristicile diferitelor vopsele din cadrul aceleiasi lucrari pentru a atrage atentia observatorului. De exemplu, unii artisti folosesc ceea ce se numeste colaj, care va fi o tehnica artistica care nu este picturala, deoarece nu este pictata, dar devine o tehnica mixta atunci cand artistul foloseste o tehnica precum acuarela, tempera sau cerneala.

Dar pana la urma artistul trebuie sa decida asupra diferentei care exista intre un procedeu pictural si o tehnica picturala, intrucat se intelege ca un procedeu pictural este acela de a face unirea mai multor elemente in aceeasi opera. In timp ce modul in care artistul il aplica, va realiza o tehnica picturala.

Materiale folosite in picturi

Pentru a va putea dedica picturii exista o infinitate de materiale care sunt folosite de artisti prin documente scrise si note adresate diferitilor artisti, iar o alta sursa este efectuarea unei examinari tehnico-stiintifice a operei de arta. Unele dintre aceste teste sunt menite sa intareasca dovezile documentare ale lucrarilor pentru a certifica daca sunt sau nu originale.

Deoarece trebuie sa fie esential ca materialele folosite in prezent de artist sa fie diverse si in secolul XXI va vom face o lista grozava de materiale care pot fi folosite zaday-vopros.ru pentru a realiza o opera de arta. Printre care avem:

Suporturi: acest material are functia de a sustine fundalul si diferitele straturi de vopsea folosite de pictor, dar trebuie retinut ca in caracteristicile vopselei exista modele foarte diferite din care sa aleaga, cele mai utilizate fiind hartia, carton, lemn, panza si zidurile orasului. Dar puteti adauga si metal, sticla, plastic si piele printre multe altele.

Dar toate suporturile vor avea nevoie de un grund special care este sa pregateasca o suprafata astfel incat pictorul sa-si poata realiza opera de arta si toate au o procedura diferita pentru materialul care urmeaza sa fie utilizat.

Scandura de lemn: este unul dintre cele mai folosite suporturi inca de la inceputul picturii, cand era in epoca egipteana, artistii foloseau deja scanduri de lemn ca sarcofage, iar in Evul Mediu altarele erau folosite pentru realizarea altarelor iar amorsarea lor era foarte usoara. din moment ce i-au pus doar un singur strat de lipici.

Si daca lemnul a trebuit sa fie aurit, folositi grundul cu foita de aur, care este caracteristic vopselei, dar inainte de a pune foita de aur pe el, trebuie facut un alt grund cu un strat de lipici si un alt strat de ipsos sau argile pentru a da o atingere mai puternica a scandurii de lemn.

Pana in secolul al XV-lea d.Hr., sevaletul european a inceput sa fie folosit ca suport principal, deoarece lemnul masiv care era folosit in trecut era acoperit cu fasii de panza de in lipite astfel doska-vse.ru incat sa nu se vada ca sunt impreuna. Lemnul trebuia sa fie in stare buna si sa evite eventualele fisuri pe care le-ar putea avea.

Apoi a inceput sa fie folosit in placaj si PAL ca placa de lemn. Scandurile de lemn au inceput sa fie prefabricate si au oferit o mare caracteristica a picturii; puteau fi netede, iar rosturile nu se vedeau, la fel ca si asa-numita scandura tablex, care era foarte usoara si usor de manevrat, in plus artistul l-ar putea purta oricand. O inteleg si avea doua fete, cea neteda si cea aspra, iar scandurile sunt foarte importante in caracteristicile picturii.

Panza: potrivit scriitorului si soldatului Pliniu cel Batran, acesta i-a povestit imparatului roman Nero, ca a ordonat sa fie realizat un portret al acestuia pe o panza care masura 36,5 metri lungime pe 12 metri latime, filozoful Heraclit in manuscrisul sau. intitulat De Coloribus et Artibus Romanorum din secolul al X-lea i.Hr. a descris cum trebuie pregatita o panza de in pentru a o decora si picta.

El a scris, de asemenea, modul exact de intindere si cum sa pregateasca tesatura cu lipici, astfel incat sa fie excelent ca pergament. Vopseaua care a fost asezata pe panza a inceput sa fie folosita in nordul Europei si mai tarziu in Italia datorita luminozitatii mari si a multiplelor moduri de utilizare a acesteia.

In secolul al XVIII-lea d.Hr., a inceput sa fie folosit foarte frecvent in culise iar la inceputul secolului al XIX-lea d.Hr., a inceput metal-archives.com sa fie produs in serie. Panzele care s-au folosit cel mai mult au fost cele din fibre vegetale precum canepa, inul, iuta tesuta fin sau bumbacul, care este si una dintre caracteristicile picturii.

Toate aceste panze au fost realizate cu granulatie grosiera sau fine, in functie de rezultatul pe care artistul si-a dorit sa-l obtina in lucrarea pe care si-a dorit sa o faca, exista si documentatie care arata ca au folosit panza din poliester.

In prezent, toate panzele pot fi achizitionate in numarul de metri pe care artistul isi doreste si pot fi montate pe rama pe care si-l doreste, intrucat pe piata exista diferite modele, tipuri si formate. Dar, desigur, exista un numar international pentru latimea si lungimea cadrului, in functie de caracteristicile tabloului care urmeaza sa fie pictat pe panza.

In prezent, au fost realizate trei formate diferite pentru ca fiecare sa aiba caracteristicile picturii pe care artistul doreste sa o realizeze, precum figura, peisajul si marinul. Pe o parte va avea intotdeauna aceeasi dimensiune, iar pe cealalta va scadea, ramanand astfel:

• Cel din figura va masura 100 cm pe 81 cm
• Masurile peisajului sunt 100 cm pe 73 cm.
• Cel bleumarin va avea urmatoarele dimensiuni: 100 cm pe 64 cm.

Acestea sunt acordurile la care s-au ajuns la nivel international, dar cunoscand artistii, acestia nu sunt guvernati de aceste masuri si isi desfasoara lucrarile de arta cu masurile pe care ei considera ca ar trebui sa le fie opera lor, in majoritatea panzelor gasite pe piata http://web.symbol.rs/forum/member.php?action=profile&uid=102921. de vanzare le pregatesc cu ulei de in si umplutura de pori.

Exista insa si cele care se prepara pe baza de emulsii care sunt cele mai potrivite pentru utilizare cu vopsea in ulei, sau cu vopsea acrilica, astfel se simplifica grundul panzelor pentru diferitele caracteristici ale vopselei ce urmeaza a fi utilizata. artistului si astfel obtineti rezultatul asteptat cu cea mai buna calitate.

Cuprul: unul dintre cele mai importante materiale in utilizarea caracteristicilor picturii este cuprul, deoarece este folosit inca din secolul al XV-lea d.Hr. A fost folosit in foi foarte subtiri de catre pictorii care se aflau la nord de continentul european. Artistul de origine germana Adam Elsheimer. Am ajuns sa le folosesc, dar intr-o dimensiune mica, iar acest lucru i-a facut pe cercetatori sa creada ca vechile gravuri le foloseau intr-un fel pentru a le recicla.

Sticla: un alt suport care a fost folosit pe scara larga de diferiti artisti pentru a picta a fost sticla, au existat si nenumarate obiecte precum borcane, pahare, recipiente, patrate, triunghiuri printre multe altele unde artistul si-a facut smaltul si odata ce le-a decorat la rece, a fost introdus intr-un cuptor de caldura cu o temperatura mai mica decat punctul de topire al sticlei, realizand opere de arta mari si frumoase.

In secolul al XVII-lea d.Hr. au inceput sa fie folosite ca suporturi pentru vitraliile, intrucat reprezinta un suport foarte important pentru caracteristicile picturii din diferitele biserici si marile Catedrale.Acolo au inceput sa fie amplasate cristale mari colorate si pictura. pe sticla cu imagini religioase si numeroase scene preluate din biblie.

Prin folosirea tehnicii grisaille, una dintre caracteristicile picturii, s-a realizat ca pe o parte sa fie intr-o culoare iar pe cealalta sa fie decorat cu vreo lucrare artistica religioasa care pune in valoare un sfant sau o scena din Biblie. S-au facut si multe chipuri ale sfintilor.

Lucrarea: conform datelor pe care le detin cercetatorii si a constatarilor care au fost gasite, hartia care a fost folosita pentru realizarea operelor de arta a venit din China, in jurul anului 200 i.Hr., si este considerata inventatorul acestei lucrari. material numit Cai Lun intre 50 i.Hr. si 121 d.Hr.

Care a servit ca eunuc imperial, pentru ca a imbunatatit formula hartiei si a facut-o o alternativa mai buna decat papirusul si pergamentul. Ca la acea vreme erau cele mai utilizate alternative pentru scris si pentru realizarea operelor de arta caracteristice picturii.

Deoarece acest personaj a adaugat amidon care avea particularitatea de a proteja fibrele vegetale, hartia a fost un material foarte bine folosit de artisti, deoarece este folosit in multe tehnici de pictura, iar cele mai comune au fost acuarela, tempera, pastelul si cerneala chinezeasca si diferitele sale culori, dar cel mai folosit este negrul si sepia.

In ceea ce priveste hartia, exista o mare diversitate de texturi, greutati si culori, fiind una dintre cele mai importante caracteristici ale picturii, iar pentru a alege un tip de hartie este necesar ca artistul sa aiba o idee despre ceea ce isi doreste de facut printre tipurile de hartie. gasiti:

• Hartie Hot-Press: Are o suprafata tare, neteda, multi artisti o considera prea alunecoasa pentru pictura in acuarela.
• Hartie presata la rece: este texturata, semi-aspra, potrivita pentru spalari late si netede.
• Hartie aspra: Cu o suprafata granulata, atunci cand se aplica o spalare se obtine un efect pestrit din cavitatile din hartie.

De asemenea, fiecare artist trebuie sa ia in considerare greutatea hartiei pentru a o putea alege, deoarece o hartie foarte grea nu poate fi ondulata atat de usor si trebuie intinsa si pentru a aplica tehnica acuarelei greutatea hartiei trebuie sa fie intre 120 de grame patrate si cu o licitatie de 850 grame patrate.

Pensule: sunt instrumente sau instrumente foarte esentiale pentru artist, este foarte important si in caracteristicile picturii, deoarece pictorul le foloseste in moduri diferite in munca sa pentru a realiza opera artistica.

Pensulele, fiind un instrument foarte util pentru artisti, sunt concepute in diferite dimensiuni, latimi si de calitatea necesara, deoarece materialele cu care sunt realizate pensulele pot fi organice sau sintetice.

Peria este structurata in trei parti si sunt parul, virola sau viola si magicianul sa o poata tine, se disting mai mult prin par si felul in care sunt facute, unele se numesc perii plate sau cu limba de pisica. Periile sunt, de asemenea, facute de obicei cu par tare, iar cele rotunde merg aproape intotdeauna cu par drept.

Pensulele sunt alese de diferiti artisti in functie de munca pe care aleviforum.net intentioneaza sa o faca si de modul in care vor folosi vopseaua pe care o au. Daca artistul va folosi suprafete mari pentru a efectua lucrarea, va folosi pensule in loc de pensule.

In perii au aproape intotdeauna interiorul gol pentru a putea colecta mai multa vopsea in momentul efectuarii cursei, cele mai mici perii nu au acel gol central, sunt si perii care au peri si sunt perii care au si ele. si acestea sunt intotdeauna de origine organica naturala si provin de la diverse animale, cum ar fi cai, jder si porci, printre multe altele.

Ca o caracteristica a picturii, acestea sunt, de asemenea, realizate din coama artificiala, un material sintetic. Ingrijirea periilor este foarte importanta pentru a le putea prelungi durata de viata utila, acestea trebuie curatate dupa folosire pe langa curatarea continua, curatarea acesteia este extrem de usoara intrucat trebuie sa le pui doar apa si sapun.

Dupa spalare, pot fi uscate cu umezeala sau cu flanel, apoi trebuie depozitate in pozitie orizontala fara a pune presiune pe par pentru ca acesta sa nu se deformeze. O alta utilizare care se acorda pensulelor este ca mijloc de a putea imprima tablouri cu rola care sunt realizate din diferite dimensiuni si materiale.

Printre materiale se numara lana, spuma sau cauciuc fibros, buretii naturali sau artificiali si nu in ultimul rand paletele, cutitele si spatulele ca o alta optiune in caracteristicile vopsirii deoarece sunt unelte Realizate cu o tabla de metal extrem de usoara si flexibila sau plastic mail.hoidapnhanh.org care poate fi folosit in diferite moduri iar culorile pot fi imbinate si pictate de catre cei mai experimentati artisti.

Fonduri: in diferitele suporturi care exista artistii sunt obisnuiti sa modifice fondurile inainte de a incepe opera de arta, este o calitate care are caracteristicile picturii. Se efectueaza un tratament de grund, deoarece fundalul este suprafata pe care artistul o picteaza cu culoarea si textura pe care doreste sa-si inceapa opera de arta acolo.

Inainte, fundalurile erau realizate cu un ulei organic sau cu lipici, apoi amestecate cu alb sau cu o nuanta colorata care ii placea artistului care urma sa faca lucrarea. Desi acel mijloc adeziv erau cozile diferitelor animale si pesti.

Se mai folosesc emulsii pe baza de ou, ulei sau rasina Pentru a-i da culoare s-a folosit anterior var si piatra ponce, precum si pamant ocru. Depinde de materialul care a fost folosit, acesta a definit cum ar fi efectul vizual al operei de arta. De asemenea, culoarea de fundal care a fost folosita ca suport i-a dat o nuanta diferita.

Din acest motiv, artistii au cautat un fundal alb care sa reflecte diferitele straturi de vopsea pe care le-au folosit, dar daca culoarea de fundal era intunecata, aceasta avea tendinta de a scadea tonalitatea vopselei facand-o mai inchisa.

Arhitectul de origine italiana Giorgio Vasari a ajuns sa afirme ca fundalurile uleioase au avut avantajul de a pastra flexibilitatea panzelor, care erau realizate la dimensiuni mari si puteau fi rulate pentru a fi mutate in diferite locuri.

Dar dezavantajul pe care il aveau era ca era nevoie de un timp mai lung de uscare. Intre secolele al XVI-lea si al XVII-lea, fundalurile care au fost cele mai utilizate au fost cele care au fost vopsite cu pamant roscat, cu aceasta unele spatii puteau fi lasate nevopsite dar lucrarea a capatat o uniformitate totala. In prezent, fondurile care se pregatesc in societatile comerciale sunt realizate industrial cu plumb alb si blotter.

Pigmenti: pigmentii care sunt o caracteristica foarte fundamentala a picturii tind sa fie impartiti in anorganici si acestia la randul lor deriva din minerale, pamant, saruri si oxizi si cu acestea se obtin culorile ocru de pamant si siena. Se folosesc si pigmenti organici care sunt derivati din legume si unele animale care se obtin prin gatirea unor seminte sau pentru ca unele parti de animale sunt calcinate.

Exista si altele care sunt obtinute pe cale sintetica, cum ar fi anilinele si, de asemenea, compusii organici. Pigmentii organici sunt in general mai putin nesiguri decat pigmentii anorganici. Pigmentul folosit impreuna cu liantii formeaza ceea ce numim vopsea, iar liantul este cel care permite pigmentului sa fie fluid si astfel sa obtina aderenta suprafetei vopselei la fundal.

Desi uneori poate deveni apos si poate fi si gras, totul depinde de modul in care este preparat, solventul este un factor important in caracteristicile vopselei intrucat are misiunea de a dilua sau dizolva tipul de liant folosit la realizarea acesteia. .munca.

Se mai foloseste un lichid solvent numit white spirit, este un solvent foarte volatil si incolor care se amesteca si se dilueaza cu uleiul si cu rasina are tendinta de a se dizolva, la fel o face si cu apa deoarece se dizolva si in la fel se foloseste cu cauciuc care se dizolva si poate dilua si mai mult caracteristicile vopselei in acest fel.

Trebuie sa fii constient de indicii de opacitate ai vopselei de utilizat, deoarece de-a lungul anilor poti surprinde mai bine fundalul picturii si regretele artistului in timpul executiei operei de arta.

In picturile care au fost realizate inainte de secolul al XVIII-lea, particulele de pigmenti utilizati pot fi observate la microscop, iar acest lucru a condus la concluzia ca, cu cat granulatia pigmentului este mai grosiera, cu atat calitatea vopselei este mai scazuta.

In secolul al XIX-lea, oamenii de stiinta au inceput sa sintetizeze coloranti care erau utilizati ca pigmenti, printre acestia fiind albastru de cobalt, galben de zinc si oxid de crom ca fiind cei mai folositi de artisti. Si in zilele noastre numarul pigmentilor a crescut foarte repede, exista o mare varietate de culori si toti pigmentii au o calitate excelenta.

Daca ati considerat important acest articol despre caracteristicile vopselei, va invit sa vizitati urmatoarele link-uri:

• Dumnezeu Ares
• Caracteristicile diversitatii culturale
• cultura Teotihuacan