Aflati totul despre pictura baroca spaniola

Prin aceasta postare va aducem prin acest excelent articol pictura baroca spaniola , caracteristici, genuri si multe altele despre acest tip de arta care a fost realizata in secolul al XVII-lea si in prima jumatate a secolului al XVIII-lea, considerand-o ca epoca de aur a spaniolei. pictura.. Nu te opri din citit!

Ce este pictura baroca spaniola?

Pictura baroca spaniola se remarca prin excesul de frumusete idealizata integrata cu deformarile manieriste, permitand faptul narativ fara pierderea ornamentatiei conform cerintelor bisericii contrareformiste.

Este nevoie pentru anul 1610 de modelele naturale ale artistului Caravaggio de origine italiana, impreuna cu iluminatul tenebrist, determinand stilul dominant al picturii baroc spaniole din prima parte a secolului al XVII-lea, apoi sosirea lui Rubens este esentiala intre ani. 1603 si 1628.

Acolo unde demonstreaza valul masiv al transmiterii operelor sale impreuna cu cel al discipolilor sai, aceasta influenta este nuantata datorita nuantelor lui Tizian cu tehnica sa de pensula libera, tipica unuia dintre principalii reprezentanti ai picturii baroce spaniole precum Velazquez. . .

Influentele ordinului flamand sunt combinate in pictura baroca spaniola datorita noilor curente care vin din natiunea italiana cu privire la artisti experti in arta frescei precum Colonna si Mitelli in anul 1658 si apoi Luca Giordano in anul 1692. . .

Desi in aceasta perioada a izbucnit o criza generala care a afectat natiunea spaniola din cauza migratiei unui numar mare de locuitori pe noul continent, cuplata cu pierderile cauzate de multiplele razboaie si expulzarea maurilor din natiunea spaniola.

Pe langa diversitatea de ciuma si epidemii care au afectat populatia Spaniei in ciuda tuturor acestor vicisitudinte, este Epoca de Aur in pictura baroca spaniola datorita multiplelor lucrari de mare calitate si originalitate a imaginilor din primul rand pe care le-au realizat.

Principalele caracteristici ale picturii baroce spaniole

Cu intentia de a localiza in mod practic cele mai reprezentative caracteristici ale picturii baroc spaniole, vom explica in detaliu in aceasta sectiune tot ce tine de acest subiect interesant.

In raport cu Clientii si Patronii

Principala clientela a fost biserica care a solicitat un numar mare de lucrari artistice pentru decorarea numeroaselor temple religioase si a cerut un numar mare de lucrari de la artisti.

Demonstrand importanta picturii baroc spaniole in contrareforma bisericii folosind arta ca arma in favoarea Bisericii Catolice.

Datorita lor, pictorii care au lucrat https://awdaanws.com/user/kevinejkcf pentru aceasta dogma nu au putut sa exprime arta ca atare, deoarece trebuiau sa indeplineasca cerinte religioase in mod specific in alegerea subiectelor de pictat.

In plus, biserica cerea ca modelele sa fie realizate si supravegheate daca opera artistica a picturii baroce spaniole era in concordanta cu interesele la care se asteptau.

Desi pictorii care au lucrat pentru Biserica Catolica s-au bucurat de venituri economice excelente, pe langa o excelenta reputatie si renume, facand publica expozitia lucrarilor lor.

Un alt client a fost Cortes, in special in timpul domniei lui Felipe al IV-lea, unde el a fost de fapt patron. Un exemplu in acest sens este fragmentul din scrisoarea lui Rubens catre un prieten in care spune urmatoarele:

„… Aici ma dedic picturii, ca peste tot… Am realizat un portret ecvestru al Majestatii Sale care i-a placut foarte mult. Este adevarat ca pictura il incanta…”

«… dupa parerea mea acest print este inzestrat cu calitati excelente, am contact personal cu el… pe masura ce stau in palat vine sa ma vada aproape in fiecare zi…

Unul dintre exemplele de pictura baroca spaniola este decorarea http://www.writemob.com/user/seannabtfl noului Palacio del Buen Retiro care a permis cresterea unor lucrari artistice semnificative pentru ornamentarea Salii Regaturilor unde pot fi vazute portrete excelente.

Apar portretele ecvestre realizate de Velazquez, precum si o varietate de tablouri artistice ale bataliilor castigate de armatele lui Filip al IV-lea, pe langa ciclul referitor la Muncile lui Hercule realizat de Zurbaran.

In orasul Roma au fost solicitati mai multi artisti, printre care Claudio de Lorraine si Nicolas Poussin se remarca prin serii de peisaje in care sunt observate figuri pentru Galeria Peisajelor.

De asemenea, artistii Giovanni Lanfranco, Domenichino si alti artisti au fost insarcinati sa realizeze mai mult de treizeci si patru de tablouri privind istoria Romei in orasul Napoli, printre care se remarca Lupta femeilor de Jose de Ribera.

S-a dus la indeplinire interzicerea transferului lucrarilor artistice catre alte palate regale si din cauza grabirii lui Olivares de a finaliza decorarea, au trebuit achizitionate lucrari de la colectionari pentru a ajunge la suma de 800 de lucrari care trebuiau sa atarne pe peretii acestei infrastructuri.

Printre vanzatorii acestor lucrari artistice s-a numarat si artistul Velazquez care in anul 1634 a vandut regelui lucrarea artistica La Tunica de Jose si La Fragua de Vulcano pe care le-a pictat in natiunea italiana, care este o lucrare care reprezinta pictura baroca spaniola.

De asemenea, a vandut si alte lucrari, inclusiv altele, cum ar fi o copie a Danae realizata de Titian, pe langa patru peisaje, lucrari alegorice ale zeului naturii moarte si alte doua lucrari picturale legate de flori.

Dupa aceea, s-a impus decorarea Torre de la Parada unde au fost amplasate un numar mare de lucrari reprezentative ale picturii qrlogin.info barocului spaniol, fiind numarul de saizeci si trei de tablouri cu motive mitologice care au fost comandate in anul 1636 de la artistul Rubens.

Acest pictor s-a ocupat de darea desenelor si a monopolizat executia a paisprezece lucrari picturale in legatura cu peisajele, pe langa vederile care se refereau la situri reale, au fost realizate de artisti de origine spaniola precum Felix Castelo, Jose Leonardo.

Pe langa Velasquez, care a contribuit cu lucrari legate de Esop si Menippus, precum si portretul lui Marte, fiind unul dintre marile exemple de pictura baroca https://www.princeclassified.com/user/profile/670388 spaniola.

Alcazarul a primit, de asemenea, un numar mare de lucrari noi referitoare la pictura baroca spaniola, demonstrand admiratia pentru temele sale, iar unele proteste au fost chiar oficializate, asa cum a fost cazul in anul 1638.

Din orasul Roma au fost transferate lucrarile picturale Bacchanal of the Andrios and The Offer of Venus, fiind doua lucrari de mare admiratie ale artistului Titian. Un mare numar de proteste s-au facut in randul artistilor orasului.

In plus, s-a impus o reorganizare a fondurilor in randul artistilor participanti, precum Velazquez, mare reprezentant al picturii devpost.com barocului spaniol, ceea ce a facut din aceasta o prioritate in ceea ce priveste criteriile de estetica.

Pentru ceea ce parterul palatului sunt asa-numitele Bolti ale lui Titian unde au fost integrate treizeci si opt de lucrari picturale.

Pe langa poeziile pe care Felipe al II-lea le-a cerut lui Titian insusi impreuna cu Bacanalul si alte opere de arta de origine venetiana precum Cele Trei Gratii de Rubens, Eva de artistul Durer.

Alte lucrari apartinand lui Ribera precum celebrul Jordaens pe langa Tintoretto unde se remarca figurile feminine, referindu-se in principal la nud si cu intentia de a putea finaliza aceasta serie de picturi, Velazquez a trebuit sa se mute in natiunea italiana in anul. 1648.

Odata cu comanda de achizitie a sculpturilor si angajarea unui profesionist dedicat picturii in fresca, Angelo Michele Colonna si Agostino Mitelli se remarca pentru asta.

Lucrarile la Alcazar au continuat si in 1649 lui Francisco Camilo i s-au comandat o serie de scene cunoscute sub numele de Metamorfoza lui Ovidiu, care nu au fost pe placul regelui.

De asemenea, in pictura baroca spaniola sunt de remarcat http://forum.svt-tdm.com/index.php?action=profile;area=forumprofile;u=73344 ornamentele scenice care se refera la spectacole de teatru, asa cum se poate vedea in Buen Retiro, si in ele a fost opera inginerilor de origine italiana Baccio del Bianco si Come Lotti.

Cei care s-au ocupat de introducerea scenei pe langa jocurile de alterari toscane, fiind directorul teatrelor regale Francisco Rizi, astazi se pastreaza desene legate de perdele.

Au mai participat si alti artisti, precum Jose de Cieza din Granada, care a fost pictor de perspective si datorita acestuia a obtinut ravnitul titlu de Pictor al Regelui.

In pictura barocului https://www.ulule.com/ropheryewr/ spaniol ies in evidenta decoratiunile efemere legate de arcurile de triumf si fatadele cu intentii festive, care au fost sponsorizate de Consiliul Local sau de bresle intelectuale, ceea ce constituia o alta sursa de venit pentru artisti.

Dar in acest tip de lucrari s-a observat ca erau de ordin profan dar nu au incetat sa reprezinte pictura baroca spaniola, printre ele se remarca intrarile din Madrid a Marianei a Austriei, ea a fost a doua sotie a lui Felipe al IV-lea.

Pe langa cele doua sotii ale lui Carlos al II-lea, fiind Maria Luisa de Orleans si Maria de Neoburgo, unde au participat artisti specializati in relief, precum Claudio Coello.

In ceea ce priveste clientela din sfera privata in ceea ce priveste pictura baroca spaniola, putine lucruri se pot spune din cauza putinelor date disponibile, se poate vorbi in mod specific despre nobilimea care era interesata sa-si impodobeasca capelele private.

Desi unii membri ai inaltei nobilimi care erau apropiati regelui care erau insarcinati cu indeplinirea functiilor in regiunile Italiei precum si in Flandra aveau posibilitatea de a deveni creditori ai colectiilor mari scoop.it de lucrari artistice.

Un exemplu in acest sens poate fi vazut cu viceregii de la Napoli care au achizitionat lucrari de pictura baroca spaniola de Ribera, apoi Alonso Cano care a devenit creditor al lucrarilor lui Olivares, fiind patroni originali in ceea ce priveste colectia de lucrari in Europa.

Unul dintre cercetatorii picturii baroce spaniole, numit Carducho, comenteaza ca in Spania la acea vreme existau aproximativ douazeci de colectionari de mare importanta, cum ar fi marchizul de Leganes, care a simtit o atractie puternica pentru pictura flamanda.

De asemenea, se mai https://masstr.net/member.php?action=profile&uid=15767 poate aminti pe Juan Alfonso Enriquez de Cabrera care a fost amiral al Castiliei si a primit de la mama sa Vittoria Colonna un numar mare de lucrari religioase in care erau evidente lucrari originale si unele copii ale lui Rubens, Correggio, Tintoretto si Titian.

Multe dintre cele de inalta clasa au preferat lucrari ale artistilor straini, motiv pentru care munca realizata de artistii creoli din Spania a fost redusa.

Desi trebuie mentionat ca multe lucrari erau fara semnatura autorului lor si atunci cand au fost purtate nu erau intotdeauna ale stock.talktaiwan.org artistului, ci mai degraba o copie grosolana, cum ar fi cazul marchizului del Carpio, colectia sa a oscilat in jurul a doua mii de piese. .

Printre aceste lucrari s-a remarcat Venus oglinzii realizata de Velazquez, un mare artist al picturii barocului spaniol, si au existat si lucrari ale altor artisti precum Angelo Nardi si Juan van del Hamen.

In plus, in inventarul sau existau si lucrari de mana a doua precum Gabriel Terrazas, Juan de Toledo si chiar copii ale unor mari artisti precum Rubens, Velazquez, Tiziano care au fost realizate traderplex.com cu mare maiestrie de Juan Bautista Martinez del Mallet.

In ceea ce priveste colectia pe care ducii de Benavente o dobandisera, s-au observat lucrari legate de pictura flamanda si italiana, desi cea mai mare parte a colectiei a fost formata din lucrari de pictura baroca spaniola de Murillo, in jur de patruzeci de lucrari picturale.

O alta colectie de o mare frumusete exceptionala a fost cea a amiralului Juan Gaspar Enriquez de Cabrera care a fost protectorul lui Juan Alfaro prin ordinul fondurilor sale pentru a construi un muzeu.

Aceste picturi http://hqarea.altervista.org/Upload/member.php?action=profile&uid=94075 au fost distribuite in diverse sali de actualitate referitor la natiuni, precum si la naturi moarte si peisaje marine. De asemenea, sunt evidente lucrari mari ale maestrilor influenti, cum este cazul lui Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente si Bassano.

Fiecare artist, cu propria sa piesa elaborata, evidentiaza, de asemenea, in pictura baroca spaniola, Visul cavalerului de Pereda, precum si lucrari ale altor artisti precum Carreno si Antolinez.

Se stie putin daca in celelalte clase sociale era posibil sa se stie daca le placea sa colecteze lucrari care se refera la pictura list.ly baroca spaniola, desi detinerea de lucrari picturale ca parte a trusatului gospodaresc era obisnuita.

Conform registrului toledan al inventarelor din a doua jumatate a secolului al XVIII-lea care se pastreaza in prezent, se poate vorbi de un gen de pictura care s-a pastrat in casele celorlalte clase sociale unde majoritatea apartin unor subiecte de natura religioasa.

Artistii si consideratia lor in societate

Este important de evidentiat putina consideratie sociala acordata artistilor, deoarece acestia considerau aceasta meserie oarecum mecanica si abia pana in secolul al XVIII-lea au fost recunoscuti.

Ei bine, in secolul atavi.com precedent au fost subestimati, asa este cazul efortului ardu din partea lui Velazquez de a fi admis in Ordinul de la Santiago pentru a cauta recunoasterea sociala.

Este important de subliniat ca obiceiul de a incepe profesia de la o varsta frageda nu a favorizat formarea intelectuala, iar putini artisti tin sa dobandeasca formarea culturala.

Dintre exceptiile de la aceasta regula, in pictura baroca spaniola se remarca Francisco Pacheco, care a fost profesorul lui Velazquez si care s-a straduit sa se inconjoare de intelectuali cu care a mentinut comunicarea prin scrisori forums.powwows.com.

Un altul era Diego Valentin Diaz in orasul Valladolid unde avea o biblioteca formata din cinci sute saptezeci si sase (576) de volume.

Au fost artisti total analfabeti, asa este cazul lui Antonio de Pereda care, potrivit lui Palomino, nu stia sa citeasca sau sa scrie, dar ii placea sa-i fie citit de carti care se refereau la cultura generala.

Potrivit Conciliului de la Trent, biserica era insarcinata cu stabilirea unor noi reguli cu privire la morala, care erau mult mai exigente.

Printre acestea, nudurile au fost interzise, ​​astfel ca au fost http://wokha.rackons.com/user/profile/439071 publicate mai multe tratate de castitate, dezaproband actul de a picta nudurile.

Se observa ca in acel moment istoric al picturii baroce spaniole, unele nuduri erau folosite pentru a reprezenta pe Eva si Adam precum si pe alti sfinti martiri, precum si in bisericile din curti s-au observat un numar mare de nuduri in lucrarile artistice.

Din acest motiv, Fray Juan De Rojas y Auxa si-a propus sa acopere aceste lucrari artistice cu voaluri atunci cand doamnele se aflau in prezenta acestor tablouri.

Prin urmare, acest tabu in raport cu nudul on4lar.be influenta lucrarile unor artisti, precum Francisco Pacheco, care ii sfatuia pe artisti sa imite doar capete si maini ale modelelor si sa faca restul in fata imprimeurilor sau statuilor.

Desi la mijlocul secolului al XVII-lea majoritatea academiilor de arta incurajau studiul artistic printr-un model viu in majoritatea cazurilor masculin.

Un exemplu in acest sens poate fi evidentiat in Principiile pentru a studia cea mai nobila arta a picturii in anul 1693, create de Jose Garcia Hidalgo.

Diverse genuri in pictura baroca spaniola

O mare diversitate de genuri reprezentative ale picturii barocului https://www.orooplex.co/user/profile/61424 spaniol au fost observate in arta si in acest articol interesant vom explica fiecare dintre ele, fiind urmatoarele:

pictura religioasa

Potrivit cuvintelor lui Francisco Pacheco cu privire la pictura religioasa, este un gen reprezentativ al picturii barocului spaniol si exprima urmatoarele:

„…scopul principal al picturii a fost sa-i convinga pe oameni sa fie evlaviosi si sa-i conduca la Dumnezeu…”

Deci, puteti evidentia aspectul realist al picturii barocului spaniol in ceea ce priveste domeniul religios in prima jumatate a secolului al XVII-lea.

Curentele naturaliste au fost rapid acceptate, astfel ca artistul se simte independent.academia.edu fidel religiei atunci cand face parte din faptul ca reflecta in lucrarile artistice.

Spatiul de cea mai mare onoare pentru pictura baroca spaniola a fost retabloul principal al sanctuarelor religioase, desi in retablourile mai mici au fost amplasate lucrari si in capele si navele laterale.

Un exemplu in acest sens este retabloul din El Escorial, care este impartit in strazi si corpuri intr-un mod mixt, unde pot fi vazute picturi si sculpturi baroce spaniole.

Apoi in a doua jumatate a secolului al XVII-lea se observa impunerea unor uriase retablouri, eliminand scenele ispprovidersinmyarea.com variate pentru a se concentra pe o scena centrala, fiind momentul istoric al picturii religioase iar la sfarsitul secolului este doar retrogradata la mansarda.

Corpul principal al retabloului este alcatuit din lemn sculptat, fiind o mare etapa a picturii barocului spaniol si datorita influentei italianului Luca Giordano care a fost in natiunea spaniola, pictura in fresca a inceput in boltile templelor religioase.

Prin urmare, pictura baroca spaniola realizeaza reprezentari ale scenelor triumfale, precum Apoteoza din San Hermenegildo de Francisco de Herrera, mai cunoscut sub numele de El Mozo.

Un alt exemplu communities.bentley.com de pictura baroca spaniola in domeniul religios precum San Agustin, produs de Claudio Coello, aceste lucrari se gasesc astazi in Muzeul Prado, se observa in aceste lucrari compozitii unde liniile domina in diagonala si pline de mare fortareata.

Imaginile sfintilor sunt observate in pictura baroca spaniola, in special cele de mai mare devotament in biserica catolica de diferite dimensiuni si repetari au fost frecvente in acelasi atelier, printre sfintii preferati sunt urmatorii:

• Sfanta Tereza a lui Isus
• Sfantul Ignatie de Loyola
• penitenta
• Sfantul Petru
• magdalena
• Sfantul Geronimo
• Caritatea
• milostenie
• Sfantul Ioan lombard-top.ru al lui Dumnezeu
• Sfanta Elisabeta a Ungariei
• Martiri (martori ai credintei catolice)

In ceea ce priveste cultul Fecioarei si cultul Sfantului Iosif, care au fost promovate gratie cuvintelor Sfintei Tereza a lui Isus, sporind cultul pe masura ce biserica protestanta a luptat cu credinta catolica.

Fiind imagini reprezentative ale picturii barocului spaniol, printre care La Inmaculada se remarca in regiunea spaniola, fiind principalele care au dobandit aceste lucrari monarhii disputati in apararea dogmei care nu fusese inca conceptualizata de Papa.

Datorita acestui fapt, in pictura baroca spaniola au fost realizate tablouri artistice referitoare la Euharistie, asa cum se poate observa datorita artistului Claudio Coello in lucrarea sa artistica Adorarea formei sacre care se afla in El Escorial.

Din ceea ce se observa ca pictura baroca spaniola a fost folosita pentru a confrunta ideile religiei protestante, un exemplu in acest sens este Cina cea de Taina unde este incurajata sfintirea Euharistiei.

La fel, minunile lui Hristos au reflectat diferitele lucrari de mila, dupa cum se poate observa in seria de picturi realizate de artistul Murillo pentru Spitalul de la Caridad din Sevilla, demonstrand hondacityclube.com.br o mare importanta in pictura baroca spaniola.

Este important de subliniat faptul ca sunt observate putine imagini alegorice ale Vechiului Testament, intrucat au existat rezerve ale acestei lecturi pentru credinciosii credintei catolice, iar subiectele care sunt luate in prima instanta se refera la venirea lui Hristos sau sunt alegorice la lor.

Asa cum este cazul Jertfei lui Isaac, unde un sens se manifesta analog cu patima lui Hristos si este reprezentat gratie picturii baroce spaniole.

Genul profan

Trebuie sa stiti ca in pictura baroca spaniola existau si alte genuri, desi cel http://oakridgedaily.com/forum/member.php?action=profile&uid=17651 mai cunoscut corespunde temelor religioase.

Intrucat biserica era clientul sau principal si banii platiti pentru ea au fost foarte plini de satisfactii pentru artistii acestei miscari artistice.

Asa ca putem vorbi despre alte genuri din pictura baroca spaniola, cum ar fi portretele si naturile moarte. Desi din anul 1599 expresia care se refera la pictura cu natura moarta se regaseste in documente.

Una dintre calitatile naturii moarte austere spaniole se opune meselor ostentative de bucatarie de origine flamanda si datorita artistului Sanchez Cotan se defineste ca un gen alcatuit din compozitii https://yuii.ru/user/profile/111751 simple in care figuri geometrice, linii dure si iluminare sumbra. sunt utilizate.

Atat de mult a fost succesul acestui gen artistic de pictura baroc spaniola, incat alti artisti l-au sustinut in aceasta forma de pictura care a intrat in curtile regale, fiind urmatorii artisti de mare renume:

• Filip Ramirez
• Alexandru de Loarte
• Francisco Burgos Mantilla
• Juan van der Hamen si Leon
• Francis Bariera
• Juan Fernandez mai cunoscut sub numele de Labrador
• Anthony Ponce
• Juan de Espinosa
• Francisco Palacios

De asemenea, scoala sevilliana a contribuit la conturarea calitatilor genului naturii moarte, Velazquez http://generational-theory.com/forum/user-166517.html si Zurbaran fiind principalii reprezentanti ai picturii barocului spaniol.Este esential sa subliniem ca aceste naturi moarte nu au fost scutite de influenta regiunii italiene, precum si a celei flamande. .

Genul naturii moarte spaniole a suferit o transformare la mijlocul secolului al XVII-lea cand, datorita influentei flamande, imaginile reprezentate erau mai ostentative si mai complexe decat cele initiale, se observa o dezvoltare in compozitie in mod teatral cu alegoric. continut.

Un exemplu al acestei forme de pictura baroca spaniola poate fi vazut in picturile cu flori realizate de Juan de Arellano netvibes.com si chiar in opera artistica numita Vanitas a artistului Antonio de Pereda si a unui alt mare artist Valdes Leal.

Influenta straina se observa deoarece acest gen al naturii moarte spaniole este incadrat in austeritatea si sobrietatea formelor sale care se schimba odata cu influenta flamanda si italiana.

Desi Velazquez a dedicat timp si atentie genului naturii moarte spaniole, el insusi a obtinut putini cultivatori si a fost descalificat de Carducho.Pot fi mentionate unele lucrari ale lui Loarte si alte picturi artistice atribuite lui Puga.

La mijlocul secolului al XVII-lea comunidade.medusawp.com.br, Murillo a realizat reprezentarea copiilor cersetori care demonstreaza viata de strada intr-o scena a picturii baroce spaniole, pornind genul portretului intr-un mod mult indepartat de nobilimea elitista a Europei.

In aceasta forma de pictura baroca spaniola, influenta greaca se contopeste, asa ca acest gen isi amesteca radacinile cu scoala italiana a lui Titian pe langa pictura spaniola-flamanda reprezentata de artistul Antonio Moro si Sanchez Coello.

Prezinta o compozitie simpla, cu putina ornamentatie dar care ne permite sa percepem experientele umane ale protagonistilor sai, dand demnitate portretului in opozitie cu contrareformei, acestea nu trebuie neaparat surprinse in imagini ale unor figuri de mare renume.

Ei bine, un copil strazii poate fi portretizat ca monarhul unei natiuni in ceea ce priveste genul portretului picturii baroc spaniole, un exemplu demn al acestei lucrari artistice este El pie varo cunoscut si sub numele de patizambo realizat de Jose de Ribera in anul. 1642.

Una dintre calitatile care iese cel mai mult in evidenta in pictura baroca spaniola in ceea ce priveste genul portretului este austeritatea acesteia fata de alte scoli, deoarece reprezinta sufletul figurilor umane care numberfields.asu.edu sunt surprinse pe panza.

Un anumit punct de neincredere si melancolie se observa inaintea a ceea ce detine viata dintr-un stil firesc in momentul surprinderii trasaturilor modelului departe de clasicismul pe care l-au aparat majoritatea teoreticienilor momentului.

Una dintre calitatile tejghelei este predominarea realitatii asupra a ceea ce ar fi ideal si este genul portretului picturii baroce spaniole.

Consolidandu-se in secolul al XVII-lea cu lucrarile artistice ale lui Velazquez precum si cu lucrarile referitoare la portretele lui Ribera, Zurbaran, Juan Ribalta, aceasta calitate s-a mentinut in lucrarile artistice ale lui Goya openclassrooms.com.

In ceea ce priveste genul portretului in pictura baroca spaniola, exista putine lucrari legate de domeniul mitologic sau istoric si aceste exemple au facut parte din colectie.

In raport cu secolul al XVI-lea, se remarca in secolul al XVII-lea ascensiunea lucrarilor legate de domeniul mitologic, care nu erau expuse doar pe zidurile palatelor, fiind la dispozitia intregii societati, permitand o gama larga de icoane.

In ceea ce priveste picturile legate de peisaj, care au fost numite in pictura baroca spaniola ca tari, aceasta a fost tratata cu mai putin impuls deoarece https://creator.wonderhowto.com/annilaewvy/ figura umana se afla in culmea artei.

Potrivit criticilor lui Carducho, peisajele erau potrivite pentru resedinte care se gaseau in mediul rural sau in locurile de pensionare si aveau sa fie in mare parte imbogatite cu vreo imagine sacramentala sau profana, pe care a expus-o in tratatul sau numit Dialoguri de pictura.

Acest punct de vedere coincide cu cuvintele expuse de Pacheco in ceea ce priveste cercetarea sa numita Arta picturii unde comenteaza ca peisajele realizate de artisti straini.

Printre acestia se remarca Cesare Arbasia, Muziano si Brill care au invatat aleviforum.net aceasta tehnica de la ilustrul artist spaniol Antonio Mohedano exprimand urmatoarele:

„… face parte din pictura care nu trebuie dispretuita… dar ele sunt chestiuni de putina glorie si stima printre antici…”

Potrivit investigatiilor care au fost efectuate, acestea arata ca acest gen era foarte important pentru colectionari si, spre deosebire de Olanda, in natiunea spaniola nu exista reprezentanti autentici, desi pot fi mentionate urmatoarele:

Ignacio de Iriarte, care a activat la Sevilla, precum si Francisco Collantes si Benito Manuel Aguero din orasul Madrid, sunt remarcati pentru picturile lor de peisaj cu sau fara figuri, pe langa Antonio del Castillo din Cordoba.

Scoli de pictura baroca spaniola

In prima jumatate a secolului al XVII-lea s-au observat mari centre de productie in ceea ce priveste miscarea picturii baroc spaniole, principalele fiind situate in orasul Toledo, Sevilla, Valencia si Madrid.

Este important de mentionat ca, in a doua jumatate a secolului al XVII-lea, scolile din Toledo si Valencia au scazut in ierarhie, marind valoarea lucrarilor picturii baroce spaniole din orasul Madrid si Sevilla, dar au existat intotdeauna artisti de o oarecare importanta. in diferitele regiuni ale natiunii spaniole.

Scoala din orasul Madrid

La inceputul secolului al XVII-lea, atat in ​​orasul Madrid, cat si in Toledo, o serie de artisti influentati de artisti straini din natiunea italiana care au venit in natiunea spaniola pentru a lucra in marea Manastire El Escorial, printre ei si Eugenio Cajes. se remarca intre anii 1575 si 1634.

Pe langa artistul Vicente Carducho intre anii 1576 si 1638, datorita constructiei acestui distins templu religios, au fost pregatiti mari artisti ai picturii barocului spaniol.

Asa cum este cazul lui Sanchez Cotan, precum si al lui blogtalkradio.com Francisco Ribalta, care au fost absorbiti de opera artistica a lui Orazio Borgianni.

Pe langa lucrarile picturale ale lui Carlo Saraceni care au fost castigate pentru Catedrala din Toledo datorita cardinalului Bernardo de Sandoval y Rojas care a fost un colectionar si foarte atent la toate tendintele artistice venite din natiunea italiana.

Referindu-se la subiecte religioase cu mare realism in pictura baroca spaniola fara a elimina ornamentul pe care in orasul Roma multi il reprosau marelui artist Caravaggio.

Printre cele care se remarca Juan van der Hamen intre anii 1596 si 1631 http://blurriechan.blurriecon.com/member.php?action=profile&uid=2872 care s-a ocupat de surprinderea naturilor moarte precum si a panzelor religioase.

Pe langa portretele tipice picturii baroce spaniole, el este urmat de marele artist pe nume Pedro Nunez del Valle, care s-a autointitulat Academicul Roman.

Care a fost influentat de clasicismul artistului Bolones Guido Reni care s-a inspirat din caravagism si s-a ocupat de surprinderea peisajelor si temelor din domeniul religios.

Il putem numi si pe Juan Bautista Maino intre anii 1578 si 1649, care in timpul calatoriei in Italia a fost impresionat de lucrarile artistice ale lui Caravaggio si ale giantbomb.com artistului Annibale Carracci care s-a caracterizat prin utilizarea culorilor deschise si a figurilor sculpturale.

Scoala orasului Toledo

Sa stiti ca in orasul Toledo a inceput o scoala artistica de pictura baroca spaniola, unde se remarca Juan Sanchez Cotan (1560-1627), care a fost un artist eclectic cat si divers, care isi pune in valoare naturile moarte in care sunt fructe si legume. evident.

Nu cunostea opera lui Caravaggio precum Juan van der Hamen, care s-a caracterizat printr-un gen similar cu cel al pictorilor olandezi precum Clara Peeters si Osias Beert.

La fel si artisti de origine italiana precum Fede Galizia care erau contemporani si interesul lor era pentru iluminatul tenebrist.

Nu au fost interesati de ilustratiile complexe de naturi moarte ale altor artisti de origine olandeza sau flamanda. Deci compozitiile lui Sanchez Cotan in raport cu naturile moarte sunt simple, niste piese situate in mod geometric in spatiul panzei.

Se spune ca Sanchez Cotan isi ordoneaza elementele dupa proportie si armonie dupa neoplatonism, desi nu s-au gasit scrieri care sa se refere la acesta.

Doar naturalismul este folosit pentru a surprinde asa cum o evidentiaza in lucrarea Still Life with Fruits unde surprinde o natura moarta care contine gutui, pepene galben, castraveti si varza.Aceasta lucrare apartine Galerii de Arte Frumoase din San Diego.

In aceasta lucrare se observa simplitatea a patru fructe pe un cadru geometric in partea inferioara a laturii stangi, evidentiind culoarea neagra in centrul panzei precum si in jumatatea dreapta, evidentiind detaliile.

Este o lucrare de pictura baroca spaniola care atrage atentia privitorilor datorita cadrului arhitectural in care se incadreaza fructele.

La fel ca piesele care se refera la vanatoare, facand aluzie la dulapurile tipice regiunii spaniole din acel moment istoric, se remarca si prin perspectiva iluzionista pe care o da lucrarii.

Alti artisti ai picturii baroce spaniole sunt Pedro Orrente si Luis Tristan, care a fost un discipol al artistului greco cand s-a mutat in natiunea italiana intre 1606 si 1611.

Se caracterizeaza printr-o formatie in stil tenebrist de curte personala precum si eclectica, evidentiind printre lucrarile sale retabloul principal al bisericii din Yepes din anul 1616.

In ceea ce priveste artistul, Orrente a locuit si in natiunea italiana intre 1604 si 1612, acolo fiind insarcinat sa lucreze in atelierul Bassano din orasul Venetia.

Lucrarile sale desfasurate in orasele Murcia, Valencia si Toledo au pus in evidenta teme religioase, evidentiind realismul figurilor, obiectelor si animalelor.

Asa cum este cazul San Sebastian in Catedrala din Valencia in anul 1616, pe langa Aparitia Santa Leocadia in Catedrala din Toledo in anul 1617.

Scoala de pictura baroca spaniola din Valencia

In aceasta scoala se remarca artistii in stil tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) si Jose de Ribera (1591-1652), care sunt clasificati in aceasta scoala valenciana incepand cu secolul al XVII-lea.

Artistul Ribalta locuia in orasul Valencia din 1599 si in acest oras pictura avea caracteristicile artistului Juan de Juanes.

Stilul lui Ribalta a fost propice contrareformei, deoarece in lucrarile sale s-a observat o compozitie simpla centrata pe personajele care manifestau o emotie implicita tipica picturii baroce spaniole.

Printre lucrarile sale picturale se remarca Crucificatul imbratisat pe Sfantul Bernard, precum si Sfantul Francisc mangaiat de un inger care se afla in Muzeul Prado.

O alta lucrare a lui este Sfanta Cina a altarului Colegio del Patriarca, precum http://funnycam.buzz/member.php?action=profile&uid=6987 si altarul lui Portacoeli care se afla in Muzeul din Valencia, unde se remarca San Bruno.

Printre marii sai studenti, propriul sau fiu Juan Ribalta, care a murit foarte tanar, se numara si Jeronimo Jacinto Espinosa.

Lucrarile sale ies in evidenta, cum ar fi Miracolul lui Hristos al salvarii din anul 1623, precum si Moartea lui San Luis Beltran in anul 1653, Aparitia lui Hristos la San Ignacio din anul 1658.

Este important de mentionat ca Jose de Ribera, desi opera sa este intotdeauna inclusa in scoala valenciana in natiunea italiana din 1611, nu a fost la Valencia si in timp ce se afla la Roma a avut contact cu influenta artistului Caravaggio, luand naturalismul tenebrist.

Lucrarile sale picturale evidentiaza simplitatea apostolilor si a filozofilor, unde a emulat expresii inclusiv ridurile.S-a stabilit in orasul Napoli si a avut contact cu Velazquez in ceea ce priveste clarobscurul, care a fost atenuat de influenta clasicismului venetian.

Printre lucrarile care se remarca de la acest mare artist al picturii barocului spaniol se numara La Magdalena Penitente, care este pastrata in Muzeul Prado.

La fel mvsp.ru ca Martiriul lui San Felipe, El Sueno de Jacob, Santisima Trinidad, San Andres si Inmaculada Concepcion, aceste lucrari apartin lui Agustinas de Monterrey din orasul Salamanca.

O alta dintre lucrarile reprezentative ale picturii baroce spaniole este La Cartuja de San Martino din orasul Napoli, Comuniunea Apostolilor a surprins si cateva panze referitoare la peisaje care apartin colectiei Ducilor de Alba din Palatul Monterrey.

De asemenea, s-a ocupat de surprinderea subiectelor religioase comandate de viceregii spanioli in orasul Napoli, precum si a temelor mitologice precum Venus si Adonis, Apollo si Marsyas, Vizita http://www.a6859.com/member.php?action=profile&uid=95444 zeilor la oameni, Silenus beat fara a uita o serie de portrete. .

La fel ca si ecvestrul lui Don Juan Jose al Austriei si binecunoscutul portret El pie varo, care raspunde in mod specific gustului picturii barocului spaniol din acea vreme, precum si La Mujer Barbuda pentru al III-lea duce de Alcala.

In ceea ce priveste Scoala Andaluza

La inceputul secolului al XVII-lea in orasul Sevilla era in voga pictura traditionala cu influenta olandeza, cel mai bun reprezentant al acesteia fiind artistul manierist Francisco Pacheco, care a fost socrul si profesorul marelui Velazquez (1564-1654). ).

A fost un pictor savant care a fost insarcinat sa realizeze un tratat sub titlul Arta picturii care a fost publicat dupa absenta sa fizica.Este esential sa stiti ca un cleric pe nume Juan de Roelas (1570-1625) a fost artistul care a inclus colorism la stilul artistic venetian din orasul Sevilla.

Datorita acestui fapt, este considerat parintele picturii baroc spaniole din Baja Andalucia.Lucrarile sale se remarca prin stilul baroc luminos si colorat care isi are antecedentul in pictura in stil manierist.

Dintre lucrarile care se remarca cplusplus.com din acest reprezentant al picturii barocului spaniol se remarca El Martirio de San Andres, care se afla in Muzeul din Sevilla.

Trebuie sa stiti ca aceasta prima generatie de artisti care reprezinta pictura baroca spaniola se incheie cu Francisco Herrera mai cunoscut sub numele de El Viejo (1590-1656) fiind profesorul de arta al propriului fiu Herrera El Mozo.

Potrivit investigatiilor efectuate, acest artist cu numele de familie Herrera ar urma sa faca parte din trecerea de la manierism la miscarea baroca.

Al carui promotor a fost datorita calitatilor sale artistice, cum ar fi pensula vertiginoasa si realismul tipic picturii baroce spaniole.

Este esential sa intelegeti ca orasul Sevilla a fost in plin boom economic datorita comertului cu America unde s-au pregatit mari artisti ai picturii baroce spaniole, precum Zurbaran, Velazquez si Alonso Cano.

In ceea ce priveste Francisco de Zurbaran (1598-1664) este cel mai mare reprezentant al picturii baroce spaniole in sfera religioasa, pentru care era cunoscut in vremea lui ca pictor al calugarilor.

Ies in evidenta si naturile lui moarte, desi le-a dedicat ocazional. Una dintre calitatile sale este stilul tenebrist forum.nexuspc.tech in care include o compozitie simpla si realista a obiectelor si oamenilor pe care le-a surprins pe panzele sale.

Acestea evidentiaza serii mari de lucrari artistice referitoare la diferite ordine religioase ale dogmei catolice, printre care se remarca cartusienii orasului Sevilla, precum si Ieronimitii din Sacristia del Monasterio de Guadalupe. Dintre lucrarile sale se remarca:

• frate Gonzalo de Illescas
• imaculat
• fratele Pedro Machado
• Liturghia parintelui Cabanuelas
• Sfantul Hugo in trapeza cartusenilor
• Viziunea parintelui Salmeron
• Ispita Sfantului Ieronim
• Sfanta Ecaterina

In ceea ce priveste un alt mare reprezentant al picturii barocului spaniol https://vipdoska.buy-sell.co.il/user/profile/443349, Alonso Cano (1601-1667) este considerat fondatorul scolii barocului din Granada, in primul rand a fost tenebrist apoi a schimbat acest stil.

Ei bine, a cunoscut pictura venetiana in colectiile regale cand a fost numit pictor de camera datorita Contelui-Duce de Olivares. Este esential sa stiti ca Alonso Cano si Velazquez au fost prieteni si colegi de clasa.

In atelierul maestrului Francisco Pacheco, unde a primit forme idealizate ca si pe cele clasice, nu i-a placut realismul contemporanilor sai.

Printre cele mai reprezentative lucrari ale acestui artist al picturii baroce spaniole se numara https://shenasname.ir/ask/user/hebethqhtg panzele referitoare la Viata Fecioarei care se afla in prezent in Catedrala din Granada.

Velazquez si influenta sa asupra picturii baroce spaniole

In acest secol este figura maxima a lui Diego Velazquez fiind unul dintre marile genii creative ale pictorului baroc spaniol. Acest mare artist s-a nascut in orasul Sevilla in anul 1599 si a murit in orasul Madrid in anul 1660.

A demonstrat o mare maiestrie a luminii si intunericului, a fost un mare portretist al picturii barocului spaniol in ceea ce priveste portretele sale, nu numai ca a surprins pe panza pe regi si familiile lor, ci si alte figuri precum bufonii de curte.

In ceea ce priveste aceste personaje, le evidentiaza cu multa decenta si formalitate in meseria sa, s-a dovedit la vremea lui un mare artist recunoscut de alti artisti de mare renume.

Acesta este cazul lui Vicente Carducho, desi a fost cufundat in clasicism, el a respins naturalismul ca fiind o arta minora.

La inceputurile sale in orasul Sevilla, artistul Diego Velazquez s-a ocupat de captarea imaginilor care faceau referire la scene de gen in care alti https://artmight.com/user/profile/608737 pictori precum Francisco Pacheco si Antonio Palomino numeau sau catalogau drept naturi moarte.

Unde au realizat modele de picturi de bucatarie care au fost create de artisti de origine flamanda precum Beuckelaer si Aertsen din sudul Tarilor de Jos.

Ca era sub domeniul austriecilor, deci a avut loc un mare boom economic comercial intre regiunile Flandra si Sevilla.

Fiind aceste imagini initialele in a da faima acestui artist pentru ca nu a realizat lucrari simple, ci scene de gen care pot fi evidentiate in diferite muzee ale natiunii spaniole.

Subliniind cat https://rvtransporter.net/mybb/member.php?action=profile&uid=12923 de fascinante au fost aceste compozitii artistice foarte izbitoare pentru societatea europeana, printre ele se remarca:

• Pranzul creat in anul 1617 in Muzeul Ermitaj
• Batrana care prajeste oua in anul 1618, care se afla in Galeria Nationala a Scotiei
• Hristos in casa Martei din anul 1618 situata in Galeria Nationala din Londra
• Aguador de Sevilla a fost creat in anul 1620 si este situat in Casa Apsley

In aceste scene exista detalii care se refera la naturile moarte distincte in care sunt prezentate borcane realizate cu elemente precum ceramica, precum si pesti https://xn--80adi.online/user/profile/65627.

Pe langa oua cu mare realism pe o panza care se caracterizeaza prin atmosfera intunecata in care foloseste o paleta cu putine culori.

Trebuie sa stiti ca acest artist Diego Velazquez nu a realizat doar lucrari artistice legate de sfera religioasa, ci s-a ocupat si de surprinderea de portrete curtenesti precum si de teme istorice, printre care se remarca Predarea Bredei.

De asemenea, a demonstrat o lucrare excelenta in pictura baroca spaniola referitor la teme mitologice, unde se remarca, printre altele, Triumful lui Bacchus, Fabul lui Arahne, Forja lui Vulcano.

Printre https://www.folkd.com/page/submit.html?check=news&addurl=https%3A%2F%2Fgurulex.com%2Fthe-importance-of-seo marea sa creativitate se numara naturi si peisaje, precum si cateva nuduri feminine tipice acestei arte, precum Venusul oglinzii.

Acest mare artist al picturii baroce spaniole este influentat de tenebrismul lui Caravaggio precum si de marele Rubens, permitand fuziunea acestor curente care se remarca in aceasta opera de mare caracter realist tipic lui Velazquez.

A dat dovada de o mare ingeniozitate creatoare artistica in manipularea luminii si a spatiului in pictura baroca spaniola, datorita acestui fapt fiind considerat o figura de mare relevanta a tenebrismului din prima jumatate a secolului al XVII-lea http://www.cruzenews.com/wp-content/plugins/zingiri-forum/mybb/member.php?action=profile&uid=1346090 si a miscarii baroce din a doua parte a la fel.secolul.

Una dintre principalele sale caracteristici este efectul realist de mare adancime, aratand in panzele sale o atmosfera in care un praf pluteste intre figuri.

Ca el surprinde pe panzele sale demonstrand o mare stapanire a perspectivei volatile, asa cum este evidentiat intr-una dintre marile sale lucrari Las Meninas.

Printre lucrarile lui Velazquez se numara si alti mari artisti, precum pictorul Juan de Pareja (1610-1667).

Si cea a ginerelui sau Juan Bautista Martinez del Mazo (1605-1667) care i-a fost asistent https://answers.informer.com/user/weyladtgpm dupa ce a invatat stilul si a devenit artist independent.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

In ceea ce priveste a doua jumatate a secolului al XVII-lea

In aceasta etapa a picturii barocului spaniol, ea nu se mai afla sub domeniul lui Caravaggio, dar influenta miscarii barocului flamand a curtii rubensiene, precum si a barocului italian este evidenta.

Sunt evidente si alte tipuri de picturi unde lumina si umbrele nu ies in evidenta dar se tine cont de un cromatism patrunzator care face aluzie la scoala de origine venetiana.

In plus, o teatralitate este inclusa in pictura baroca spaniola, ceea ce este ceva foarte unic in aceasta pictura baroc spaniola.

Acest tip de pictura baroca spaniola este folosit pentru a exprima triumful Bisericii datorita contrareformei si, in acelasi timp, este folosit pentru a face fata declinului imperiului spaniol.

La aceasta arta se adauga pictura ornamentala in fresca pe pereti intinsi si chiar in boltile templelor religioase si in curtile imperiale.

Se observa efecte de scene si iluzii optice, sunt introduse teme referitoare la vanitas cu intentia de a le demonstra spectatorilor.

Vanitatea https://gadajdowoli.pl/forum/member.php?action=profile&uid=44329 obiectelor pamantesti se referea la fragilitatea vietii si la cat de scurta poate fi existenta, de unde si importanta bucuriei de ea.

Spre deosebire de vanitas-ul olandez din pictura baroca spaniola, sfera religioasa este intarita prin folosirea unor subiecte supranaturale in atentia credinciosilor Bisericii Catolice.

Scoala din Madrid                                                        

In pictura baroca spaniola se observa o tranzitie de la tenebrism la baroc complet si printre cei mai buni reprezentanti ai acestei scoli madrilene.

Juan Andres Rizi (1600-1681) se remarca printre artisti, precum si Francisco de Herrera, mai cunoscut sub numele de El Mozo doskadonbassa.ru (1627-1685), fiul lui Herrera El Viejo.

In ceea ce-l priveste pe Francisco Herrera el Mozo, a studiat de foarte mic in atelierul tatalui sau, care era insarcinat sa-i dea primele invataturi de pictura baroca spaniola, apoi la o varsta considerabila s-a mutat in Italia si s-a intors din nou in Spania in anul 1654.

La intoarcere, a raspandit ceea ce a aflat despre barocul decorativ de origine italiana, dupa cum se evidentiaza in lucrarea artistica San Hermenegildo care se afla la Muzeul Prado, influenta sa a fost de asa natura incat http://wokha.rackons.com/user/profile/411987 a primit functia de presedinte al Academiei din Sevilla.

Este esential sa stiti ca presedintele acestei Academii a fost prezidat de Murillo, desi a fost absorbit de munca sa artistica din orasul Madrid in ceea ce priveste pictura baroca spaniola.

Un alt dintre artistii care a reprezentat si pictura baroca spaniola in aceasta perioada a fost Antonio Pereda (1611-1678) care s-a concentrat asupra sferei religioase in diferite biserici si manastiri din orasul Madrid.

S-a ocupat de surprinderea unor vanite unde exprima viteza cu care se termina placerile pamantesti, demonstrand calitati care forums.bonfirenerds.com il apropie de genul natura moarta, transformandu-l intr-un subgen al acestuia.

Amintiti-va ca bodegonul se refera la natura moarta si unul dintre acest tip de pictura baroca spaniola realizata de acest mare artist este El Sueno del Caballero, care se afla in Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Acolo unde domnul este aratat dormind in timp ce in imprejurimile sale se observa o serie de vanitati tipice acestei lumi, evidentiind insemnele care confera putere precum globul planetei pamant si coroanele, precum si obiecte foarte apreciate precum bijuterii, bani si carti lip48.ru.

Toate acestea in jurul craniilor si florilor care isi pierd in curand frumusetea si se ofilesc, se vede si lumina unei lumanari pe jumatate consumate care arata ca timpul vietii este trecator si ingerul o certifica pentru ca poarta o panglica care are cateva desene. si o inscriptie:

„… AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… Timpul doare mereu, zboara repede si ucide…”

Acesta este ca un avertisment pentru privitorii picturii baroce spaniole, unde artistul Antonio Pereda doreste sa exprime prin arta urmatoarele:

“…Fama faptelor mari va disparea ca un vis…”

Un alt exemplu care poate fi evidentiat este lucrarea artistica Alegory of the Vanity of Life care se afla in Kunsthistorisches din orasul Viena.

Lucrarea prezinta o figura cu aripi si in jurul ei se repeta subiectele lucrarii anterioare, precum globul, cranii, un ceas, precum si bani.

Desi in alte lucrari reprezentative ale picturii baroce spaniole in ceea ce priveste vanitas, acestea pot contine putine elemente precum craniile si ceasul.

Dupa cum se vede in Muzeul Zaragoza unde ii va gazdui conform ingeniozitatii sale creatoare, permitand compozitii complexe.

Pictura baroca spaniola din aceasta a doua jumatate a secolului este reprezentata de mai multi artisti, dintre care putem aminti urmatorii:

• Francisco Rizi (1614-1685) care a fost fratele lui Juan Ricci
• Juan Carreno de Miranda (1614-1685) fiind al doilea cel mai bun portretist
• Diego Velazquez este cel mai bun portretist al picturii baroce spaniole, picturile sale ale reginei vaduve Mariana a Austriei si Carol al II-lea fiind foarte faimoase.
• Mateo Cerezo (1637-1666) discipol al lui Velazquez si admirator al lui Tiziano, precum si al lui Van Dyck

Putem aminti si alti artisti reprezentativi ai picturii barocului spaniol, precum Jose Antolinez, care a fost elev al artistului Francisco Rizi.

Care a avut o mare influenta de origine venetiana si olandeza a fost autorul a diverse lucrari in domeniul religios, evidentiind lucrarile sale artistice referitoare la Imaculata Conceptie.

Influenta lui Velazquez se observa in ceea ce priveste paleta de culori folosita acolo unde sunt selectate culorile argintii. Va putem spune si despre Sebastian Herrera Barnuevo care a fost elev al artistului Alonso Cano.

A fost polifatet, precum si arhitect, a fost pictor si sculptor, s-au remarcat lucrarile sale artistice legate de portretistica, demonstrand un stil asemanator scolii venetiane, cum este cazul Verones si Tintoretto.

Pentru a incheia cu scoala de la Madrid, unul dintre ultimii sai reprezentanti ai picturii barocului spaniol ii corespunde artistului madrilen Claudio Coello (1642-1693), care s-a specializat ca pictor de curte.

Desi cele mai bune lucrari artistice ale sale sunt legate de sfera religioasa pe langa desen si perspectiva influentate de Velazquez.

Plus o mare teatralitate care face aluzie la operele artistice ale lui Rubens precum lucrarea Adorarea Sfintei Forme precum si Triumful Sfantului Augustin.

Scoala Andaluza

In scoala din Sevilla se observa pictura baroc spaniola reprezentata de artistul Murillo, precum si un alt mare artist pe nume Valdes Leal, care au fost fondatorii in anul 1660 ai Academiei din Sevilla la care s-au alaturat un numar mare de pictori.

Numele complet al acestui mare reprezentant al picturii baroce spaniole este Bartolome Esteban Murillo (1618-1682) este admirat mai ales pentru opera sa referitoare la Imaculata Conceptie precum si pentru reprezentarile cu mare simtire ale Pruncului Isus.

Desi in momentul sau istoric Murillo a fost foarte apreciat datorita https://cerberus-chain.be/member.php?action=profile&uid=47252 scenelor de genuri, asa este cazul baietilor care demonstreaza cum sa traiasca in marginalitate, un exemplu dintre ei sunt: ​​Copiii care mananca fructe si Copilul care se uita pe fereastra.

Demonstreaza o transformare a picturii baroce spaniole, lasand in urma stilul tenebrist in ceea ce priveste prima sa perioada, sunt recunoscute urmatoarele lucrari: La Sagrada Familia del Pajarito si Ciclul Manastirii San Francisco din orasul Sevilla.

Apoi, prin lucrarile sale artistice, este evident ca pensula devine mai usoara si este imbogatita cu paleta de culori permitand o pensula mult mai libera si mai agila.

Se observa ca Murillo a surprins imagini care au fost adaptate la gustul societatii burgheze unde panzele reprezinta lucrari artistice cu teme moale fara dramatism, eliminand aspectele negative ale vietii cotidiene.

In ceea ce priveste sfera religioasa a picturii baroce spaniole, Murillo a realizat un numar mare de lucrari artistice, printre care Martiriul lui San Andres, Pastorul cel Bun, Rebeca si Eliezer, San Justa si Rufina, Buna Vestire, pe langa cateva versiuni referitoare la la Neprihanita.Conceptie.

Aceasta ultima imagine a devenit un model emblematic care a continuat netvibes.com sa fie copiat de-a lungul secolului fara a uita jumatatile de puncte pe care le-a facut pentru biserica sevilliana numita Santa Maria La Blanca con el Sueno del Patricio fara a uita portretele foarte elegante asemanatoare cu cele ale artistului Van Dyck. .

Mai putem aminti artistul de origine cordobea, Juan de Valdes Leal (1622-1690).Doua dintre lucrarile sale sunt binecunoscute astazi, cum este cazul Decadentelor pe care le-a realizat pentru Hospital de la Caridad din orasul Sevilla. .

Sunt compozitii complexe excelente in care se observa triumful mortii asupra vietii. Moartea este simbolizata prin cranii si schelete, in timp ce vanitatile sunt reprezentate prin carti si armuri.

Unde arata ca moartea nu face distinctii de clasa asa cum este afirmat in lucrarea Dansurile mortii. Se observa ca stilul lui Valdes Leal este dinamic si chiar violent acolo unde el este insarcinat sa acorde prioritate culorii fata de lucrarea desenata.

In raport cu secolul al XVIII-lea

In ceea ce priveste primii ani ai secolului al XVIII-lea, se observa ca pictura baroca spaniola se mentine pana la introducerea unei noi miscari artistice cunoscuta sub numele instructables.com de Rococo, care are o mare influenta din partea natiunii franceze.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, Bourbonii au ajuns in natiunea spaniola si au fost responsabili pentru aducerea unui numar mare de artisti straini la curtea spaniola, printre care Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse si Jean Ranc.

Cu toate acestea, in mai multe regiuni ale natiunii spaniole, munca Scolii din Sevilla a continuat, asa cum este cazul discipolilor artistului Murillo pana in anul 1750 si desi curtea a produs transformari in ceea ce priveste pictura.

In templele religioase si nobilimea regionala https://www.zippyshare.com/sjarthngjg a ramas fidela picturii barocului spaniol, motiv pentru care se observa o continuitate a acestei arte pana in secolul al XVIII-lea.

Printre figurile artistice care reprezinta tranzitia picturii baroce spaniole se numara Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) care a fost responsabil de o mare activitate artistica in secolele al XVII-lea si al XVIII-lea.

A inceput pentru prima data profesia religioasa, dar aceasta a fost abandonata datorita pasiunii sale pentru pictura baroca spaniola.Sa mutat din orasul natal Cordoba in orasul Madrid in 1678, unde a primit cursuri de la artistii Claudio Coello https://www.ultimate-guitar.com/u/gwennomouz si Carreno.

Dupa zece ani de studiu si practica in anul 1688, acest mare artist urca la functia de pictor al regelui, din acest motiv primeste printre sarcinile sale sa picteze boltile Capelei Primariei orasului Madrid o lucrare pe care a facut-o. efectuata intre anii 1693 si 1699 .

In plus, a lucrat impreuna cu un alt mare artist de pictura precum Luca Giordano, care l-a invatat tot ce tine de baroc de origine italiana.

In anii 1697 si 1701 se ocupa de realizarea frescelor Bisericii Santos Juanes situata in orasul Valencia ask.ansys24.ir, apoi intr-o alta perioada de timp 1705 si 1707 este insarcinat sa decoreze Manastirea San Esteban din orasul Salamanca.

In ceea ce priveste inceputurile acestui artist, acesta este incadrat in stilul Scolii din Madrid cu influenta artistului Claudio Coello, dar dupa interactiunea cu Gordano a clarificat paleta cromatica pe care a folosit-o in pictura baroca spaniola.

Dupa aceea, s-a ocupat de realizarea unor compozitii complexe sublime unde a demonstrat o excelenta maiestrie a schitei.

Putem aminti o alta figura de mare relevanta in pictura baroca spaniola a acestui moment istoric, precum Miguel Jacinto Melendez care a locuit in orasul Madrid si il cunoaste pe Palomino.

De asemenea, a fost promovat la functia de pictor al regelui in 1712, a fost insarcinat sa realizeze portrete ale lui Felipe al V-lea si ale familiei sale, pe langa sfera religioasa, datorita influentei lui Claudio Coello si Francisco Rizi.

Adaugand picturii sale baroce spaniole o mare grija si culoare care deduce influenta rococo, un exemplu in acest sens fiind urmatoarele lucrari artistice Buna Vestire realizate in anul 1718 pe langa Sfanta Familie in anul 1722.

In ceea ce priveste orasul Valencia, se remarca artistul Jose Vergara Gimeno (1726-1799), care a fost insarcinat si cu asumarea influentei lui Palomino in ceea ce priveste pictura baroca spaniola.

Mai exact in compozitiile sale extinse si complexe realizate prin tehnica frescei, a fost actualizat prin formulele folosite de un alt artist de mare importanta, precum Juan de Juanes y los Ribalta.

El a fost responsabil de crearea altor stiluri artistice noi care ii permit sa-l introduca in neoclasic si a fost responsabil cu infiintarea in anul 1768 a Academiei Regale de Arte https://www.cheaperseeker.com/u/paxtunyykm Frumoase din San Carlos.

In compania fratelui sau Ignacio si a acestei institutii, va acorda demnitate si respect studiilor normative ale picturii baroce spaniole.

Pentru a pune capat acestui mare secol al picturii baroce spaniole este artistul de origine catalana Antoni Viladomat care a colaborat cu un mare artist de origine italiana.

Fiind Ferdinando Galli Bibbiena pe vremea cand orasul Barcelona era sediul curtii arhiducelui Carlos al Austriei.

Care a fost candidat la coroana spaniola datorita influentei sale in natiunea spaniola, s-a observat ascensiunea stilului artistului Antoni Viladomat, unde a oscilat foro.gtamp.es o fuziune cu naturalismul Scolii din Sevilla si pictura baroca spaniola.

Printre picturile care ies in evidenta de la acest artist se numara cele realizate in interiorul capelei Los Dolores de Mataro in anul 1722, scenele in serie referitoare la viata din San Francisco care se afla astazi in Muzeul National de Arta din Catalonia in anul 1727. .

O alta dintre lucrarile artistice in care s-a remarcat acest mare artist se refera la naturi moarte si scene de gen, printre care putem aminti cele Patru Anotimpuri care se afla in Muzeul https://www.slideserve.com/villeefjge/does-your-fraseso-com-pass-the-test-7-things-you-can-improve-on-today National de Arta al Cataloniei.

Pictura baroca spaniola in viceregnatele Americii

Dupa cum se dovedeste in viceregnatele spaniole de pe continentul Americii, prima influenta care a fost observata in pictura baroca spaniola a fost legata de tenebrismul scolii din Sevilla.

Printre cele care apar este influenta artistului Zurbaran, o parte din lucrarile sale artistice referitoare la pictura baroca spaniola putand fi inca vazuta in natiunile Mexic si Peru.

Ceea ce poate fi vazut in lucrarile artistice ale pictorilor de nationalitate mexicana, precum Sebastian Lopez de Arteaga si Jose Juarez.

De asemenea https://fxprimer.ru/index.php?action=profile;area=forumprofile;u=646554, puteti aprecia munca artistului bolivian Melchor Perez de Holguin. In ceea ce priveste natiunea peruana, in special in orasul Cuzco, unde se observa influenta Scolii din Sevilla, aceasta a fost interpretata intr-un mod unic cu utilizarea materialelor foarte apreciate precum aurul.

Pe langa stilul foarte ciudat al nativilor de pe continentul american care a imbogatit pictura baroca spaniola in raport cu Scoala de pictura din Cuzco, ea a aparut datorita pictorului de origine italiana Bernardo Bitti in anul 1853.

Pentru care introduce manierismul in America printre lucrarile picturale care se remarca http://qrlogin.info/mybb/member.php?action=profile&uid=1112 din acest moment istoric sunt Luis de Riano a fost un elev al lui Angelino Medoro care a fost insarcinat sa realizeze picturile murale ale templului Andahuaylillas.

Alti artisti de origine autohtona care se remarca in pictura baroca spaniola includ Basilio Santa Cruz, Puma Callao, Diego Quispe Tito.

La fel ca Marcos Zapata care a fost responsabil pentru realizarea celor cincizeci de tablouri de volum enorm care sunt responsabile de imbracarea arcurilor inalte pe care le prezinta Catedrala din Cuzco.

In ceea ce priveste secolul al XVIII-lea in raport cu retablourile realizate in sculptura, acestea sunt inlocuite de lucrarile artistice ale picturii baroc spaniole pe continentul american, si s-a inregistrat si in acest moment istoric un boom al cererilor de lucrari artistice cu privire la sfera civila.

In special in genul portretului de catre societatea aristocratica a vremii de pe continentul american, precum si Biserica Catolica, a fost un client excelent pentru artistii picturii barocului spaniol.

Trebuie sa stiti ca influenta principala a picturii baroce spaniole provine de la Murillo si in unele cazuri se poate observa influenta altor artisti, asa este https://www.jwwab.com/user/nycoldwela cazul lui Cristobal de Villalpando care isi obtine influenta datorita artistului din Valdes Leal.

Fata de acest tip de pictura baroca spaniola a acestui moment istoric de pe continentul american, se evidentiaza prin emotie, formele sale sunt mai dulci si printre artisti se remarca Gregorio Vazquez de Arce, originar din natiunea columbiana.

In raport cu natiunea mexicana, se remarca mari artisti ai picturii baroce spaniole, precum Miguel Cabrera si Juan Rodriguez Juarez. Este esential sa intelegeti ca momentul de cel mai mare boom al acestei arte a avut loc intre anii http://zaday-vopros.ru/user/rewardpbxb 1650 si 1750.

Mai multi artisti de mare importanta in pictura baroca spaniola au loc simultan in diverse regiuni ale continentului american, printre care se remarca Bolivia, Columbia, Ecuador, Mexic si Peru.

In plus, pictura baroca spaniola de pe acest continent american a fost impregnata de campul mitologic in care ies in evidenta arcurile de triumf care se construiesc la intrarea resedintelor viceregilor si alte personaje ale societatii nobiliare.

Fara a uita preponderenta surprinderii scenelor din Biblie in care se promoveaza contrareforma, un exemplu in acest sens a fost orasul Quito sub ordinele calugarilor dominicani, precum si ale iezuitilor.

Mostenirea picturii baroce spaniole

Este esential sa tineti cont de faptul ca pictura baroca spaniola marcheaza un punct interesant in istoria artei datorita influentei sale mari in regiunea Spaniei.

Acest curent a avut o mare importanta pe tot continentul european in secolul al XVII-lea si o parte a secolului al XVIII-lea, pictura baroca spaniola fiind un nou mod de a exprima arta.

Intr-un moment istoric in care ciuma provoaca un numar mare de morti si Biserica Catolica se confrunta cu prima criza.

Ceea ce incearca sa rezolve datorita contrareformei si gratie picturii baroce spaniole, se reflecta pasiunea pentru credinta, pace si servicii precum mila, demonstrand o mare spiritualitate in sfera religioasa.

Asadar, Biserica Catolica a incercat sa gaseasca in pictura baroca spaniola o modalitate de a-i face pe credinciosi sa creada in dogma crestina, facand o asemanare realista a ceea ce era exprimat in lucrarile artistice.

Desi s-a observat o exagerare in proportiile imaginilor realizate in pictura baroca spaniola, care a servit pentru a da intentia de miscare gratie iluziei optice, pentru care a fost ulterior subestimata de un numar mare de artisti.

Utilizarea clarobscurului iese in evidenta in pictura baroca spaniola, fiind contrastul care se observa in lucrarile sale artistice, permitand o fuziune.

Intre zonele intunecate si zonele care sunt complet iluminate, amintiti-va ca este o lucrare cu mare lux in utilizarea paletei de culori.

Culorile folosite sunt intense si evidentiaza utilizarea aurului si argintului in scena surprinsa pe panza cu incorporarea de culori contrastante.

Asa este cazul chenarului, violetul si rosul demonstrand o exagerare somptuoasa si placuta ochiului privitorului, prezenta culorii negre este obisnuita pentru contrastul picturii baroce spaniole.

Concluzie

Pe la mijlocul secolului al XVII-lea si in prima parte a secolului al XVIII-lea, pictura baroca spaniola a atins un moment din istorie impregnat de geniu si creativitate, motiv pentru care este cunoscuta drept Epoca de Aur.

Datorita diversitatii disciplinelor artistice, desi natiunea spaniola se afla intr-o grava criza economica si de sanatate, mari scoli de pictura baroca spaniola se dezvolta in diferite regiuni ale tarii, precum Valencia, Madrid, Sevilla si Toledo.

Una dintre principalele calitati ale picturii baroce spaniole este realismul datorita jocului de lumini si umbre cuplat cu compozitiile complexe care permit o iluzie optica care genereaza miscare in lucrarile surprinse pe diferitele panze.

Biserica Catolica, gratie miscarii contrareformei, foloseste pictura baroca spaniola pentru a spori credinta credinciosilor in aceasta dogma, permitand o crestere a credinciosilor in raport cu biserica protestanta.

Este esential ca multi artisti ai natiunii spaniole au luat influenta Caravaggio si a tenebrismului pentru a surprinde mari lucrari artistice pe panzele lor.

Trebuie sa stiti ca Diego Velazquez este reprezentantul maxim al picturii baroce spaniole printre lucrarile care ies cel mai mult in evidenta din munca sa sunt Triumful lui Bacchus in anul 1628, Venus si oglinda realizate in anul 1647.

Urmeaza printre lucrarile sale importante Las Meninas pe care le-a elaborat in anul 1656 fara a uita sa mentioneze o lucrare mitologica de mare importanta precum Fabula de Arachne pe care a realizat-o in anul 1657.

Dupa pictura baroca spaniola, o noua miscare a aparut in a doua jumatate a secolului al XVIII-lea din natiunea Frantei, care s-a raspandit pe tot continentul european, precum rococo.