Un codex misterios – legendarul Manuscris Voynich. Doi monarhi falimentati -Filip al II-lea si varul sau, Rodolfo al II-lea cel halucinat-. Trei personaje de parca ar fi iesit din periile lui Arcimboldo in drum spre Praga, orasul alchimistilor. Si acolo, un rabin tulburator-Juda Leon, creatorul Golemului . Ceva care m-a bantuit parca s-ar fi dislocat in mine, a inceput sa se articuleze atunci cand am decis sa-l pun in scris. Rezultatul este un roman intre istoric, ezoteric si romantic, in care tot ceea ce pare incredibil este adevarat… Si ce pare mai adevarat, copil al fictiunii. Aceasta este intra-povestea Secretului Regelui Alchimist .

Castel del Monte / Apulia

Permiteti-mi, prieteni, sa incep de la sfarsit. Vin dintr-o calatorie prin Italia care avea doua obiective: sa vizitez Castel del Monte, cetatea octogonala ridicata de imparatul Barbarossa intr-un colt al Apuliei, in mijlocul neantului. Si, deja in Napoli, faceti acelasi lucru cu legendara capela a Printului Raimondo di Sangro, cea a lui Cristo Velato , o alta minune a stiintei ermetice.

Acolo, in cripta lui Hristos in Voal, ma asteptau doua cadavre tentante din secolul al XVIII-lea, care isi expuneau tot tesutul arterial prodigios solidificat pe scheletul lor. Trei secole mai tarziu, nimeni nu stie cum a reusit enigmaticul Di Sangro o asemenea isprava taxonomica.

Cristo Velato si unul dintre cadavrele lui Di Sangro / Napoli

Nu m-am putut abtine sa nu ma gandesc la doua cabinete ale intunericului precum cele infiintate de cei doi monarhi din romanul meu, Felipe al II-lea -in criptele din El Escorial- si Rodolfo II, in castelul sau nebun din Praga.

Cu toate acestea, nu acele cadavre au fost cele care mi-au racit sangele, ci ceea ce am gasit in Castel del Monte. Un text care a comparat turnurile octogonale ale cetatii sale cu fantanile la fel de octogonale care ilustreaza paginile Manuscrisului Voynich. Incredibil, dar adevarat.

Fonturile octogonale din Manuscrisul Voynich au fuzionat cu planul octogonal al Castel del Monte

Apoi mi-am amintit. La vremea sa, acest manuscris era cunoscut sub numele de Codex Ochavado , facand aluzie la al optulea cer despre care vorbeste Dante. Se poate ca acest al optulea cer sa fi fost si cheia principala pe care a fost construit Castel del Monte?

O geometrie alchimica rara prezideaza ambele constructii -una in velin, cealalta in piatra-. Secretul regelui alchimist mi-a dezvaluit stricta sa continuitate in timp, exact cand prima editie a iesit din presa.

PROSTIA LUI FILIP II

Pentru ca in realitate aceasta poveste a inceput cu multi ani in urma. Imi este greu sa imi amintesc de mine insumi cand eram adolescent, dar tocmai in acea perioada – vremea descoperirilor – a avut loc prima mea intalnire cu Manuscrisul Voynich. Ce a fost asta? O carte de doar doua sute de pagini, scrisa intr-o limba pe cat de inextricabila, pe atat de necunoscuta, pe care nimeni pana acum – nici macar supercalculatoarele NASA – nu a reusit sa o descifreze.

Personajele sale ilizibile il prezinta ca o provocare majora care creste atunci cand se observa fluxul de ilustratii. Fecioare tinere care se scaldau in fantani octogonale sub stele si constelatii nemaivazute pana acum, artefacte care sugereaza laboratoare alchimice, plante monstruoase fara paralel in plantele cunoscute.

„In acest volum teribil se afla misterul misterelor”, a spus Walter Scott de la. Nu avea niciun motiv. Tocmai din acest motiv, toti cei care l-au detinut si-au pus cele mai salbatice sperante in el. Si in asta, nimeni ca Filip al II-lea.

Pagini Manuscrise Voynich

Se spune ca l-a cunoscut in timpul sederii sale in Anglia, unde a mers sa se casatoreasca cu Mary the Bloody, inefabila Bloody Mary . Atat de dura si batrana era fiica cea mare a lui Henric al VIII-lea,ca afemeiatul Felipe ar veni sa afirme: „Nu ma duc la nunta, ci la o cruciada”. Intimitati conjugale deoparte, daca casnicia lui s-a incheiat cu dezastru, cartea prodigioasa nu i-a parasit capul. Treizeci de ani mai tarziu, cand regatul sau se prabusea din cauza razboaielor si a falimentelor, nu avea nicio idee mai buna decat sa-l preia. De ce? Pentru ca inteleptii cabinetului sau de alchimiti si cabalisti -multi dintre ei evrei marturisiti, in Spania ultraortodoxa a Inchizitiei-, il avertisera ca acel codex, Ochavado, continea cheile Pietrei Filosofale si cele ale Elixirul Vietii.

Ca Felipe, deja batran si decrepit la cincizeci de ani – de parca sanatatea lui ar fi o proiectie a falimentului national – a devenit obsedat. El Ochavado nu numai ca si-ar inversa miile de afectiuni – guta, artrita, astm, calculi biliari. Daca intr-adevar continea formula pentru Piatra Filosofala si daca ar fi fost creditata cu transformarea plumbului in aur, odata ce l-a pus mana pe ea, grimoarele lui i-ar aduce un munte de dubloni. Cei de care avea nevoie pentru a-si plati datoriile nesfarsite si a deveni stapanul lumii.

A fost o mica problema. Ochavado, deci, era in posesia varului sau, Rudolf al II-lea al Boemiei, imparatul. Iar relatiile lor personale, in ciuda faptului ca erau considerate cele doua bastioane ale crestinismului in timpul razboaielor de religie, nu au iesit din catastrofal. Nu a avut de ales decat sa pregateasca o ambasada pe cat de discreta, pe atat de secreta, sa o trimita la Praga si sa puna la lucru cele mii titipproperty.com de moaste de sfinti care impodobeau Escorialul sau, pentru ca acestea sa-i fie favorabile in companie.

UN ANDROGIN, UN PIC SI UN UIGIAN

Daca tot ce am spus este adevarat si foarte adevarat, partea de fictiune incepe cu desenul protagonistilor acelei misiuni. La comanda nu putea merge nimeni. A trebuit sa inventez un personaj care sa fie in concordanta cu misterul. Ceva ca o incrucisare intre Printul Di Sangro -cel de la capela lui Hristos Voalat-, Parsifalul sagelor arthuriene si Androginul care, in alchimie, simbolizeaza realizarea marii lucrari.

Astfel s-a nascut Andres de Onis. Un tanar sevillian, nobil de avere -desi lipsit de toate cele materiale-, a carui frumusete, hotarat ambigua, este legata de priceperea sa cu rapierul. Frecventeaza un cerc de curteni foarte constienti de ambitia secreta a regelui, dar cu atat mai mult de intrigile care se gasesc in Alcazar. Planul sau regal urmareste sa o scoata din cale pe printesa din Eboli. Dar asta este o alta poveste. Odata ce Onis http://blether.xyz/member.php?action=profile&uid=47036 este plasat ca Androgin al profetiei -pentru ca este si o profetie implicata-, a avut nevoie de cativa insotitori care sa dea un punct de credibilitate povestii.

Prima era ceruta. Daca Manuscrisul Voynich este o carte in cod, este necesara prezenta unui expert in limbaje cifrate. A conceput un pitic la fel de comic pe atat de presupus -Ranuccio de Parma-. Si alaturi de el un gigant scotian -William Wallace-, un bun cunoscator al traseului.

Trio-ul alcatuit dintr-un domn deghizat in doamna -Onis-, piticul si uriasul, vor traversa Franta lui Henric al IV-lea -cea de la „Paris merita o masa” (…si tot un masacru, ca si una in noaptea de Sfantul Bartolomeu )-. Apoi fiefurile Silezia si Suvabia -unde Frederic al II-lea, cel de la Castel del Monte, a ridicat un imperiu ordonat care la vremea povestii mele se reduce la pandemoniu-. Dupa bucolica Bavaria, un alt iad pentru cei vii, desi locuit de cativa draci cei mai seducatoare. Pana in sfarsit, ajung in „Orasul Pragului”, Praga tuturor splendorilor.

Dragoni alchimici din Manuscrisul Voynich

Am spus in sfarsit? Indraznesc sa dezvalui o alta cheie a make-off-ului. Textul original al romanului meu avea inca o suta cincizeci de pagini. Nu au fost scrise gresit. S-au referit la aventurile celor trei aventurieri ai nostri in curtile variate prin care trec. Dar care a fost sensul povestii mele? Trimiteti Manuscrisul Voynich cat mai curand posibil. Orice altceva, oricat de interesant sau distractiv mi s-ar parea, era de prisos.

Nu voi uita niciodata un citat din Stevenson: „Inlaturarea unui text dintr-o poveste este ca si cum ai scoate lemnul verde dintr-un foc. Cu cat scoti mai mult, cu atat flacara se ridica mai mult”. Zis si facut. La ultima mea lectura, acele o suta cincizeci de pagini au fost redactate. Si crede-ma, nu regret. In schimb, prezenta Pragai a devenit mai puternica in poveste. Sau, cum ar spune Stevenson, flacara lui s-a ridicat. Desi numai tu poti fi cel care https://cerberus-chain.be/member.php?action=profile&uid=45141 judeca cat de sus.

Restul este un thriller pe care indraznesc sa-l descriu drept kafkian. Cu partea sa istorica, partea sa ezoterica, partea sa romantica si, mai presus de toate – sau cel putin asta am incercat sa fac – partea sa umana . Istoricul s-a dovedit a fi cel mai greu de orchestrat. Nu pentru ca ar fi fost complicat, ci din cauza improbabilitatii sale esentiale… in ciuda faptului ca este riguros adevarat. Si acum va spun.

MISTERELE MANUSCRIPTULUI VOYNICH

Imaginati-va un imparat nebun -atunci au spus melancolie-, care isi ignora sarcinile guvernamentale pentru a se dedica studiului astronomiei, cabalei si alchimiei. Revenim sa vorbim despre Rodolfo II . Dar o vei vedea mai bine daca te uiti la portretul pictat de un altul din funia lui, genialul Arcimboldo, compunandu-si chipul pe baza unui amestec de fructe si legume. Ceea ce l-ar fi costat un cap pe orice pictor de curte – sa presupunem ca Felipe al II-lea l-a pictat in aceasta forma – l-a fascinat pe monarhul boem.

Portret vegetal al lui Rudolph al II-lea, opera lui Arcimboldo

Faptul nu este deloc surprinzator. O intreaga friza de personaje nu mai putin grotesti roieste prin palatul sau. Ca de exemplu Tycho Brahe, astronomul cu nasul argintiu -si-a pierdut-o intr-un duel-, sau doctorul intunecat Dee.

Acest om de stiinta englez – cel care a conceput ideea meridianului Greenwich, pe langa faptul ca a intrat in istorie pentru cativa automate din inventia sa (printre ei un gandac mecanic formidabil) -, a fost cel care i-a dat lui Rudolf al II-lea adevarata bijuterie. in coroana lui. Nimeni altul decat Manuscrisul Voynich. Si a venit timpul sa mai vorbim putin despre el.

Codexul Voynich si Doctorul Dee inainte de Bloody Mary

Aceasta carte prodigioasa nu are titlu si nicio pagina nu dezvaluie numele autorului sau momentul in care a fost scrisa. In romanul meu, factura sa a fost atribuita altor trei intelepti nu mai putin narcotici. Staretul Tritemio, autor al unei lucrari http://pe.lprvault.com/member.php?action=profile&uid=5332 ermetice monumentale -Steganografia sa-, despre care se spunea ca ar fi fost in contact cu ingerii. Raimundo Lulio al nostru, care a fost si un duhovnic alchimist, precum si un afemeiat nepocait. Si un al treilea duhovnic, franciscanul Roger Bacon, caruia i se atribuie crearea telescopului, pe langa descoperirea gametilor si a altor celule vii pe care le-a putut observa cu un microscop al inventiei sale – si vorbim despre secolul al XIII-lea. -.

Doctorul Dee a vandut imparatului codexul -pentru cifra astronomica de sase sute de ducati, o avere pentru vremea respectiva-, promitandu-i ca paginile sale contin toate secretele vietii si mortii criptate intr-un sistem de logica simbolica.

Instrumentul sau pentru a le dezvalui este inca vizibil public la Muzeul Britanic. Este o oglinda neagra, antracit foarte lustruit, pe care Dee a atribuit-o generozitatii unui „spirit enohian” -in aluzie la patriarhul Enoh, cel care a fost rapit de Dumnezeu si ridicat la al optulea cer-.

Dincolo de pacaleala pe care doar un nebun https://forum.umbandaeucurto.com/usuario/viliagndwk ar putea crede, nu este mai putin adevarat ca ilustratiile din aceasta carte prodigioasa arata sisteme stelare necunoscute la vremea lor, inclusiv planete cu doi sori. Cele pe care franciscanul Roger Bacon le vazuse de la telescopul sau? Dar lucrul important nu a incetat sa orbiteze in jurul imediatului. Si asta nu a fost altceva decat descifrarea formulei Pietrei Filosofale, probabil criptata printre hieroglifele sale.

LA CURTA IMPARATULUI UIMIT

Nu va fi usor pentru Onis si familia lui sa-l acceseze. Rodolfo al II-lea il pastreaza in camera sa cea mai privata si doar intimii sai o pot accesa. La fel ca inegalabila Polyxena din Carpathia, sora mistica a monarhului. Dar si un nesatios „mancator de nobili”… in fata caruia personajul nostru -Onis- va putea accesa doar sub masca unei doamne de curte cu care a strabatut jumatate de Europa.

Restul este o poveste in care romantismul, intriga si seductia se intersecteaza. Dar si un complot paralel. Stiind ca regele Felipe a trimis o ambasada https://openclassrooms.com/en/members/k17xx58vw482 secreta la Praga pentru a confisca codexul, sustinatorii Printesei de Eboli de la curtea spaniola lanseaza o alta ambasada in urmarirea lui. Este prezidat de o doamna care impusca fatal -sa nu scrie letal-, si un intrigant care s-ar ajunge sa se dezvaluie drept patriot. Dezvaluirea intersectiei masinatiunilor si persecutiilor ar fi deja evidentiat istoria. Si nici asta nu este. Ramai cu faptul ca acolo la Praga s-a purtat un razboi latent intre spanioli -rasa noastra cainita-, foarte in ton cu cei pe care continuam sa-i mentinem si astazi.

O alta pagina a Manuscrisului V. si portretul Printesei de Eboli

CHEIA ESTE IN GOLEM

O origine spaniola i-a fost atribuita si rabinului Juda Loew – a nu fi confundat cu marca omonima -, mai cunoscut sub numele de Juda Leon. Prezenta lui in poveste, cel putin pentru mine, a fost inevitabila. Rabinul Juda, si cu atat mai mult creatura sa fantastica, Golemul, subliniaza gama magico-delirante a acelei Praga, in timp ce reprezinta contrapunctul https://peatix.com/user/12899199/view ideal pentru a echilibra acel alt binom format din Dr. Dee si manuscrisul Voynich.

Un cititor informat va fi deja ghicit ca cheia rezolvarii enigmei este ascunsa in aceasta intersectie de spirale. Daca Golemul legendei nu era altceva decat un gigant devastator, semnificat prin forta sa bruta, de ce sa nu concepe posibilitatea unui al doilea Golem, acesta subtil si matematic? De fapt, daca rabinul Juda a reusit sa creeze unul pentru a-si apara geto-ul, ar putea sa conceapa si altul, acesta dedicat rezolvarii limbajelor cifrate. Si nu va spun mai multe.

Rabinul Juda Leon aduce Golem la viata

In functie de modul in care abordezi Manuscrisul Voynich, sunt cei care spun ca pare sa zambeasca si sa se inchida in tacerea lui, de parca ar tine un secret pe care nimeni nu-l va putea descifra. Zambetul lui este cel al lui Arcimboldo, pictorul vizionar al curtii al lui Rudolf al II-lea, un aliat al protagonistilor nostri si – trebuie sa o spun http://voprosi-otveti.ru/user/meinwyqjyh acum? -, o transcriere a celui care semneaza aceste randuri.

La urma urmei, ce suntem noi scriitori sau cine aspiram sa fim? Pictori Trompe l’oeil care in panza lor de cuvinte, atat de adesea iluzorii, intotdeauna fictive, reflecta adevarul profund al sufletului uman, sau ceea ce putem intrezari din el.

Nu stiu in ce masura am reusit sa pictez lumea actuala prin aceasta fabula istorica. De fapt, la fel ca si Arcimboldo, nu am intentionat altceva decat sa compun un divertisment. La fel ca Manuscrisul Voynich, s-ar putea sa nu fie altceva decat o gluma metafizica monumentala, inventata de cineva care a vrut sa ne confrunte doar cu lacomia noastra vitala si cu cele mai secrete ambitii ale noastre. Vom sti intr-o zi?

„Si secretum tibi sit” -spune clasicul aforism-, „tege illud, ved rebella”. Eu traduc: „Daca ai un secret, ascunde-l sau dezvaluie-l”. La finalul acestui monolog, ma inscriu la ambele formule. Imi pastrez secretul in timp ce il dezvalui.

Restul este tcup.pl doar literatura.

Alvaro Bermejo – 20 septembrie 2018 – Madrid

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

Scris de: Anika Lillo | Etichete: alchimie, thriller, secrete, Arcimboldo, Felipe II, golems, printesa de Eboli, Voynich, Maria cea sangeroasa – Bloody Mary, Rodolfo II, codice ochavado, Castel del Monte | Lasa un comentariu

EL GRECO SI CERVANTES

11 martie 2016

EL GRECO SI CERVANTES PORTRET A DOUA INITIATI

Acest Amadis al Greciei, in felul sau, a navigat din Creta la Venetia ca pictor de icoane. Faima sa de artist extravagant l-a determinat sa-l snobode pe Papa Pius al V-lea si chiar pe stapanul lumii, Filip al II-lea. Dar in biografia lui El Greco bate o alta poveste sub povestea oficiala. Era de origine evreiasca, a fost antrenat printre pustnicii Muntelui Athos si intr-o calatorie fara precedent in Moldova a descoperit intelepciunea ascunsa. Deja la Roma a aderat la cenaclurile unei secte eretice, Familia Charitatis . Cand ajunge in Toledo, opera sa debordeaza cu embleme ezoterice accesibile doar initiatilor. Poate ca Inmormantarea Domnului din Orgaz este cea a lui Don Quijote si Cavalerul cu mana pe piept portretul ascuns al lui Cervantes. Romanul si panza se lumineaza reciproc pentru a ne arata o cale catre necunoscut.

ENIGMA GRECA

In doar doi ani, din 2014 pana in 2016, sarbatorim centenarele a doi creatori de neegalat in cultura noastra: El Greco si Cervantes. Pe langa faptul ca sunt contemporani, se cunosteau cu adevarat? Datele sustin conjectura. Cand El Greco soseste la Roma ca oaspete al cardinalului Farnese, Cervantes actioneaza ca „pagina de pat” pentru cardinalul Acquaviva. Ambii il frecventeaza pe ilustrul consilier al celui dintai, Fulvio Orsini, precum si pe Benito Arias, el Montano, care a servit ca bibliotecar al lui Filip al II-lea. Montano calatorise la Roma dintr-un alt motiv: pentru a-l elibera pe arhiepiscopul Carranza, intemnitat la Sant’Angelo sub acuzatia de erezie, pentru ca s-a opus statutului puritatii sangelui, si pentru ca a aparat Biblia poliglota a lui Platinus. Cine a fost Plantinus? O tipografie flamanda legata de o secta intre mistica,Familia Charitatis , al carei maestru s-a numit Hiel, Lumina lui Dumnezeu. Patru secole mai tarziu, cand Roger Garaudy gloseaza figura cretanului, el scrie: „In fiecare dintre panzele sale, magia era prezenta”. Fara sa stiu, m-am lovit direct de enigma care inconjoara El Greco.

HRISTOS-CHEIA

Pana sa plece din Creta nu a fost decat un pictor de icoane, dar inainte de a ajunge in atelierul lui Titian putini stiu ca a petrecut un timp de initiere, mai intai in manastirile de pe Muntele Athos, iar apoi intre Tara Romaneasca si Moldova. De la ei a invatat un intreg canon compozitional pe care il va repeta in operele sale majore din perioada spaniola, tot pentru a pune accentul portretelor sale pe experienta spirituala, prioritand ceea ce el numea „transfigurari”, si, in mod singular, pentru a cripta cheile ezoterice. in panzele lui .

O vedem in aura pe care o plaseaza in spatele capetelor Hristosilor sai: daca iconografia Vaticanului dicteaza ca trebuie sa fie rotunda, Domenikos o face romboida. Rombul este „vesica piscis”, intersectia a doua cercuri sau a doua lumi, unde cele trei radacini ale Arborelui Vietii sunt impacate in traditia cabalistica. In timpul petrecut in Toledo, a adaugat inca o indrazneala. L-au insarcinat sa faca o Jefuire a lui Hristos pentru catedrala. In loc sa-l picteze dezbracat de haine, el il infatiseaza invelit intr-un halat de un rosu purpuriu intens. Nu era vorba de a surprinde nuditatea martirologica a nazarineanului? Exact asta face. In timp ce il imbraci, el il dezbraca de toate aparatele sale scolare pentru a-l arata ca o inima stralucitoare care se ridica spre glorie. Exact ceea ce initiatiiFamilia Charitatis , persecutata cu sange si foc de Inchizitie.

ERETICI, CABALISTI SI CONVERTI

Dupa trecerea prin Moldova, toata acea ucenicie secreta s-ar fi putut fauri la Roma, din parkrunmoscow.ru cauza asiduitatii sale cu familistul Montano si cu Cervantes. Pasaportul sau a fost una dintre lucrarile pe care le-a adus de la Venetia si pe care o va repeta ad nauseam: Expulzarea negustorilor din Templu . O intreaga declaratie de intentii -deschis reformista, ca sa nu zic eretica-, intruchipata la portile Vaticanului. In ciuda faptului ca stia ca este suspectat si riscul implicat in acest lucru, Montano l-a incurajat sa vina in Spania, tara pe care o identifica – in Liber generationis .-, cu Porumbelul Duhului. Ilustrul ebraist nu stia ca zeita Ashera, Porumbelul, este venerata ca sotie a lui Yahweh in Cabala. Acelasi care apare pe raul Iordan cand Hristos este botezat de Ioan si in Buna Vestire a Mariei.

Botezul si vestirea, dezvaluirea unei identitati si intrarea intr-o viata noua. Daca astazi pare dovedit ca El Greco era de origine evreiasca, apartenenta tuturor protectorilor sai in Spania o dovedeste. De la decanul catedralei din Toledo, Diego de Castilla, la Andres Nunez, parohul forum.albaelektronik.com din Santo Tome, si de la Jeronima de las Cuevas -care avea sa-i fie sotie, desi nu s-au casatorit niciodata-, pana la consilierul oras imperial, Gregorio Angulo, toti erau convertiti recunoscuti. Au fost si Cervantes si Montano? El Greco garanteaza pentru ei: intr-una dintre cele mai neobisnuite panze ale sale, Alegoria Camaldolezului , picteaza un tabernacol care contine Talmudul si deseneaza sapte cai care alegorizeaza Menora, candelabru cu sapte brate. In alta, Fecioara cu Pruncul, Mos Ines si Santa Martina , unde ar trebui sa apara un miel, apare un leu cu initialele pictorului.

 

Leul lui Iuda ascuns sub periile de la El Greco apare in epicentrul unei societati aflate la panda, catolica pana la paranoia, unde rudele Sfantului Oficiu urca pe acoperisuri sa vada daca cosurile suspectilor fumeaza. sau nu in timpul Sabatului, unde pictori precum Alonso Cano ridica pavajul casei lor daca afla ca un sefarda a calcat pe el, iar scriitori precum Quevedo isi denunta rivalii, precum Gongora, acuzandu-i public de falsi gadajdowoli.pl convertiti, in timp ce Luis Vives fuge la Bruxelles.

In mijlocul acestui auto-da-fe permanent, Domenikos se stabileste in cartierul evreiesc din Toledo, langa Sinagoga del Transito -o alta emblema a carierei sale, in tranzit permanent, atat fizic, cat si spiritual-, si nu-i ia mult. sa ocupe incaperile unui necromant ilustru ca Marques de Villena, diavolul in persoana.

GRECO SI DON QUIJOTE

Felipe al II-lea a avut si el ceva din asta. Daca i-a propus lui Juan de Herrera sa ridice planul El Escorial dupa cheile Templului lui Solomon, cautand un loc de magnetizare pentru a obtine piatra filosofala – un efort constant alimentat de ceea ce Regele Prudent si-a numit „Cercul Spagiric”. „-, Villena , in criptele palatului sau, a ascuns un laborator de alchimie si magie neagra din care spera sa obtina nemurirea. El Greco a reusit-o in felul sau in timp ce l-a trimis pe regele lumii in iad – odata si-a deplans Martiriul Sfantului Mauriciu-. Alaturi de decanul Castilla, a fost http://web.symbol.rs/forum/member.php?action=profile&uid=103485 protejat de marchizul de Fuensalida, un alt convertit, alma mater al academiei omonime care isi avea capitolul in cigarrales del Tajo. Este foarte posibil ca Cervantes, deja instalat in Esquivias, sa fi participat la intalnirile lor. Daca doi convertiti precum Nunez si Castilla l-ar frecventa, umbra lunga a Familiei Charitatis nu ar fi departe.

Portretul lui Arias Montano si sigiliul familiei Charitatis

Dar este mai mult: in toata opera lui Cervantes, ca si in cea a lui El Greco, interactiunea dintre terestru si celest, real si ireal, nebunie si ratiune sau, ceea ce inseamna acelasi lucru, este omniprezenta. coincidenta alchimica a contrariilor. Don Quijote urmeaza un canon bizantin, romanul din roman, paralel cu bizantinismul cretan, pictura din pictura. Adevarul dublu, vizibil si ascuns, criptat in tensiunea dintre cele doua suflete ale lui El Greco, ceea ce merita spus cel al celor doua Spanii.

Acelasi lucru se intampla si cu figurile dilatate disproportionat ale lui El Greco. Manierism pur, aparent. Dar si chijotism, pentru ca de atunci ne imaginam pe Ingeniosul Hidalgo ca pe un domn foarte perpendicular. Sau, ca sa spuna in cuvintele lui Cossio: „ca o flacara in cautarea extazului”. Extaz initiatic, am spune noi, ghidat de acel porumbel astral – cel al Spiritului, dar si cel al Intelepciunii Hermetice-, care poate fi o pensula alba slaba pe irisul celor mai enigmatice portrete ale lui El Greco, ca o parodie criptata in figura Dulcineei del Toboso. Numele sau aminteste prea mult de fratele Dulcino de Novara, tatal ereziei dulciniste si fondatorul unei alte fraternitati, Fratii Apostolici, precursor al Familiei Charitatis .

INITIEREA CONTELOR ORGAZ

Toate sunt prezente in cea mai celebra panza a lui El Greco si poate si in cea mai putin cunoscuta. Vorbim despre Inmormantarea contelui Orgaz . Membrii spanioli ai Familiei Charitatis au acreditat lecturi erasmiene si neoplatonice. Invatatorul sau, Hielul flamand, a propovaduit sfatul evanghelic: „fiti blanzi ca porumbeii, dar si vicleni ca serpii”. In acea Spanie obsedata de ortodoxia tridentina, unde ascendenta grexcraft.net evreiasca este un stigmat si fiecare strain este suspectat de erezie, oamenii trebuiau sa se ascunda, sa traiasca clandestin, sa se miste pe furis. Asa isi picteaza El Greco fratii, perfect recunoscuti printre cei care apar la El Entierro, ascunzand in ele o cheie diametral opusa: nu participa la o inmormantare, ci la o renastere alchimica, o initiere secreta legata de stravechile mistere.

Inca de la inceput, compozitia este aranjata in doua planuri dominante – terestru si ceresc – care reproduc preceptul Tabletei de Smarald: Ce este deasupra este ca ceea ce este dedesubt. Ce ii uneste? Ingerul care ajuta la inaltarea sufletului contelui spre o a doua trinitate, alcatuita din figurile Fecioarei, Ioan Botezatorul si Iisus Hristos. Acolo unde cele doua planuri se intersecteaza, sectiunea aurie a panzei sugereaza o Steaua lui David care invaluie sufletul contelui si aceasta ne apare ca un embrion, ca o crisalida, ca un homunculus alchimic? Marchizul de Villena nu ar ezita sa o afirme, dar atunci cand picteaza, El Greco geometriaza mai intai. Urmati traditia pitagoreica, conform careia universul este continut intr-o ecuatie de numere si idei.

Sa ne intoarcem la planul Pamantului. Desenati un dreptunghi, al carui numar ar fi patru, Materia. Celest, la randul sau, formeaza un semicerc, Divinitatea, a carei cheie este trei. Patru plus trei adauga pana la sapte, cifra Maiestriei. Sa inmultim sapte cu patru: ne da douazeci si opt. Exact numarul celor prezenti la presupusa inmormantare. Infatiseaza aristocratia din Toledo, dar nu sangele, ci spiritul. Sunt toti familistii -Covarrubias, Nunez, Fuensalida- care i-au fost protectori. Doi dintre ei, calugarul in obiceiul cenusiu si pagina, vegheaza asupra unui alt mister: cel al celor care au ascuns rama Batului. Vorbim despre un automat care se plimba pe strazile din Toledo strangand pomana. Dar daca da, de ce a fost ars? Poate pentru ca a fost mult mai mult decat atat. Un fel de Clavileno,

DOI CAVALERI ERDER

Pentru a-si tempera furia, El Greco a pictat pe corpul lui San Agustin portretul factotumului primatului si inchizitorului general, cardinalul Quiroga. Dar, fara ezitare, le surprinde printre sfinti pe cele a doua figuri illustre disciplinate de curtile lor, Arhiepiscopul Carranza si Fray Luis de Leon. Si chiar Montano, inaltul oficiant al familistilor, cu obiceiul augustinian, alaturi de autoportret. Este posibil ca in spatele lui sa se insinueze cel al lui Cervantes. Dar daca opera sa magistrala, Don Quijote, este o carte de coduri, este si mai plauzibil ca trupul culcat pe care il identificam cu Contele de Orgaz sa fie Ingeniosul Hidalgo, cavalerul Tristei Figuri acolo unde exista, descalecat din el. calatorie pamanteasca si gata sa renaasca in taramul nemuritorilor.

Bartolome de Cossio a lasat-o sa se intrezareasca. Hans Rosenkratz a sugerat-o in magnificul sau studiu „ El Greco si Cervantes in ritmul experientei ”. Guillermo Morey ajunge pana acolo incat afirma ca El Greco ar fi putut fi autorul secret al lui Don Quijote. De atunci, analogiile dintre cretani si manchego nu au incetat splice.com sa fie prodigate. Cavaleri rataciti in felul lor, heterodocsi in toate, unici si irepetabil, povestiti de familia Jeronima de las Cuevas, si mai mult decat probabil frati in mister. Spania si Estul, Grecia si Bizantul, sunt prezente in ambele. Si, la fel, amandoi au facut din nebunie, sau extravaganta, un artificiu pentru a se salva de zelul contrareformist.

Pentru Platon, nebunia avea o origine divina, facea parte din riturile de initiere. In ele s-a pus in scena o moarte virtuala, inteleasa ca trecerea la o noua viata. Este ceea ce subliniaza sufletul Contelui de Orgaz in timp ce se ridica spre acea Steaua lui David, emblema suprema a Cabalei, pragul unei renasteri in Lumina.

De-a lungul epicului sau nebun, Don Quijote nu a facut altceva decat sa calareasca in cautarea unui ideal. Si Cervantes de asemenea. El Greco a stiut in sfarsit sa raspunda cu cel mai enigmatic portret al sau. Lumea il cunoaste drept Cavalerul cu mana pe piept. Nimeni nu stie https://www.cheaperseeker.com/u/ambioccygt sigur cine este acest hidalgo cu purtare severa si robe negre, desi da semne foarte revelatoare pentru orice observator perceptiv. Un umar stang, mai mult prabusit decat cazut, in linie cu manerul sabiei, centrat si nu deformat, tradeaza un om cu un singur brat: isi concentreaza otelul pentru a-l putea desface fara a fi nevoie sa se ajute cu cealalta mana. . Despre cine este vorba? Fata lui ne spune, acvilina, usor asimetrica, cu o barba tunsa si cu mustati ascutite ca o rapita, tot de o frumusete remarcabila si un aspect serios, careia ii lipseste decat coiful de deasupra pentru a-l mima pe nemuritor cavaler ratacit care s-a nascut din condeiul lui. Cervantes, un hidalgo ingenios, daca exista, a vrut ca imaginea lui sa fie o enigma, poate pentru ca era la fel de fascinat de ingradirea cuvintelor ca si de cea a armelor.Imbrolii teatrale in stil italian . Dar mai erau: desi pana atunci era deja un autor celebru in jumatatea Europei, datoria lui fata de Spania care l-a maltratat pana la sfarsitul zilelor era inca in asteptare.

Patria nerecunoscatoare care-i venereaza astazi l-a numit hot, tradator, curva; Nu-i dau alte palate decat multele sale inchisori, il platesc cu dispret dupa isprava lui Lepanto si nu incetez sa-l consider un proscris fara rang sau ascendenta.

 „Jur pe onoarea mea ca nimic din ce ma acuzati nu este adevarat”, spune el cu limbajul mainilor in timp ce isi duce mana dreapta la piept, unindu-si degetele centrale peste inima lui, sfanta si jurata a familistilor. Sa ne apropiem putin, sa cautam detaliul: degetele ei ating lantul unei bijuterii pe jumatate ascunsa in micutul ei herrer. Aproape de sfarsitul zilelor sale, Cervantes a intrat in Confratia Sclavilor Sfantului Sacrament. A devenit el binecuvantat? Absolut. El stia ca fratii lui erau persecutati si s-a acoperit cu acea pecete. Dar, pe reversul sau, este foarte posibil sa fi prezentat pe cel al familistilor, un oval in forma de inima golfmarkt.online cu deviza Charitas Extorsit , Dumnezeu si iubire, nimic mai mult decat atat.

S-ar parea ca, in acelasi timp in care il portretizeaza pe Cervantes, El Greco se picteaza pe sine. “Don Quijote s-a nascut pentru mine si eu pentru el” -a scris manchegoul in epilogul romanului sau-, “El a stiut sa se comporte si am scris. Doar noi doi suntem pentru unul”. Fraza defineste perfect simultaneitatea constiintei dintre acesti doi creatori care au impartasit aceeasi calatorie initiatica catre Parnas, ca mod de cunoastere a sufletului prin Frumusete.

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

STENDHAL SAU CALATORIA SENTIMENTALA

30 octombrie 2015

STENDHAL SAU CALATORIA SENTIMENTALA

Alvaro Bermejo

Abisurile inimii umane l-au fascinat la fel de mult ca si ambitia de a merge mai departe. Nu a scris romane de aventuri, cu atat mai putin pelerina si pumnal, si totusi, la fel de mult traderplex.com ca un chirurg necrutator al pasiunilor, a fost un devorator nesatios de spatii. De la Dunare pana la Sankt Petersburg, din Anglia pana in Prusia, din Calabria pana in Catalonia, de la Berlin pana la Florenta, pana in intreaga Italie, fie cu trasura, fie cu diligentele, pe jos sau calare, cu vaporul sau pe calea ferata, Stendhal a fost unul dintre cei mai incombustibili calatori ai timpului sau. „Intre doua iubiri si doua carti”, asa cum ii placea sa se defineasca, inventatorul literaturii sinelui a inventat si cuvantul „turist” – derivat din Marele Tur-, a creat un nou tip de calatorie, calatoria sentimentala, si chiar i-a dat un nume unui sindrom, „sindromul Stendhal”. Normal ca a murit umbland, intr-o dupa-amiaza de martie 1842, la Paris, din cauza unui accident vascular cerebral. Monsieur Beyle ne-a lasat peste treizeci de romane, printre care opere majore precum La Charterhouse of Parma sau The Red and the Black. Un intreg itinerar existential, mereu de la calatorie la calatorie issuu.com. Acela al unui om care nu a regretat niciodata nimic si a trait mereu peste posibilitatile sale.

EGOTISTUL IMPATIENT

Totul a inceput la Grenoble, orasul in care s-a nascut, la 23 ianuarie 1783. Alpii au fost pentru el ceva mai mult decat o granita naturala, o provocare care sa-l proiecteze spre cele patru puncte cardinale, tarat de o febra a orizontului doar. comparabil cu dubla sa pasiune Narativa: scrisul pentru altii dar si pentru a se cunoaste pe sine. Alibiul sau initial sunt steaguri ale Grande Armee, dar ambitia lui de a cuceri nu are nimic de-a face cu cea a Marelui Corsican. Trece clopotele Prusiei, intra in Viena si, la scurt timp dupa trecerea podului Beresina, dezerteaza pentru ca a inteles ca singurele batalii care il seduc sunt cele ale inimii, o ratacire neincetata din amant in amant, din tara in tara, dar fara obiect: „Nu calatoresc pentru a cunoaste, ci pentru pura placere”.

Atat de mult incat, de atunci, acel ofiter buscalonow.es de cavalerie reticent pe nume Henri Beyle inventeaza o noua personalitate si alege ciudatul pseudonim „Stendhal”. Sunt altcineva, se pare ca ne spune. Si acea transmutare electiva a lui insusi este tocmai ceea ce il diferentiaza pe Stendhal atat de calatorii iluminati din secolul al XVIII-lea, cat si de cel al XIX-lea.

Vedere a Florentei

Adevarat, Rousseau a celebrat calatoria si de dragul calatoriei, dar obiectul sau a fost reflectia filozofica care, deja odata cu secolul al XIX-lea si cu marii calatori ai secolului romantic, s-a schimbat in cautarea exotismului. Stendhal nu cauta o terra incognita, se lasa purtat de o fascinatie particulara si autentica, atent la micile detalii, povesteste lucrurile dintr-un unghi furios subiectiv -celebrul eu care defineste „egotistul” esential-. Povestea care iese din condeiul lui capata astfel dimensiunile unui portret in miscare. Felul lui de a spune povesti, digresiunile neintrerupte, libertatea sa absoluta de a sari de la o tema la alta, sunt cele ale unui scriitor care scrie pe masura cs.astronomy.com ce respira, fara sa-i pese ca inventeaza literatura moderna. Sub domnia primei persoane, calatorul devine centrul povestii,

Londra in 1830

Calatoresc, atunci sunt

Cu toata sinceritatea, toate acestea erau deja in Lawrence Sterne. Inaintea lui Tristram Shandy, excentricul irlandez a compus o Calatorie Sentimentala in scopul unei declaratii revolutionare de principii: „Calatoresc din necesitate, pentru insasi nevoia de a calatori”. Dar sentimentalismul lui Sterne nu este deloc sentimental. Este in esenta parodic, mult mai mult voltairian decat romantic, mai aproape de satirele lui Swift decat de propria sa analiza. Stendhal, in schimb, nu pretinde ca scrie literatura – nu degeaba calatoria ca atare abia daca exista in opera sa romanistica. El scrie ca Montaigne, sau poate mai mult ca Rossini a compus, doar pentru el si prietenii lui. Ceea ce vede este mai putin important pentru el decat privirea lui, perspectiva mai mult decat panorama, sinele mai mult decat obiectul sau obiectivul… iar calatoria lui nu admite nimic. „Nu ma prefac ca numar tcup.pl lucrurile,

Londra, Vedere la Charing Cross, 1830

Incepand cu Stendhal, calatoria inceteaza sa mai fie o descoperire a lumii pentru a deveni o experienta intima care are mult de-a face cu alchimia simturilor, calatorul devine protagonistul principal al povestii, iar asta dinamiteaza genul. De acum inainte se va imparti in doi vectori: cel al cronicarilor care transcriu realul si cel al scriitorilor care povestesc o experienta personala, in cazul lor guvernata atat de pasiune, cat si de capriciu. Pentru el individualitatea nu este atat un scop, cat un mijloc. Nici nu este cel mai bun, doar singurul. Trairea intr-o calatorie permanenta, fara alta extrema decat gustul diversitatii, defineste manifestarea maxima a Sinelui Stendhalian.

Madame Rebuffel, una dintre primele amante ale lui Stendhal, 1802

Este vorba despre un eu haotic, nomad, asistematic, fragmentar, convulsiv uneori, dar hotarat hedonist si bonvivant, care prefigureaza sentimentalismul contemporan. Cu un secol inaintea lui Peter Handke sau Bruce Chatwin, calatoria Stendhaliana genereaza o noua „nonforma” si un mod de a gandi in mod deliberat in contradictie cu toate normele. La fel de libera ca stilul sau, povestea lui se configureaza ca o permanenta digresiune. Arbitrarul Sinelui sau marcheaza traseul, dar proza ​​lui functioneaza ca o masca. Nimic nu-i face placere mai mult decat acea metamorfoza, sa treaca neobservata, sa fie doar acel alt eu anonim care spune: „Cea mai mare fericire a mea este sa merg printr-un oras strain in care tocmai am ajuns si in care nimeni nu ma cunoaste”. La libertatea de a uita de personaj, el adauga pe aceea de a nu fi recunoscut. In mod deliberat ciudat pentru el insusi,

EUROPA EXOTICA, SPANIA PARADOXALA

Departe de ispita romantica, ipostatizat de scufundarea in exotism, Stendhal nu calatoreste pentru a se pierde in Marile Sudului sau pe varfurile Tibetului. Orientul celor o mie si una de nopti cu greu il intereseaza, America il face lenes. Pentru el, aventura cere o anumita legatura cu propria sa cultura si, in acest sens, Europa rezuma 1001nos.ru pentru el chintesenta minunarii. In 1820, dupa ce a vizitat Berlinul, Viena si Moscova si a iesit de la a enesa sa reprezentatie a operelor lui Shakespeare la Londra, se intreaba ce altceva l-ar putea interesa. Fusese deja in Spania cu trupele lui Napoleon. Bonapartist devotat, sovin fara sa stie, lasa cateva cuvinte pentru istorie: „Acel razboi sublim impotriva lui Napoleon i-ar pune pe spaniolii secolului al XIX-lea inaintea celorlalte popoare ale Europei,…

Podul San Martin din Toledo si tiganii la Venta, 1830

Gravuri de Perez Villamil.

Se intoarce in 1838. Vremurile s-au schimbat, dar ramane identic cu el insusi. Departe de a cadea in ispita uluitoare a atator compatrioti ilustri, precum Gauthier sau Merimee, atat de fascinati de arabismul misterios, incat au ajuns sa afirme ca Catedrala din Barcelona fusese candva o moschee araba, Stendhal a redescoperit Spania drept „tara neasteptatii”. . ” -“Care tara merita mai mult privirea unui om sensibil?”-, nu tocmai din cauza acelui pitoresc romantic din care fugea http://www.culturish.com/forums2/member.php?action=profile&uid=519917 ca ciuma, ci din cauza numeroaselor schimbari pe care le observa in tara si in oamenii ei: ” Totul se schimba in Spania, progresul avanseaza. Mirinaque a inlocuit vechile fuste, in loc de banditi si chitare, industria avanseaza in ritmul cailor ferate.”

Madrid, el Buen Suceso in fata si la Victoria in dreapta, anul 1790 .

Acest lucru nu-l impiedica sa afirme ca Madridul i se pare „un birou imens”, in timp ce isi rezerva predilectia pentru Barcelona: „placere delicioasa de a vedea ceea ce nu vazuse niciodata”. Dar adauga o nota care pare sa fi fost scrisa ieri: «La Barcelona predica cea mai pura virtute, beneficiul general si in acelasi timp vor sa aiba un privilegiu: o contradictie amuzanta. Catalanii cer ca fiecare spaniol care foloseste panza de bumbac sa plateasca patru franci pe an, pentru singurul fapt ca Catalonia exista. Cu aceasta exceptie, acesti oameni sunt de origine republicana si mari admiratori ai Contractului Social. Ei spun ca iubesc ceea ce este util new-york.rus-ads.com si urasc nedreptatea de care beneficiaza cativa. Adica s-au saturat de privilegiile unei clase nobile pe care nu le au, dar vor sa se bucure in continuare de privilegiile comerciale pe care cu influenta lor au reusit sa le stoarce de la monarhia absoluta de mult. Catalanii sunt liberali ca poetul Alfieri, care era conte si detesta regi, dar considera sacre privilegiile nobilimii.» 

Barcelona, ​​1843

Stendhal in forma sa cea mai pura, am putea spune. Sau poate mai degraba Julian Sorel, iacobinul incombustibil, vorbind prin condeiul lui Stendhal -nu voi scrie ca poate avansand si inteligenta coroziva a lui Josep Pla-. Oricare ar fi inregistrarea, acel celalalt eu facea, de asemenea, parte din sinele multiform Stendhalian. In acelasi timp in care reinventa scrisul de calatorie, facea literatura moderna in tot ceea ce este hibrid: o rascruce de viziuni in care peisajul include o privire care poate fi sociala, economica si chiar politica. Esential este impresia instantanee, indemnul de a inregistra totul, acea freezedryerforum.com grafomanie captivanta care exclude in egala masura retorica literarului si constructiile excesiv de rigide ale romanului. Cand nu are pix, scrie cu creion. daca poate in timpul necesar postiliilor sa schimbe caii diligerilor. Stendhal, un grafoman incurabil, se grabeste mereu sa ajunga la urmatoarea descoperire. Iar topirea tuturor nu este alta decat Italia visurilor lor.

Bazilica Santa Croce, Florenta

CALATORIA IN ITALIA

Milano , 24 septembrie 1816.

 Ajung la sapte seara, bolnav si epuizat: fug la Scala ”.

La inceputul secolului al XIX-lea, calatoria in Italia era o experienta obligatorie pentru un diletant cu aspiratii culturale: mitul romantic a marcat traseul. Stendhal se tine de asta, dar ii lipseste rabdarea si chiar metoda de a ramane la previzibil. Dupa cateva pagini, ceea ce incepe ca o cronica a unui concert Cimarosa ajunge sa duca la o marturisire a aventurilor amoroase la care a asistat in caseta urmatoare. Nu se poate abtine, condeiul lui este doar ascutit la marginile locului comun si a tot ceea ce este http://guntur.rackons.com/user/profile/408250 previzibil, in promisiunea intrezarita intr-o privire galoasa sau intr-o discutie intre doi compatrioti despre orice fleac, cu atat mai empatic, cu atat mai ridicol. 

Marile monumente, marea arta de la fiecare colt, il fascineaza fara indoiala, dar nu la fel de mult ca frecventarea frumusetilor lumesti ale fiecarui loc. Ce ne spune despre acea sesiune de la Scala? Nu tocmai piesa care se joaca, dar noteaza astfel: „Am fost trei nopti la rand, ce spectacol fermecator: fiecare femeie vine cu cel putin unul dintre iubitii ei”.

Din Milano s-a mutat la Bologna: „are mai mult caracter, mai mult foc, mai multa originalitate decat orasul Duomo”. Este acelasi Stendhal care ar avea epitaful „Arrigo Beyle, Milanese” scris pe mormantul sau din Montparnasse? Desigur, da, pentru ca contradictia permanenta nu a incetat niciodata sa fie un alt tribut al ei.

La Milano, la Bologna, la Florenta, la Roma, nu rateaza intalnirile de neaparat, dar cu conditia sa le poata vizita singur: „Am vazut perspectivele Florentei de atatea ori incat prefer sa merg pe jos. fara ghid.”

La Scala din Milano, 1829

Predat ratacirilor sale, Stendhal traieste intens noaptea si toate vrajile ei. Un fel de vanatoare a fericirii mereu cu ochii larg deschisi, pixul pregatit. Scrie cum merge si face o intreaga propedeutica a acesteia: „Ca adevaratii filozofi, vom face in fiecare zi doar ceea ce ne vine”. Privirea lui insa, fara a inceta sa fie absolut personala, nu se sustrage tentatiei de a ordona peisajul. Roma il vede ca pe un foietaj in trei straturi: Roma Antichitatii, Roma Artei si Roma Papilor, „cu guvernul si obiceiurile care o caracterizeaza”. Se opreste chiar sa ne spuna zilele de care vom avea nevoie pentru ca vizita sa fie completa: „Peste cinci sau sase dimineti, cocherul tau te va duce de la Colosseum in camerele lui Rafael din Vatican, de la Panteon la atelierul lui Canova.

Coasta Positano, 1845

Florenta, din varful Santa Maria del Fiori.

A facut-o intr-un mod pe cat de complet, pe atat de exaltator. Am vrut sa stiu totul, sa traiesc totul, sa experimentez totul. Temandu-se de slabiciunile sale, se avertizeaza: „Roma este un oras atat de infinit in toata maretia lui incat te poate imbolnavi. Prefacandu-te ca vezi totul te poate duce la nebunie, pentru ca satietatea nu pune capat anxietatii, facandu-te incapabil sa te bucuri de fiecare clipa. .”. Inainte de a inventa sindromul Stendhal, el a conceput antiteza sa cea mai avansata: oboseala admiratiei. „Din fericire” -scrie el-, „exista si un antidot pentru asta: sa te pierzi pe strazile orasului vechi, printre oameni, maruntisurile si conversatiile lor”. Pacat ca nu mi-am amintit cand am vizitat Florenta. Antidotul era la doar patru pasi de Santa Croce,  

SINDROMUL STENDHAL

O parte din vina a fost ambitia lui de a fi la curent. Jurnalele sale de calatorie au raspuns la o piata in crestere. O noua clasa sociala, burghezia in curs de dezvoltare, a cerut ghiduri detaliate care http://www.echeapskates.com/user/ableigenww sa indice tot ce aveau de vizitat pentru a fi considerati educati, rafinati, eleganti. Mai mult decat ghiduri de folosit, precum cele ale agentiei Cook, Stendhal scrie „recueils de sensations”, compendii de senzatii, unde incearca sa acopere totul: obligatoriu si electiv, substantial si personal, efemer si nemuritor. Metoda ii da gres la baza, pentru ca lucrarea este duplicata: isi petrece noaptea intr-o cafenea ratacita la umbra cupolei lui Brunelleschi, dar a doua zi este fara suflare inaintea paradei minunilor a Ufizzi. La 27 ianuarie 1817, pasiunea lui pentru Florenta il va indeparta la un pas de mormant: „ In cele din urma ajunsese la Santa Croce. In dreapta se afla mormantul lui Michelangelo, putin mai departe de cel al lui Alfieri sculptat de Canova. Apoi a lui Machiavelli, iar in fata a lui Galileo.Ce intalnire grozava! M-am simtit cazand intr-un fel de extaz, absorbit in contemplarea atator frumuseti sublime. Ajunsesem in acel punct de emotie in care senzatiile ceresti acordate de artele plastice https://fravito.fr/user/profile/467878 trezesc cele mai profunde sentimente. Parasind Santa Croce am simtit o bataie puternica a inimii. Am simtit ca viata mea se termina, am facut cativa pasi cu sentimentul ca o sa cad”. absorbit in contemplarea atator frumuseti sublime. Ajunsesem in acel punct de emotie in care senzatiile ceresti oferite de artele plastice trezesc cele mai profunde sentimente. Parasind Santa Croce am simtit o bataie puternica a inimii. Am simtit ca viata mea se termina, am facut cativa pasi cu sentimentul ca o sa cad”. absorbit in contemplarea atator frumuseti sublime. Ajunsesem in acel punct de emotie in care senzatiile ceresti oferite de artele plastice trezesc cele mai profunde sentimente. Parasind Santa Croce am simtit o bataie puternica a inimii. Am simtit ca viata mea se termina, am facut cativa pasi cu sentimentul ca o sa cad”.

Viziunile lui Stendhal

Stendhal tocmai denumise un set de manifestari patologice care, si astazi, conduc zeci de turisti la camera de urgenta psihiatrica a spitalului Santa Maria Nuova. Ei il numesc Sindrom Stendhal: o tulburare care se manifesta printr-o criza acuta de anxietate si dezechilibre somatice intense cauzate de contemplarea atatei frumuseti. Terapia recomandata incepe cu o doza buna de anxiolitice si bilet dus-intors in tara de origine. Stendhal a facut exact invers: de indata ce si-a revenit in fire, s-a asezat pe o banca si a inceput sa citeasca versurile lui Hugo Foscolo, unul dintre primii poeti ai Italiei moderne, al carui cult al mortilor ii dadea suficienta energie pentru a-l duce. pe. simtindu-se viu.

Vedere din Parma, 1805

In nicio alta carte, autorul cartii La Charterhouse of Parma nu a lasat o evidenta atat de umana incat inima lui sa nu fie tocmai facuta din marmura. Cateva zile mai tarziu, iesind dintr-un dans, noteaza in caiet: „Frumusetea suprema nu este altceva decat o promisiune a fericirii”. Si in urmarirea acelei promisiuni a continuat sa se predea ratacirii sale – „Ma ascund cu grija de slujitori, de acei eunuci care sunt in permanenta manie impotriva libertinilor” -. Lumea lui era a lui, libera si haotica, o cucerire zilnica a intamplarii in cautarea unui miracol, fara alta ambitie decat aceea de a continua calatoria, din tara in tara, din femeie in femeie, din pasiune in pasiune, fara mai multa ambitie decat a fi incapatanat insusi.

Stendhal, portretul lui Johan Olaf Sodemark, 1840

“Ei bine, nu exista nimic care sa-mi faca mai multa placere decat calatoria. Si, in ceea ce priveste orice altceva”, scrie parca ni s-ar adresa fiecaruia dintre noi, “cine stie daca lumea va dura trei saptamani?” Destul de declaratie de principii, aceea a unui diletant rafinat, mai liberal decat libertin, cosmopolit la alegere, pentru care frumusetea si fericirea au fost intotdeauna sinonime cu o privire aprig personala, dar mereu in tranzit.

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

POSIBILITATEA SHERLOCK FREUD

23 septembrie 2015

POSIBILITATEA SHERLOCK FREUD

Alvaro Bermejo

Psihanaliza are, fara indoiala, un punct detectiv . La fel de mult ca detectivii niste psihanalisti? Coincidentele in metoda si in perspicacitatea aproape miraculoasa nu par intamplatoare. Ceva similar se intampla cu doua dintre icoanele sale canonice: Sigmund Freud si Arthur Conan Doyle . Primul ar fi putut foarte bine sa fie un personaj al celui de-al doilea, intrucat asemanarile dintre cel mai notoriu dintre ele – Sherlock Holmes -, si celebrul psihanalist austriac releva o rudenie tulburatoare care transcende literarul.

In cel de-al treilea capitol al cartii sale „Psihopatologia vietii de zi cu zi”, aparuta in 1901, Freud ne povesteste cum, in timpul unei calatorii intreprinse in anul precedent, a cunoscut un barbat tanar si pregatit academic, care citise unele dintre cartile sale. Conversatia, se pare, este despre situatia evreilor. Tanarul academic, evreu ca Freud, si-a exprimat amaraciunea si si-a incheiat „discursul inaltat si pasionat” cu celebrul vers din Eneida in care Dido isi exprima speranta be2concept.be ca se va ridica cineva in viitor pentru a o razbuna: „Exoriare aliquis nostris. ex ossibus ultor”. Tanarul si-a amintit de versul… cu exceptia cuvantului „aliquis”, pe care Freud, un bun cititor al lui Vergiliu, nu a ezitat sa-i aminteasca. Atunci, interlocutorul sau i-a spus ca a auzit ca el, Freud, El a sustinut ca nimic nu este uitat fara motiv. Daca da, de ce nu si-a adus aminte de cuvantul „aliquis”.

Freud accepta provocarea cu conditia ca tanarul sa-i spuna sincer si fara a omite nimic, tot ce i se intampla in legatura cu cuvantul „aliquis”. Tanarul incepe sa se asocieze, iar primul lucru care ii vine in minte este sa imparta cuvantul in a- si -liquis, care la randul sau il determina sa asocieze „relicve, lichefiere, fluid, lichid”. Apoi se gandeste la Sfantul Simon din Trent, ale carui moaste le-a vazut in acel oras si la crimele rituale care sunt atribuite din nou si din nou evreilor; intr-o carte de Kleinpaul shenasname.ir pe aceasta tema; intr-un articol dintr-o revista italiana despre ceea ce gandea Sfantul Augustin despre femei; intr-un batran robust pe care il intalnise de curand, un „specimen unic”, al carui nume era Benedict. Atunci gandeste-te la Sfantul Gennaro si la miracolul sau de sange: In Napoli, se pastreaza o fiola de sticla care contine sange coagulat si exista o anumita sarbatoare cand sangele respectiv tinde sa se lichefieze. In timpul ocupatiei napoleoniene, sau sub Garibaldi, un ofiter ia deoparte pe preotii responsabili si, aratand spre soldatii sai cu un gest semnificativ, si-a exprimat speranta ca miracolul se va intampla imediat. „Si, intr-adevar, s-a intamplat…”.

Interlocutorul lui Freud se opreste la acest cuvant rupt. De ce? I-a trecut prin minte ceva care este „prea intim pentru a comunica”.

„Nu trebuie sa-mi spui”, raspunde Freud: „stii deja si nu trebuie sa-ti explic de ce ai uitat acel cuvant”. Dupa care tanarul ajunge sa-i spuna: „Deodata m-am gandit la o doamna de la care imi este blackmarke7.com usor sa primesc vesti care ar putea fi extrem de neplacute pentru amandoi”. „Si aceasta stire -se intreaba apoi Freud-, ar avea vreo legatura cu posibilitatea ca aceasta doamna sa fi suferit o perioada menstruala ratata, din care pot aparea consecinte deosebit de compromitatoare pentru tine?” Tanarul este uluit, abia reuseste sa se balbaie: „Cum ai fi putut ghici?” Freud clarifica ca a fost foarte usor: sfinti calendaristici, lichefierea sangelui, amenintarea ca sangele sa fie lichefiat pentru ca, daca nu, Acest lucru ar putea avea consecinte neplacute. Si apoi impartirea „aliquis” in a- si -liquis.

In opinia sa, cazul era la fel de clar ca oricare dintre acele comploturi criminale diabolice care l-au lasat uluit pe doctorul Watson, din moment ce inefabilul Sherlock Holmes parea sa le rezolve dintr-o clipa.

Dar misterul care ne preocupa nu se termina cu asta.

Timpul face un salt trapez in intuneric, e 1982, au trecut optzeci de ani si deodata apare in New American Review un articol atavi.com despre acest caz. A fost scris de Peter Swales si s-a intitulat „Freud, Minna Bernays si cucerirea Romei”. Au fost elaborate doua teze. Prima vine sa sugereze ca acel tanar nu a existat niciodata si conversatia descrisa de Freud nu a avut loc niciodata. Swales ofera argumente bune in acest sens. Tanarul seamana prea mult cu Freud insusi: a citit scrierile lui Freud -ceea ce nu se intampla atat de des pe vremea aceea-, era academic, evreu si frustrat in cariera din cauza acelui iudaism, era ambitios, a citat el. din Eneida, fusese la Trent, cunostea pe cineva pe nume Benedict, citise cartea lui Kleinpaul despre „Victimele umane si crimele rituale”, toate care se refereau si la Freud. De asemenea, ceea ce este definitiv, nu a existat nicio modalitate de a-l gasi nicaieri pe acel tanar misterios.

A doua teza merge cu un pas mai departe si ajunge sa dezvaluie misterul: in ea Swales apara posibilitatea ca doamna de a carei sarcina se temea http://auto-file.org/member.php?action=profile&uid=495412 atat de mult tanarul fictiv sa fie de fapt cumnata lui Freud, Minna Bernays , alaturi de care Freud statuse. o relatie extraconjugala reiterata in care provocarile unui terapeut experimental si neorientarea polimorfului pervertit se intersecteaza.

Nu conteaza daca prima teza ne convinge mai mult decat a doua, sau invers. „Analiza lui Freud este atat de stralucitoare incat face deductiile magistrale ale lui Sherlock Holmes,” spune Swales . Anumit. Din cauza structurii sale literare elaborate, din cauza constructiei sale la fel de complicate ca circumambulatiile cerebrale ale parintelui psihanalizei , din cauza metodei sale deductive, la jumatatea distantei dintre suprareal si detectiv, tot acest dialog -imaginar?-, intre Freud si tinerii sai. pacientul, sau Shadow lui, isi aminteste unul dintre cele care s-au intamplat intre Sherlock Holmes si Dr. Watson.

Geniatul caine trage o concluzie care il uimeste pe interlocutorul sau. „Dar naiba, cum ai aflat?” intreaba Watson. Intotdeauna impasibil, detectivul ajunge la concluzia ca totul a fost foarte simplu: „Nu a mai fost foarte greu http://forums.qrecall.com/user/profile/352444.page” -sau, in versiunea sa de film: „elementar, draga mea Watson „-. Acestea fiind spuse, detaliaza cum ai ajuns la aceasta concluzie.

Sa revenim la episodul intalnirii dintre Freud si tanarul sau interlocutor. Sa revenim la fraza “Apropo, am auzit ca sustii ca nimic nu se uita fara motiv. As vrea sa stiu de ce am uitat acum pronumele nehotarat aliquis”. Pentru Swales, acel „sunti” este un argument in favoarea tezei sale conform careia tanarul nu a existat niciodata: ca sa zic asa, ar fi citit „ Psihopatologia vietii cotidiene ” inainte de a fi scris, ceea ce ridica posibilitatea ca acel tanar . omul nu era altceva decat o creatie „literara” a lui Freud insusi .

In orice caz, fie ca este vorba de stiinta sau literatura, dar fara a o parasi, faptul ca Freud a fost provocat de acea tinerete spectrala -sau speculara- sugereaza o posibilitate nu mai putin tulburatoare. Nu exista, intr-una dintre povestile lui Sherlock Holmes, un loc in care Holmes fusese provocat de doctorul https://primetech.hn/smf/index.php?action=profile;area=forumprofile;u=633599 Watson sa traga concluzii din anumite indicii furnizate de el, asa cum Freud a fost provocat de interlocutorul sau fantoma sa traga concluzii? nebun ca ai uitat un pronume nehotarat?

Daca da, nu am putea doar sa dam o noua intorsatura labirinturilor psihicului descrise de Freud. Poate ca am gasi la una din rascrucea ei o oglinda intunecata in care chipul parintelui psihanalizei ar formula intrebarile, in timp ce deductia dupa fiecare raspuns ar fi efectuata de un alt Sigmund. Numai ca acesta s-ar numi Holmes in loc de Freud.

Sfarsitul povestii schimba ceva? Poate ca da poate ca nu. De toate acestea nu putem decat sa fim siguri: cele doua fete, de o parte si de alta a oglinzii, cantau la vioara, fumau o pipa… si erau dependente de cocaina diluata la sapte procente.

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

PADUREA DESCANTATA

24 iulie 2015

PADUREA DESCANTATA

Alvaro Bermejo

Ca in fiecare vara, poate in fiecare vara ceva mai mult, cu o mie de hectare in plus, cu un plaman verde mai putin, asistam la ritualul bocetelor care insoteste spectacolul incendiilor de padure. Stim ca in fiecare dintre aceste holocauste se arde mult mai mult decat se vede. Dar, cu daunele aduse ecosistemelor fiind enorme, nu trebuie uitat ca memoria colectiva este, de asemenea, un capitol important al ecologiei umane. Si ca, in mare masura, chiar si radacinile civilizatiei noastre, iau nastere din paduri.

Asa cum se intampla cu toate manifestarile puternice ale vietii, padurile genereaza in om un sentiment contradictoriu de angoasa si seninatate, de oprimare si eliberare. Totusi, aproape de la inceput, am inteles cresterea noastra doar ca un razboi continuu impotriva mediului nostru pentru a construi orase care, uneori, amintesc de entropia unei jungle haotice si dezumanizate in care ne aratam dizarmonia cu noi insine. Deja in cea mai veche opera literara a umanitatii, Epopeea lui Ghilgames , legendarul rege al Uruk isi intalneste primul inamic in Humbala, demonul Padurii de Cedri.

Cu toate acestea, printre greci fiecare divinitate avea padurea ei sacra, de aceea niciun muritor nu avea voie sa taie macar unul dintre copacii ei. Apoi pedeapsa a fost executata de teribilul zeu Pan, la fel cum doua milenii mai tarziu Jung a identificat terorile „panice” cu teama de dezvaluiri din inconstient.

In termeni medievali si in acea alta padure de alegorii pe care o contine Divina Comedie a lui Dante , padurea este asociata cu uitarea lui Dumnezeu, teritoriu metaforic al pacatului, spatiu al magiei intunecate in care este animat neinsufletitul, unde linia dreapta devine cerc. a pierde pe sfantul pustnic sau pe puternicul cavaler. Tot atunci, in timp ce padurile erau progresiv dezamagite, gasim poezia lui Petrarca si Garcilaso hotarata sa-i reincanteze cu tot lirismul lor.

Acest impuls va creste, pe masura ce civilizatia industriala prinde contur, cu marile ode romantice ale lui Shelley si Leopardi care, citite astazi, reprezinta preistoria literara a intregii miscari ecologiste. Padurea inceteaza sa se mai prezinte ca frontiera a omului si isi recupereaza locul in imaginatia noastra ca spatiu de regenerare care ne impaca cu radacinile noastre cele mai umane. Astfel, in timp ce copiii filozofiei Iluminismului isi exprima dominatia rationala a naturii, caracterizata prin exploatarea sistematica a padurilor, nepotii lor se intorc astazi la ei cautand printre umbrele lor vestigii de reincantare.

Printr-un paradox ciudat, in aceasta perioada in care defrisarile planetare au devenit alarmante, ne apropiem de paduri de parca am cauta Fantana Tineretului, un spatiu datator de viata de odihna si bucurie, asemanator paradisului recuperat. Intunericul lui nu mai este cel al iadului, ci cel al pantecului matern. Frunzisul lui nu este un simbol al labirintului in care ne pierdem, ci al acelui loc aproape sacru in care te regasesti. In fata padurii amenintatoare a povestilor pentru copii, populata de lupi feroce, padurea mitica reapare ca o putere stackoverflow.com benigna si ocrotitoare, ca o mare rezerva de forta, inspiratie si puritate. Intr-un fel, starea naturala a omului contemporan pare a fi paradoxul tragic: Cantam mai mult ca oricand gloria padurilor in timp ce grabim distrugerea lor mai mult ca niciodata. Daca toate hoardele umbrosului pagan ar fi unite, celDemonii sumerieni si faunii greci , Basajaunul bascilor si toate descantecele lui Merlin din padurea lui Brocelandia, nu ar realiza intr-o suta de ani de vraji distructive ceea ce o companie multinationala de hartie poate realiza intr-un an de activitate nediscriminatorie pe o padure canadiana. .

Plangerea, insa, nu este noua. Inapoi in XVIII Gianbattista VicoEl a avertizat deja despre aceasta noua forma de barbarie deghizata in civilizatie: „Mai intai ei inlocuiesc copacii padurilor cu coloanele templelor, iar apoi intelepciunea cu academiile”. Astazi, chiar si cei mai invatati academicieni le-ar fi greu sa explice unui copil cum difera atmosfera unei paduri de fag si a unei paduri de stejari. Dar in timp ce ne gandim la asta https://anthonatticusi65.contently.com/, padurea se retrage. Pana cand omul isi recapata constiinta ca se afla in centrul unei poieni imense, iar centrul lui pierdut, padurea sa interioara, devine pentru el o utopie. Daca batalia lui impotriva padurilor presupunea un capitol al preistoriei sale psihice – lupta impotriva inconstientului sau -, acum, prea tarziu, incepe vremea impacarii. Am ignorat scuzele rusesti pentru natura si Emersona fost luat de nebun cand s-a retras in marile paduri americane satul de toate.

Fiul diletantului Calvin , baronul Rampant i-a calcat pe urme in rebeliune si s-a catarat intr-un copac din gradina sa din care nu a vrut sa coboare niciodata. Din ramurile sale, a cerut o constitutie care sa salveze drepturile legitime nu numai ale oamenilor, ci si ale animalelor si plantelor, de la pasari mici la vulturi regali si de la cei mai mareti stejari la legume. Astazi oaia Dolly sau boabele de soia transgenice sunt pregustarea unei viitoare paduri artificiale in stil japonez, perfect reconstruita intr-un fel de plastic crusadeofsteel.com bionic, dar la fel de perfect dezamagita.

Dincolo de literatura, nu suntem constienti ca disparitia padurilor atrage dupa sine pierderea unei dimensiuni radicale a imaginarului nostru legat de origini. In acest sens, preocuparea ecologica include si o lectura psihologica: pierderea padurilor exterioare implica defrisarea unei parti substantiale a identitatii noastre. Ce inseamna atunci sa pastrezi padurile? Fara indoiala, sa ne pastram si pe noi insine, nu numai din punct de vedere al analogiilor, ci in ceea ce priveste cea mai stricta matrice biologica si culturala a noastra.

Vechile paduri fermecate si-au pierdut farmecul roade de vaporii ploii acide, si ne-au lasat singuri cu o dezmagire documentata. Padurea lui Macbeth a prins viata pentru a se razbuna pe un nebun orbit de ambitia lui. Fara sa stie, la mijlocul secolului al XVI-lea, Shakespeare a trasat cea mai buna metafora a omului contemporan pierdut in propria padure nocturna, ca intr-o perpetua lupta intre cele mai rele prevestiri si sentimente bune.

anikaentrelibros nu este responsabila pentru https://www.teachertube.com/user/channel/morvinyhqh utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

NATIUNI SUCIDARE

10 iulie 2015

NATIUNI SUCIDARE

 Alvaro Bermejo

Europa si SUA tind sa se sinucida intr-un mod antagonic, scrie Noam Chomsky : in timp ce europenii isi impun retete de austeritate, americanii au ales sa accentueze radacina speculativa a economiei lor financiare pentru a respecta aceleasi postulate care au dus la faliment. Lehman Brothers . La jumatatea distantei dintre acesti doi vectori avem cazul Greciei : intrebarea nu mai este dilema sespiriana intre plata sau neplata datoriei care ii sufoca, ci originea stricta a acelei datorii.

A trai peste posibilitatile lor, a face acest lucru in detrimentul restului Europei si a inversa dezastrul intr-un argument identitar cu drept de decizie -prin referendum-, nu este, insa, o contradictie exclusiva a guvernului Tsipras . Ar fi perfect valabil pentru Catalonia lui Artur Mas , fara a merge mai departe. Desi literatura ne copleseste cu vechiul loc obisnuit http://forum.googlecrowdsource.com/member.php?action=profile&uid=506080 al sinuciderii din dragoste pentru Romeo si Julieta, adevarul este ca nu putine sinucideri din cauza unei crize de opulenta au fost si ele legendare. Francois Vatel , bucatarul mitic al Printului de Conde, si-a luat viata in mijlocul mesei generoase cu care patronul sau dorea sa-l distreze pe Ludovic al XIV-lea la Chantilly. Motivul? Pestele a ajuns prea tarziu la palat.

Comportamentele suicidare se regasesc chiar si in fiziologia celulei. Se numeste apoptoza sau moarte celulara programata si se intampla atunci cand celulele decid sa se autodistruga deoarece primesc mesaje chimice care indica moartea inevitabila a organului caruia ii apartin.

In cartea sa intitulata „ Prabusire ”, biologul Jared Diamond extinde acest proces la declinul civilizatiilor si se refera la incapacitatea elitelor de a detecta procesele de scufundare in curs, impreuna cu vointa oarba de a-si mentine statutul privilegiat. Iata ce spunea Arnold Toynbee, marele filozof al istoriei, in anii 1960: „ civilizatiile nu mor, ci se sinucid ”. 

Daca Toynbee a propus ca modele implozia https://stackoverflow.com/users/19485727/ellachsahq?tab=profile mayasilor , caderea Romei sau nebunia celui de-al Treilea Reich , astazi Grecia ne serveste o paradigma perfect in concordanta cu filosofia noilor timpuri. Cand Socrate a ales sa se sinucida mai degraba decat sa se inchine zeilor Atenei , a fost foarte atent sa-si plateasca datoriile, inclusiv cocosul pe care il datora lui Esculapius. Astazi cocosul grec canta foarte indignat din cauza lipsei noastre de solidaritate. Are dreptate cu ceva, desi nimeni nu este mai potrivit decat el sa aplice lectia: trebuie sa invatam sa traim impreuna ca frati, daca nu vrem sa murim despartiti ca idioti.

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

HERINGUL BISMARCK

03 iulie 2015

 

HERINGUL LUI BISMARCK

Alvaro Bermejo

In timp ce penultimul act al unei tragedii grecesti avea loc la Comisia Europeana , cu Tsipras in rolul lui Oedip si Merkel in rolul Medeei , Centrul Pompidou a deschis un spectacol domiciliazioni.it hotarat hilar dedicat influentei comediei live asupra artei contemporane. Sunt politicienii nostri ultima veriga dintr-un lant de monologi histrionici, in maniera lui Lenny Bruce? Am inceput sa ma gandesc acolo, in fata unei cafenele si cu o carte in mana, al carei titlu implica un intreg „punchline”.

Semnat de liderul stangii franceze, Jean-Luc Melenchon , „Le Hareng de Bismarck” -Heringul Bismarck-, propune o modificare a intregului model german. Aroganta, aroganta, vointa de putere. Pentru Melenchon, Germania este gura emisara a tuturor bolilor suferite de Europa de la inceputul crizei, iar Grecia tapul ispasitor . „Imperialismul prusac a revenit”, spune Melenchon, „dictatura moale europeana este noua sa uniforma, neoliberalismul este crezul sau, iar lagarele de concentrare pentru pensionari proiectul de noua civilizatie”.

A picta Europa ca pe un fel de Cina cea de Taina, unde Germania ne otraveste cu heringul sau putrezit, iar Bundesbank ca noua Cutie a Pandorei, este o taxa obligatorie pentru orice „comedian” din stanga. Dar intr-adevar, este totul atat de simplu? Fara indoiala, exista o Germania egoista, dar este si principalul furnizor de fonduri catre UE. Desigur, exista multa bogatie de cealalta parte a Rinului, dar si douasprezece milioane de saraci dintr-o populatie de optzeci si cinci de milioane. Intre timp, Franta lui Hollande sau Anglia lui Cameron pot fi descrise drept altruiste?

Raspunsul mi-a venit cand o batrana cu adevarat pariziana cu doi teckel identici s-a asezat la masa mea. Cum se numesc? Manet si Monet, raspunse veteranul fara sa clipeasca. Imi lipseste curajul sa o invit la spectacolul Pompidou: ce mari comedianti, Manet si Monet, Hollande si Merkel, Cameron si Rajoy, toti la fel de pierit pe cat de batuti pe dreptate. De ce?

Pentru ca un bun monolog, spre deosebire de politicienii nostri, ne autorizeaza sa radem atat de mizerile altora, cat si de ale noastre. Si tocmai asta face din politica, precum umorul, un exercitiu cathartic sanatos.

Otrava germana este opiul celor bogati “, scrie infuriat Melenchon . Uita ca heringii Bismarck sunt mult mai ieftini decat rata sangelui, marea specialitate a Tour d’Argent, miticul restaurant parizian, al carui nume se traduce prin Turnul de Argint, si ca Turnul Banilor. Un mod ca oricare altul de a ne spune ca intri de bunavoie in acest bistro de lux numit Europa si doar cu o suma buna de euro in portofel.

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

O TERAPIE DE BUCURI

19 iunie 2015

O TERAPIE DE BUCURI

Alvaro Bermejo

In 1698, medicul prusac Christian Franz Paulini a publicat la Frankfurt pe Main tratatul sau  Flagellum salutis  ( Biciul de vindecare ), un studiu detaliat despre eficienta biciuirii pentru a vindeca boli . Desi este greu de crezut, acest lucru se intampla in pragul Epocii Luminilor, in epicentrul mai mult decat iluminatul Sturm und Drang si, in cele din urma, in numele unui eminent fizician natural care, in plus, se considera unul. dintre cei mai reputati teologi turingieni.

Membru al unor importante societati invatate ale vremii, Paulini studiase la Leyden si predase la Pisa. Cu un an mai devreme, uimise primele academii europene cu un alt titlu pentru istorie:  Heilsame Dreck-Apotheke  ( Leacul de farmacie al murdariei ), un studiu al puterilor medicinale ale excrementelor.

Christian Franz Paulini si coperta unuia dintre eseurile sale

Din 1675 a ocupat functia de medic si istoriograf al episcopului de Munster, iar intre 1681 si 1688 a fost in slujba ducilor de Braunschweig-Wolfenbuttel, proprietari ai uneia dintre cele mai importante biblioteci ale vremii.

Mare si misterioasa a fost lucrarea lui Dumnezeu, a sustinut Paulini, care a facut ca biciuirea sa aiba proprietati vindecatoare.

Dupa cum arata titlul sau,  Flagellum salutis  a propus flagelarea ca tratament pentru o gama larga de afectiuni, cum ar fi melancolie, furie, nebunie, epilepsie, sughit persistent, fluxuri menstruale intense sau afectiuni abdominale. Pumnii, biciuirile, loviturile cu bastonul si genele aplicate pe anumite posekretu.net zone ale corpului au fost strategii extrem de eficiente pentru a obtine o cura completa .

Expunerea acestei terapii deosebite a fost insotita de exemple abundente, provenite din surse biblice, umaniste, literare si, evident, medicale.

Johann Heinrich Meibom si ilustrarea unuia dintre tratatele sale,

cunoscut sub numele de „Meibonius”

Un capitol in special, intitulat „Despre coitus dificil”, a fost dedicat problemelor care graviteaza in jurul desavarsirii actului sexual. Tratamentul oferit de Paulini s-a bazat pe munca nu mai putin faimosului medic si umanist Johann Heinrich Meibom, care era considerata o autoritate in materie. Potrivit lui Meibom, fesele, spatele si o buna parte din organele abdomenului inferior constituiau o unitate functionala strans legata de actul sexual. Rinichii au fost punctul de plecare pentru circulatia sangelui si o componenta critica a sistemului general de incalzire al corpului. Daca ar fi de crezut observatiile sale, o batatura buna localizata in acea zona a avut ca efect producerea unui torent generos de sange incalzit, care, curgand spre organele https://www.slideserve.com/villeefjge/12-steps-to-finding-the-perfect-andreigheorghe genitale, a determinat pacientul sa obtina o erectie ferma a penisului. Lonitura a fost, de asemenea, benefica pentru a trezi dorinta sexuala a unei femei, deoarece sangele umflat de la batai curgea rapid in uter, alimentand placerea si facilitand conceptia.

Atat Meibom, cat si Paulini au considerat ca efectele biciuirii au ajutat la mentinerea echilibrului umoral al organismului, producand un nivel adecvat de excitare la persoanele cu temperament rece sau varste inaintate. A fost solutia ideala pentru pacientii cu dificultati frustrante in domeniul delicat al practicilor sexuale.

Coperta si ilustratia Traite du fouet et de ses effets sur le physique de l’amour, de Francois Amedee Doppet

Oricat de exagerata ne poate parea aceasta terapie, nu numai ca a triumfat in Germania vremii sale. Avizat de prestigiul luminarilor care l-au practicat, medicul si soldatul francez Francois Amedee Doppet a publicat in 1788 Aphrodisiaque externe ou Traite du fouet et de ses effets sur le physique de l’amour , un tratat medico-filosofic in care indiegogo.com se ocupa de relatia dintre flagelare si actul sexual. Luand ca punct de plecare studiile lui Meibom, Doppet si-a propus doua obiective: sa arate eficacitatea flagelarii in a starni voluptatea si sa cenzureze folosirea inadecvata a pedepselor corporale.

Tocmai pentru ca excita apetitul sexual, flagelarea ar trebui evitata in mediile religioase si educationale. Nimic mai rau pentru a mentine castitatea decat un calugar sau o calugarita care recurge la biciuire. Apelarea la bici risca ca atat extazul mistic, cat si cel sexual sa fie confundat fara speranta, asa cum si-ar putea imagina orice observator atent contempland  Extazul Sfintei Tereza , celebra sculptura din marmura sculptata de Gian Lorenzo Bernini .

Recreerea marchizului de Sade, de Frank Fiedler, 2012,

si ilustratie originala pentru „Justine”

Nici biciuirea nu era recomandabila in educatia copiilor. Desi Doppet a recunoscut necesitatea de a recurge la o lovitura exemplara din cand in cand, aceasta nu ar trebui sa se concretizeze niciodata pe fese sau in abdomenul inferior. Si mai putin apeland la lansete sau bice. Admirator al lui Rousseau, Doppet a invitat cititorul sa parcurga munca educationala a Genevei pentru a gasi alte alternative in afara pedepsei fizice. Copiii trebuiau tinuti departe de orice stimulare sexuala prematura, capabila sa le perturbe dezvoltarea normala. Jean-Jacques insusi a fost un bun exemplu in acest sens; Este suficient sa-i citesti Confesiunile pentru a verifica cum i s-a aprins voluptatea in copilarie datorita batailor pe care i le dadea domnisoara Lambercier, in nerabdarea ei de a-l pedepsi din cauza micului sau daruire pentru studiu.

In 1870 , Leopold von Sacher-Masoch a publicat  Venus in blana . In roman, naratorul ia decizia de a deveni sclavul unei femei, descriind cu o emotie evidenta scenele in care amanta lui se apropie de el tinand un bici. Aparuta in mijlocul epocii victoriane, desi in Viena convulsiva a tuturor exceselor, Venusul blanurilor nu a declansat niciun scandal. In plus, prestigioasa Revue de Deux Mondes a publicat in 1872 un articol despre pozitia filozofica a lui oakridgedaily.com Sacher-Masoch, prezentandu-l publicului parizian ca un vizionar al noilor timpuri -precum si al terapiilor sale „avansate”- si promovand diseminarea Munca lui.

Coperta filmului „Venus in blana”, de Roman Polasnski. Portretul lui Sacher Masoch. Coperta celei mai recente editii franceze a aceleiasi carti.

In felul sau, psihiatrul german Richard von Krafft-Ebing si-a contribuit si el graunte de nisip in acest sens. In celebra sa  Psychopathia Sexualis  (1886), Krafft-Ebing a incetat sa mai considere flagelarea ca pe o metoda terapeutica de stimulare a apetitului sexual absent. Acum era un simptom clar al unei forme de perversiune pe care a numit-o dupa romancierul austriac: masochismul . Literatura l-a inspirat din nou cu numele marchizului de Sade pentru a desemna perechea antagonista si in acelasi timp complementara.

Sadismul si masochismul ar conduce astfel dubiosul Olimp al parafiliilor bazate pe cautarea placerii sexuale prin durere fizica sau umilire.

De la o terapie stimulativa pentru trezirea excitatiei sexuale si a fertilitatii, recomandata de specialistii de seama ai secolelor al XVII-lea http://www.onewheels.org/member.php?action=profile&uid=17094 si al XVIII-lea, flagelarea a devenit in zorii secolului al XX-lea un element de o importanta incontestabila in catalogarea anumitor tulburari psihosexuale, dar si un fetis jucaus bine capabil. de iconografii inspiratoare la jumatatea drumului intre inocenta si perversitate, asa cum sa intamplat cu destul de multi pin-up nord-americani de pe vremea lui Bettie Page .

Bettie Page, 1959. Helmuth Newton, 1989

Desi, din motive total diferite, ambele perspective, cea medicala si cea ludica, au convenit asupra unui punct: biciul, biciurile si tijele erau totusi esentiale pentru a ridica temperatura erotica a utilizatorilor lor.

Fotografie din „ Fifty Shades of Grey ”, film de Sam Tailor-Wood,

bazat pe piesa cu acelasi nume de EL James

Este putin probabil ca EL James, autorul abominabilului, oricat de razand, Fifty Shades of Grey, sa fie un admirator evident al terapiilor implementate de Paulini, Meibom, Dopper si Sacher-Masoch. Dar daca, patru secole mai tarziu, o literatura atat de aberanta a reusit sa vanda saptezeci de milioane de exemplare, si asta http://www.labvirtus.com.br/lab/member.php?action=profile&uid=17231 in randul unui public fundamental feminin, poate ca ar trebui sa incepem sa admitem ca imaginarul contemporan nu este atat de departe de acei demoni care au aparut in umbra. al Secolului luminilor.

Dagherotip din 1897. Cadru din 2014.

Eros si Thanatos, placerea si durerea, entuziasmul si pedeapsa, dominatia si vasalajul sexual , sunt legate intr-un cadril intunecat al carui scor este scris cu gene in adancurile hipocampului nostru. Nimic mai usor decat sa ironizezi despre asta. Nimic mai deranjant, insa, decat sa ne uitam in acea oglinda neagra in care impulsurile noastre ancestrale formeaza si deformeaza un chip, adesea al nostru, sortit terapiei extreme, precum recunoasterea noastra, atat in ​​lumina ratiunii, cat si in toate abisurile ei.

 

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

Scris de: Alvaro Bermejo | Etichete: stiinta, erotism, Medicina, medicina alternativa, sadomasochism, terapii alternative, Marchiz de Sade, psihiatrie, sadism marketingincom.com, Francois Amedee Doppet, Richard von Krafft-Ebing, Johann Heinrich Meibom, Bettie Page, Christian Franz Paulini, parafilii, eshatologie | Lasa un comentariu

ASCULTAT CONCH

12 iunie 2015

ASCULTAT CONCH

Alvaro Bermejo

Eric R. Kandel, in 1999.

12 martie 1938 Adolf Hitlera mai facut un pas in ofensiva sa expansionista catre Est, cunoscuta si sub numele de Anschluss: Austria a devenit o provincie a Reichului -Ostmark-ul. Opt luni mai tarziu, intr-o zi de noiembrie a anului 1938, in cartierul exclusivist Schloss Belvedere, langa Prater, un baiat vienez se juca in sufrageria lui cu o masina de curse pe care tatal sau tocmai i-o daruise pentru a noua aniversare. In acel moment, se auzi o bataie in usa. Caruciorul s-a oprit, si inima baiatului. Apelantul au fost doi agenti Gestapo care, in maniera lor expeditiva, i-au ordonat mamei sale sa-si faca bagajele si sa paraseasca imediat cladirea. Lucrurile s-au inrautatit inainte de pranz, cand au primit confirmarea ca tatal lor a disparut. Din fericire, a reaparut cateva zile mai tarziu: L-au eliberat dupa ce au verificat ca a luptat pentru Imperiul Austro-Ungar in timpul Primului Razboi Mondial. Dar acest precedent nu a impiedicat sa-i fie luata afacerea pentru a o da unui nou proprietar care, evident, nu era evreu.

Noaptea sticlei sparte, Berlin, 1938.

Numai multi ani mai tarziu, acel baiat a putut intelege ca ceea ce a trait in acele zile de noiembrie a fost  Kristallnacht , Noaptea de sticla sparta, inca unul dintre preludiile infioratoare ale Holocaustului. Datorita ajutorului Israelitsiche Kultusgemeinde der Staat Wien , in aprilie 1939, baiatul a reusit sa plece, impreuna cu fratele sau, in Statele Unite, unde va locui sub tutela bunicilor sai. In august, cu cateva zile inainte de declansarea celui de-al Doilea Razboi Mondial, parintii lui au fost cei care au reusit sa scape de o moarte mai mult decat sigura, reintalnindu-se cu ei la New York pentru a incepe o noua viata.

Baiatul se numea Eric Kandel si acolo, in America oportunitatilor, a inceput o cariera stiintifica absolut legata de acea „cealalta viata” pe care a incetat sa o inteleaga, cand propria sa tara, Austria, a incetat sa se mai numeasca Austria. Dupa ce a studiat Istoria, Literatura si Biologia la Harvard -povestea vietii si a vietii in radacinile ei-, a obtinut un doctorat in Medicina la Universitatea din New York, optand atat pentru Psihiatrie, cat si pentru noua Neurofiziologie. In 1965 va fi numit director al Centrului de Neurobiologie de la Universitatea Columbia, iar treizeci de ani mai tarziu va primi Premiul Nobel pentru Medicina pentru studiile sale despre Aplysia.

Aplysia punctata.

Ce dracu este Aplysia? O enigma in forma de moluste, in ale carei circumambulatii parea criptata o buna parte din drama lui personala, cea a familiei sale, a natiunii sale, a intregii Europe. Dar este inca devreme sa-l terminam.

Daca aceasta poveste a provenit din trauma traita in acea noapte de groaza si distrugere, Noaptea de sticla sparta, a existat si ceva care a rupt in mintea acelui copil care, pana atunci, credea ca apartine celei mai sofisticate culturi a Europei. . Cum sa explic ca o societate care genereaza atat de multe dintre cele mai inalte expresii culturale din toate timpurile, ar fi fost capabila sa produca Holocaustul? Cum sa intelegeti ca intelectuali si artisti precum Martin Heidegger, Ernst Junger si Herbert von Karajan au cedat vrajei nazismului?

Intrebari ca acestea l-au bantuit pe Kandel ani de zile. La Harvard abordez ca subiect de teza atitudinea intelectualilor germani fata de nazism. Concluzia lui dramatica a fost ca, desi multi dintre ei acceptasera cu bucurie postulatele aberante ale celui de-al Treilea Reich, erau prea multi cei care au ramas pe margine si prea putini cei care au avut atitudinea curajoasa sa o faca fata. Dar cautarea lui nu s-a limitat la lumea intelectualilor. Experienta nazismului, violenta si brutalitatea acestuia i-au starnit interesul pentru studiul mintii umane.

Care au fost cheile pentru a intelege comportamentul oamenilor si imprevizibilitatea motivatiilor dragonone-ng.com lor? Initial, a ales literatura drept cale pentru aceasta investigatie, ghidat de autori precum Fedor Dostoievski, Franz Kafka, Charles Dickens sau Thomas Mann. Odata cu ei, Kandel delimita unele dintre cele mai intunecate si mai subterane mecanisme ale mintii noastre. Curand a gasit un nou ghid: Sigmund Freud . In 1955, in calitate de student avansat la medicina, el s-a interesat de psihanaliza la Universitatea Columbia si l-a intalnit pe biologul Harry Grundfest. Avea suficienta prezenta de spirit pentru a-si ridica aspiratia de a afla in ce loc fizic din creier puteau fi asezate entitati psihice precum egoul, idul si supraeul.

Sigmund Freud cu cainele sau, Viena, 1895

Asadar, cu cercetarea creierului scufundata in cel mai absolut rationalism, luarea in considerare a studierii stiintifice a emotiilor si sentimentelor nu ar putea trezi mai mult decat un zambet politicos. Era ca si cum ne-am intoarce la vremea dezchizitiilor scolastice despre organul intern in care se afla sufletul.

Un secol mai tarziu, emotiile si baza lor cerebrala http://www.mrleffsclass.com/forum/member.php?action=profile&uid=657000 atrag simpozioane si cercetatori ca un magnet. Putini oameni de stiinta ating gradul de popularitate al portughezului Antonio Damasio , descris de prestigiosul cercetator Kerry Ressler, de la Institutul Medical Howard Hughes (SUA) drept „un lider care colecteaza imaginea globala in neurostiinta pentru a ne permite sa intelegem cum este cel mai important apar functii.complex”. Adevarat, dar doar jumatate. Pentru ca toate acestea au inceput cu preocuparile acelui baiat din care veneai sa te joci cu un carucior albastru, cu ambitia stiintifica care a trezit in el amintirea groazei, cu decizia neclintita de a ajunge la fundul cauzelor prin studiul bazelor biologice. .de constiinta.

Harry Grundfest a fost cel care i-a oferit prima cheie pentru rezolvarea enigmei: dezvoltarea limitata a stiintelor creierului nici macar nu a facut posibila intelegerea fundamentelor biologice ale teoriilor freudiene. Ceea ce a fost posibil a fost sa studiem creierul observand celulele nervoase una cate una.  

Santiago Ramon y Cajal, 1906.

Kandel s-a intrebat apoi cum sa abordeze http://qa.pandora-2.com/index.php?qa=user&qa_1=ygerushksu probleme la fel de complexe precum motivatiile inconstiente ale comportamentului intr-un asemenea mod. El a raspuns instantaneu facand o legatura neasteptata: si-a amintit ca in 1887 Freud insusi a ridicat ideea de a promova studiul biologic al creierului. Pe baza ce? La studiile unui obscur cercetator spaniol pe nume Santiago Ramon y Cajal , care, inainte de a uimi Societatea Germana de Anatomie, la Congresul de la Berlin din 1889, a stabilit un postulat stiintific care i-ar aduce premiul Nobel pentru Medicina in 1906 si pe care il cunoastem astazi ca deja celebra sa „Doctrina neuronului”. Studiind materia cenusie a sistemului nervos cefalorahidian, el a descoperit ca acesta este compus din „roiuri de celule individuale extrem de conjunctive”.

Daca Freud nu a reusit niciodata sa fie mai mult decat un biolog mediocru, Cajal nu s-a aratat interesat de psihanaliza. Dar, departe de a-l speria, dilema nu a facut decat sa accentueze ambitia cognitiva a lui Kandel. Limitarile psihanalizei atunci cand studiaza investigatia biologica a creierului letterboxd.com, ca si cele ale biologiei in sine, mereu atat de reticente in a depasi microscoapele si eprubetele sale, nu l-au determinat sa opteze pentru prioritizarea vreuneia dintre cele doua stiinte. Pionier al conectivitatii interdisciplinare, al permeabilitatii stiintei si chiar al cunoasterii, departe de a inlocui o abordare cu alta, el si-a propus realizarea unei combinatii a ambelor, ceea ce, la inceput, l-a determinat sa o respinga pe una si pe cealalta.

Pana cand, ca intr-o poveste pentru copii, poate la bordul acelui carucior albastru care i-a chemat visele, a aparut Aplysia

Era o molusca marina mica, un simplu melc, aparent nesemnificativ, care locuieste in apele Atlanticului si Mediteranei. Poti studia creierul unui melc de mare si sa nu ajungi intr-un camin de nebuni? Da, poti. Dar cu ce scop? Cu un aspect nebun. In cursul cercetarilor sale, Kandel a descoperit ca Aplysia are o memorie, o memorie rudimentara, dar pana la urma o memorie. Si nu numai atat: procesele sale de stocare a datelor pe termen scurt si lung, precum si mecanismele sale neuronale, au functionat ciudat de similar cu cele ale fiintelor umane.

Incredibil, dar adevarat, si fiecare dintre analizele sale nu a facut decat sa confirme aceasta dovada, aparent mai fantezica decat stiintifica, s-ar spune tipice unui copil.

 

Dar a fost cam asa: baiatul care se juca cu acel carucior albastru adusese cochilia memoriei mai aproape de timpanul sau cerebral. A auzit ceva mai mult decat ecoul marii, poate ecoul a o suta de mari, marile adanci ale memoriei umane insondabile.

Spre deosebire de cei mai distinsi colegi ai sai din acea vreme, convins ca intotdeauna padurea, si nu copacii, conteaza, Kandel s-a aplicat studierii campurilor neuronale., copac cu copac. O sarcina imposibila, cu siguranta, dar in mintea lui Kandel nu exista un astfel de adjectiv. Stia cu ce se confrunta: creierul uman este un mister in altul, o padure de peste o suta de mii de neuroni. Kandel si-a ordonat testele https://www.magcloud.com/user/arthusqmry biologice cu schimbarile pe care experienta externa le genereaza intre multiplele conexiuni sinaptice ale neuronilor. Ajung la o concluzie pur si simplu revolutionara: procesul de invatare produce modificari anatomice remarcabile in structura creierului, fie ca este vorba de Aplysia simpla sau Homo Sapiens complex. Sau, ceea ce inseamna acelasi lucru: fiecare dintre neuronii nostri este la fel de sensibil la mostenirea sa genetica, precum si la emotiile umane care sunt produsul culturii. Modularea sa, pe scurt, este o consecinta a constiintei.

Dar conca aceea numita Aplysia ii tot vorbea la ureche.

In acei ani, studiile lui Cajal asupra elasticitatii neuronale erau deja cunoscute. La fel ca si muschii, neuronii au raspuns la schimbarile de moment cu revenirea la forma initiala. Kandel a mers mai departe. Schimbarile nu au fost doar fiziologice. Au afectat la fel de mult sau mai mult constiinta subiectului, pana la modificarea comportamentului acestora. Elasticul a fost transferat pe plastic, inteles ca un fel de impresie de durata asupra celor mai profunde coduri ale mintii noastre.

Daca astazi vorbim de plasticitate neuronala, care presupune permanenta schimbarii dupa intreruperea cauzei, ne gandim la teoriile lui Antonio Damasio ca la o actiune reflexa. Dar nu. Fara a scapa de descoperirile lui Damasio, radacinile sale provin de la acel baiat din Viena, adevaratul Magician al creierului, care, ascultand o carapace, a ajuns la concluzia ca simfonia marilor cerebrale era mai mult influentata de partitura fiecarei clipe. , sau a fiecarui ciclu istoric, decat prin structura organica a instrumentelor.  

Pe scurt, Eric Kandler a fost primul care a notat in cartile sale de lucru, iar la sfarsitul anilor ’70 ai secolului trecut, acel concept pe care il consideram atat de consonant cu XXI-ul nostru vertiginos: Plasticitatea Neuronala. Astfel, a deschis un cu totul nou orizont pentru studiul bazelor biologice ale invatarii si memoriei, carora le suntem inca datori.

Cand percepi ce se intampla, apare sentimentul. A fi entuziasmat inseamna a actiona, dar a simti inseamna a percepe http://forum.darkchet.com/member.php?action=profile&uid=7457. Tot ceea ce este inscris asa cum este invatat in zonele prefrontale ale cortexului cerebral configureaza atat managementul emotiilor, cat si procesul decizional. Prin urmare, plasticitatea neuronala presupune existenta unei cauze legate de un proces de invatare care produce o schimbare. Cand aceasta dureaza in timp, este stocata in memorie, iar mintea noastra actioneaza in consecinta.

Hitler salutand ultimii aparatori ai celui de-al Treilea Reich, doar copii. Berlin. 1945.

Adolf Hitler, Martin Borman, Heinrich Himmler si tot ceea ce au savarsit ei nu a fost produsul unei anomalii genetice, ci al unui fel de tsunami emotional cu derivatii delirante din substratul cultural -toata mitologia ariana, radacina nazismului-, ridicat la un nivel politic. program si sortit la o concluzie demonica. Din acea noapte de sticla sparta, ceva s-a spart si in mintea Germaniei si milioane de oameni au inceput sa reproduca impulsurile cerebrale ale unui simplu melc de mare. „Aplysica” Germania nu s-a trezit din acel cosmar pana cand a vazut Berlinul cuprins de flacari https://creator.wonderhowto.com/tammonpwdv/ si Fuhrer-ul sau la fel de carbonizat ca si constiinta sa nationala.

Arhivele private ale Pentagonului. Bergen-Belsen, 1945.

Intre timp, pe baza lui Cajal, Kandel incepuse sa construiasca stalpii unui nou mod de a studia, neuron cu neuron, mecanismele memoriei umane. El a inteles ca Holocaustul a plasat motto-ul „nu uita niciodata” in centrul unui angajament pe care generatiile viitoare vor trebui sa-l subscrie pentru a lupta impotriva intolerantei, discriminarii si genocidului.

„Lucrarea mea stiintifica – a scris el in  In cautarea memoriei  – este dedicata investigarii fundamentelor biologice ale acelui motto: procesele cerebrale care ne permit sa ne amintim”. Pentru ca creierul celui care avea sa primeasca Premiul Nobel pentru Medicina in 2000 pastra foarte clar amintirea acelui baiat din Viena al carui joc cu caruciorul sau albastru fusese intrerupt de acele pumni brutali la usa casei sale, o noapte tragica in pe care strazile orasului sau cult, luminate de focurile sinagogilor sale, fusesera umplute cu mii de sticla sparta.

Asa ca, cand a fugit din Germania in SUA, inca nu stia ca, sub apele Atlanticului, incepuse sa-i vorbeasca o carapace. Numele ei era Aplysia si nu stia niciodata de ce. Termenul provine din greaca, folosit deja de Aristotel, si este tradus ca „murdarie”. De ce a fost numita asa aceasta moluste cu memorie lunga? Pentru ca traieste atat de ingropat in noroiul marin incat cu greu poate fi curatat. O alta metafora a memoriei neuronale si a plasticitatii acesteia. „Putem invata totul, prietene” -a parut sa-i spuna inteleapta Aplysia tanarului Kandel-, „dar poate cel mai important este sa invatam sa nu uitam ce s-a intamplat, ca sa nu se mai intample niciodata”.

Kandel si-a dedicat intreaga viata acestui efort, absolut avansat, extrem de stiintific, fara indoiala, dar radical uman, nascut din experienta sa in fata ororii. Ura, dezumanizarea si barbaria cresc si se inmultesc, nu atat din cauza a ceea ce ignora, cat, fundamental, din cauza a ceea ce refuza sa-si aminteasca.

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.

Scris de: Alvaro Bermejo | Tags: stiinta, cercetare, premiul Nobel, Hitler, Freud, creier, cercetare stiintifica, Aplysia, Eric Kandel, moluste, Ramon y Cajal, constiinta | Lasa un comentariu

PRINTRE SALBATII

29 mai 2015

 

DINTRE SALBATII

Alvaro Bermejo

Aby Warburg cu indienii Pueblo. New Mexico, 1895.

Ieri, inainte de examenul fizic, a atacat-o grav pe asistenta, a sarit pe un scaun si a cazut peste ea, tinandu-o de gat si de gura, pentru ca asistenta sa nu tipe. Ar fi pierit daca altcineva nu ar fi fost acolo, pentru ca pacientul poseda o forta colosala. In noaptea de ieri, ore si ore de scandal .”

Potrivit rapoartelor psihiatrice, pacientul avea o personalitate psihopata care prezinta ganduri si comportamente obsesionale. In 1918, in el izbucnise o psihoza acuta. A incercat sa-si ucida familia si, de asemenea, sa se sinucida. De-a lungul lungii sale spitalizari anthonatticusi75.contently.com, a alternat momente de liniste cu accese de furie necontrolata si delirante, insotite de niveluri extreme de violenta verbala si fizica. Halucinatiile lui erau extrem de vii; A auzit voci care, din nou si din nou, s-au intors impotriva lui si a familiei sale. Sotia sa a fost impuscata in mod repetat, iar copiii lui au fost executati pentru ca facea delicatese rafinate cu cadavrele lor. Clinica era o inchisoare ermetica care avea dispozitive sofisticate pentru a elimina oamenii. Medicii si asistentele erau proprietarii unei ostilitati infinite, incercau sa-l omoare servindu-i tot timpul mancare otravita. Doctorul lui era liderul nemilos al unei bande de haiduci care avea spioni peste tot. Tot timpul se misca cu trei serviete pline cu carti si note. Momentele sale cele mai lucide au fost cele in care a vorbit despre istoria artei. Potrivit medicilor sai, perspectivele pacientului nu erau optimiste.

Pacientul a fost nimeni altul decat Aby Warburg, un om chemat sa revolutioneze istoriografia artei din perspective neexperimentate debug.to pana acum in Europa in anii 1920. Nascut la Hamburg cu treizeci de ani mai devreme, intr-o familie de banci evrei, a demisionat de la preluarea averii familiei. si s-a dedicat calatoriei in lume in timp ce studia filosofia, istoria si religiile primitive in primele universitati din Europa. Curand s-a trezit in el o viziune singulara, care nu decurgea neaparat din impulsurile sale psihopatice: sub gandirea rationala, al carei exponent ar fi arta Renasterii, exista un substrat al gandirii magice, de un caracter convulsiv si dionisiac adanc inradacinat in memoria noastra colectiva. .

Warburg intr-o coafura rituala a indienilor Hopi. 1895

Pana atunci calatorise deja in SUA, nu tocmai pentru a vizita Biblioteca Congresului sau Metropolitan. Destinatia sa au fost deserturile Arizona si New Mexico, unde a trait mai bine de sase luni cu indienii Hopi, Pueblo si Navajo. La intoarcere, a inceput sa organizeze Biblioteca Warburg, un formidabil rezervor global de memorie colectiva intruchipata in imagini. Atunci a suferit primele crize psihotice. Internarea sa in clinica neurologica a doctorului Ludwig Binswanger, din Kreuzlingen, Elvetia, a deschis o paranteza tragica atat in ​​proiectul sau, cat si in biografia sa. 

Nimeni nu a stiut sa observe ca a fost criza de dinaintea unei noi renasteri.

Portretul lui Abby Warbug. Hamburg. 1923

Daca Warburg s-ar fi inspirat de Nietzsche, mostenirea sa ar lumina munca ganditorilor transcendentali pentru a intelege legaturile dintre Arta, Antropologie si Psihiatrie, precum Ernst Gombrich, Erwin Panofsky sau insusi Walter Benjamin. Dar atunci omul nostru era doar unul mai „alienat”, practic incurabil.

Pentru dr. Binswanger, diagnosticul a fost schizofrenie, o patologie cronica care, in afara de o alta ameliorare tranzitorie, nu ar permite niciodata pacientului sa ajunga la o recuperare completa. Totul parea sa indice ca Warburg, un mare cititor al lui Dante, era sortit sa-si traiasca restul zilelor in propriul iad.

Infernul lui Dante dupa Botticelli

Cu toate acestea, cand in 1923 psihiatrul Emil Kraepelin l-a examinat la cererea familiei, a avut loc o schimbare plina de speranta. Diagnosticul sau a fost diferit de cel al lui Binswanger: stare mixta maniaco-depresiva, cu prognostic favorabil. Reteta lui era repaus la pat si administrarea de opiu in doze in scadere treptat timp de cateva luni. Mai tarziu, a reproiectat rutina zilnica a pacientului, stabilind un regim detaliat de activitati pe care Warburg trebuia sa le respecte cu strictete. Deoarece Kraepelin si-a bazat diagnosticul si tratamentul pe propriile sale perspective clinice, Binswanger nu si-a impartasit initial opinia. „Kraepelin – i-ar scrie Binswanger unui coleg – numeste nevroza obsesiva ceea ce am evidentiat ca fiind o constitutie schizoida”.

Dr. Hans Berger, care tratase Warburg in Jena, a fost mai puternic. Intr-o scrisoare catre Binswanger, el a afirmat ca „cazurile de genul acesta nu pot fi aruncate in uriasa oala a sindromului maniaco-depresiv”. In ciuda tuturor, Kraepelin a continuat sa-si viziteze pacientul si nu numai: impreuna cu terapia cu opiu, l-a incurajat sa scrie in continuare tot ce i-a venit in cap.

Ritualurile samanice ale indienilor Hopi. Arizona (SUA) 1895

Descoperise ceva esential: acel caz fara speranta, acel nebun incurabil, avea multe de spus. Tocmai pentru ca incepea sa-si aminteasca.

In acest moment, Warburg a inceput sa pregateasca, impreuna cu colaboratorul sau Fritz Saxl, o conferinta despre Ritualul sarpelui al popoarelor indiene americane pe care le vizitase intre 1895 si 1896. A terminat-o in scurt timp, iar in aprilie 1923 A expus, cu abundenta de date si fotografii, timp de o ora si patruzeci si cinci de minute intr-o sala plina de oaspeti.

Samanul sarpelui fotografiat de Warburg, 1896

Acele imagini nevazute – Samanul Hopi al Cultului sarpelui, cu un crotal urias pe umeri si gura pe a ei, dansurile rituale cu serpi, inmormantarile, invocatiile – i-au socat publicul.  

Au avut oare serpii indienilor Hopi si Navajo ceva in comun cu Kundalini-ul orientalilor, cu infricosatorul piton care a dat numele ghicitorilor greci, cu misterele orfice, cu sarpele viclean al Genezei?

Inconstientul colectiv abia incepea sa se trezeasca. Dar pe masura ce a verbalizat-o, Warburg a inceput sa se imbunatateasca considerabil.

Spre sfarsitul aceluiasi an, istoricul sau medical il arata ca avanseaza in cercetarile sale asupra artei renascentiste, cerandu-i lui Saxl mai multe informatii si mai multe carti. La scurt timp dupa, Warburg a primit vizita lui Ernst Cassirer, marele pionier al Filosofiei formelor simbolice care, intr-o discutie animata si ampla, a fost de acord cu toate ipotezele operei sale. Emotia intalnirii sale cu Cassirer, care mai tarziu i-a dedicat lui  Individual and Cosmos in Renaissance Philosophy , a fost egalata cu cea din ziua conferintei despre indienii americani. Dar mintea lui, de acum inainte, parea sa opereze intr-o alta dimensiune.

In ajunul externarii medicale, a fost transferat intr-o vila. In primele zile s-a simtit complet pierdut. Pentru a se orienta, a lasat carti si tablouri in diferite locuri din casa. Demis in 1924, Warburg s-a dedicat cu pasiune sarcinii de remodelare si extindere a Institutului de Cercetare din Hamburg, pe baza https://www.hometalk.com/member/68355546/adell1615289 bibliotecii sale de saizeci de mii de volume, pe care, dupa moartea sa in 1929, Saxl avea sa-l mute in actualul sediu din Hamburg. Patrat.

Stanga: prima locatie a Institutului Warburg din Hamburg.

Dreapta: locatia actuala din Londra.

In interiorul ei, totul a functionat ca intr-un capitol pierdut din Alice in Tara Minunilor . Pentru a da un exemplu, savantul care folosea liftul nu a apasat un etaj numeric pe panou. Ca indexul unei carti, el apasa „Renastere”, „Baroc” sau „Evul Mediu”, in functie de nevoile sale academice si asa mai departe.

Este greu de imaginat ca acest joc aparent nebun punea bazele unei noi conceptii despre relatiile dintre Imagine si Gand, dintre Arta si Vindecare, dintre Minte si Memorie, dintre Om si Cosmos.

Seful lui Mnemosyne. Muzeul Arheologic din Atena

Memoria este un cuvant cheie in acest demers, deoarece, in anul in care a fost inaugurat Institutul sau -1926-, Warburg si-a conceput cel mai ambitios proiect:  Mnemosyne , un atlas iconografic monumental destinat sa reuneasca lungi serii de forme artistice din cele mai diverse origini, realizat in diferite perioade istorice si capabile sa aduca in prezent memoria unor experiente din trecutul cel mai indepartat. Marea sala ovala a Institutului a fost special conceputa pentru a putea ridica panourile unde pot fi expuse aceste serii. A fost, nici mai mult, nici mai putin, a merge in cautarea memoriei culturii occidentale prin radacinile reprezentarilor sale artistice.

Institutul Warburg. Panouri din Atlas Mnemosyne.

Magia si stiinta au avut un loc special in acest proiect grandios. Warburg a sustinut ca magia a permis societatilor primitive sa-si exorcizeze frica profunda de fortele ostile ale naturii. Fundamentala in procesul de separare a omului de natura, magia a pus bazele culturale care au facut posibila dezvoltarea viitoare a gandirii rationale si a cunoasterii stiintifice.

Daca asta ne poate parea evident astazi, Warburg a avansat o presupunere pe cat de nemaiauzita, pe atat de tulburatoare. Procesul propus in teza sa nu era neaparat liniar https://www.divephotoguide.com/user/genielnjts/ sau progresiv, putea fi inversat: din stiinta s-a putut reveni la magie si chiar la haosul si fricile atavice ale primelor etape ale umanitatii.

Panouri din Atlas Mnemosyne. Institutul Warburg.

Intr-un text autobiografic din 1922, Warburg a descris cateva dintre consecintele tifosului pe care il contractase in copilarie. „Din acel moment – ​​a afirmat el – vine frica provocata de amintirile vizuale disproportionate si neconectate sau de excitatiile senzoriale ale organelor olfactive si auditive, angoasa provocata de haos, incercarea de a pune ordine intelectuala in acest haos”. Panica pe care a avut-o la examenele scolare in timpul adolescentei „a intarit intr-un mod atat de rasunator tendinta spre fantezia fobica, incat tocmai ea a fost cea care a legat cel mai bine lantul fricilor mele acolo si, in acelasi timp, a vazut in stiinta un eliberator de resurse. “.

Atat de mult incat in ​​timpul internarii sale la psihiatrie Warburg a scris o scrisoare sotiei si fratelui sau Max in care sustinea ca sarcina stiintifica a fost „singura resursa terapeutica” pe care o cucerise in ultimii trei ani.

Munca intelectuala a ajuns sa devina o terapie paralela care l-a indepartat de spirala iluziilor si a fobiilor in care s-a trezit scufundat pentru tot restul timpului. „Pentru mine – i-ar scrie din nou fratelui sau – a avea grija de cercetarea mea este un simptom clar ca firea mea vrea sa iasa singura din aceasta mlastina”.

Aby Warburg printre Navajo. SUA, 1896

Ne confruntam cu un ganditor care se face subiectul stiintei sale, dar si cu un psihanalist care contesta stiinta medicala conventionala a vremii sale, pana la interpretarea ritualurilor indienilor Hopi ca psihodrame terapeutice. Poate ca vechile culte de mister, precum marele teatru grec la origini, aveau ceva din asta. Poate ca arta nu era altceva decat o extensie „civilizata” a impulsurilor salbatice ancestrale care duceau la un catharsis eliberator. A afirma acest lucru dupa Picasso si cultul sau al artei africane -radacina cubismului-, nu are nimic nou. In 1926 erau doar doi ganditori care au indraznit sa o sugereze: Sigmund Freud si Carl Gustav Jung. Oricat de incredibil ar parea, Warburg nu era inrudit cu niciunul dintre ei. Traise trei ani intr-o camasa de forta. stiinta oficiala, chiar si psihanaliza in curs de dezvoltare, il considera o ciuma. Numai in tanarul istoric Fritz Saxl, care avea sa devina cel mai apropiat colaborator al sau, Warburg a gasit sprijinul si intelegerea de care avea nevoie pentru a merge mai departe.

In  notele sale Kreuzlingen , Saxl ne spune cum, in timpul vizitelor sale la sanatoriu, a trebuit sa „lupteze impotriva doctorilor vechea mea batalie pentru recunoasterea lui Warburg ca om de stiinta”. Si poate ca acea lupta era necesara pentru ca profesorul sau sa aiba „incurajarea de a-si arata valoarea. Si aceasta ar fi o cale catre vindecare”.

In jurul anului 1923, intr-o scrisoare adresata directorilor clinicii, Warburg a multumit profund medicilor si asistentelor pentru buna desfasurare a tratamentului sau. Dar si-a subliniat dezacordul asupra unui punct: „Intr-o conversatie dr. Binswanger a lasat in fata mea o observatie de genul: „Da, este foarte bine ca va desfasurati munca stiintifica, dar mai intai sa va vindecati! Acest gen de conceptie imi este de neinteles si subliniez, in fata acesteia, ca eu, de cand a fost aici profesorul Cassirer, am motive personale sa apar o alta parere. Ei bine, tot cu acea ocazie s-a demonstrat ca incercarile mele au continuat din partea mea cu energie si cu mari dificultati, in ciuda instrumentelor deplorabile pe care le am aici la dispozitie,

Pentru Warburg nu era vorba de a fi vindecat pentru a face stiinta, ci invers. Leacul ar veni, in mare masura, datorita activitatii sale stiintifice.

Dr. Ludwig Binswanger si Yee Nadlooshi, omul-medicament al Hopi.

In aceeasi scrisoare, Warburg considera ca prelegerea sa despre ritualurile nativilor americani a fost „un punct de cotitura”, un eveniment in care a datat inceputul „renasterii” sale. Dar si „o coborare in iad”. „As fi putut sa mor acolo si stiam asta. Dar stiam si ca acest iad face parte din terapia mea, deoarece va fi primul pas catre vindecarea mea”. Arta ca terapie, omul ca propriul medic. Cine este doctorul? Cine pacientul?

In pragul unei Europe aflate in pragul Holocaustului, Warburg descoperise in studiul simbolurilor unei culturi „primitive” canalele catharsisului atat individual, cat si colectiv bazat pe analiza Memoriei.

 Fie prin magie, stiinta sau prin propriile sale resurse psihice, calea catre restabilirea sanatatii sale, evocata de prietenii sai, samanii din New Mexico, se intersectase cu cea care a dus la Mnemosyne.

Ca intr-un roman cu o intriga rapida, care a avut ca decor convulsiile anterioare celui de-al Doilea Razboi Mondial, in Germania din 1927 un vizionar dublu stigmatizat, datorita conditiei sale de evreu si a diagnosticului sau paranoic, s-a aplicat la compilarea unui arhiva uriasa de imagini, cu mii de mii, cu aproape niciun text explicativ, prin care a intentionat sa povesteasca istoria memoriei civilizatiei europene de la radacinile ei primitive. „Nu suntem atat de diferiti de indienii Hopi”, parea sa spuna el in fiecare dintre panourile care alcatuiau cartea sa monumentala deschisa, „poate ca putem chiar sa devenim mult mai rau”.

Hitler a ajuns sa fie de acord cu el, dar pana atunci acea biblioteca colosala a Memoriei – Atlas Mnemosyne – reusise sa fie pastrata dupa o calatorie nu mai putin romantica din portul Hamburg la Londra. Razboiul a distrus tot ce era rational in Europa in anii 1930, dar Mnemosyne fusese salvat.

Jupiter si Mnemosyne. Scoala Venetiana, 1754.

Muzeul Szepmuveszeti, Budapesta

Nu degeaba, printre greci, aceasta titana intunecata a intruchipat personificarea Memoriei. Dar nu in nici un fel. Dupa ce s-a unit cu Zeus timp de noua nopti, ea a dat nastere celor noua muze ale panteonului olimpic. Inspiratie si respiratie, terapii de creativitate impotriva psihozei si paranoiei. Sau Eros infruntandu-se pe Thanatos, inca o data cu Mnemosyne al lui Aby Warbug deschizand usile misterului. Pentru ca Mnemosyne era si numele unui rau din Hades, spre deosebire de Lethe. Potrivit lui Platon, sufletele mortilor au baut apele celor din urma pentru a nu-si aminti vietile lor anterioare cand s-au reincarnat. Doar initiatii au fost invitati sa bea Mnemosyme atunci cand au murit, pentru a-si putea aminti cat de multe au invatat dupa initierea lor in mistere. prin a ta,

Omul pasare. Emblema memoriei.

Oamenii Navajo. SUA 1896

Fotografie de Aby Warburg

anikaentrelibros nu este responsabila pentru utilizarea imaginilor bloggerilor din momentul in care informeaza ca trebuie folosite numai cele fara drepturi de autor, cu permisiunea sau a autorului.