K-ON!

De ce are nevoie o opera pentru a fi calificata drept „capodopera”?  Evident ca raspunsul este diferit pentru fiecare persoana, evident pentru ca fiecare are propriile criterii. In cazul meu, il folosesc in lucrarile care respecta in mod competent si remarcabil cei zece parametri pe care ii folosesc atunci cand revizuiesc.

Cand am planificat un reportaj lunar despre genul Slice for Life (acum deja un an si jumatate) in care fiecare dintre particularitatile sale sa fie abordata printr-un program care a avut performante remarcabile in acea sectiune, mi-a fost clar ca ar trebui sa dedic un analiza completa la K-ON!. Dezvaluirea lucrarii care, dupa parerea mea, reuneste cel mai bine toate caracteristicile, ideile si stilul Slife for Life. Fiind  un anime important atat pentru gen, cat si pentru anime in general .

De-a lungul acestui serial Slice for Life am scris aproximativ 5 lucrari ale Kyoto Animation, si nu pentru ca nu exista anime din alte studiouri care sa fie si importante din punct de vedere istoric in gen (de fapt, am planificat reportaje despre Hidamari Sketch si Azumanga Daioh). Prezenta constanta a lui KyoAni se datoreaza faptului ca este de netagaduit ca sunt  cel mai specializat studio din gen , cantitatea si calitatea muncii lor le-au dat o asemenea perceptie.

Prin urmare, deduc si ca K-ON! este cel mai bun reprezentant al tuturor punctelor forte ale studiului. Reunind caracteristicile cheie ale genului, adoptandu-le intr-un context specific si obtinand un rezultat atat de compact incat sa serveasca drept inspiratie principala pentru un intreg deceniu .

SCRIPT (ABORDAREA)

Tema prieteniei care evolueaza prin viata de zi cu zi este cea mai comuna tema din Slice for Life si nu fara motiv. Regulile care incadreaza caracteristicile genului faciliteaza dezvoltarea organica si credibila: Capitole axate pe modul in care se desfasoara o activitate specifica, frecvent zilnica, intre personaje; relatii construite prin activitati sau colaborari mici (intentiate sa serveasca drept punti emotionale ca amintiri), observand dinamica grupului si identificand cum si de ce functioneaza.

Aceste baze sunt de obicei gresit intelese sau gresit intelese, ceea ce se traduce in programe mediocre. Ca naratiuni dedicate debordarii privitorului cu situatii dramatice din capitolul 1, care nu apartin Slice for Life ci supradramatismului cunoscut si sub denumirea de telenovele, sau care inteleg gresit conceptul de „viata de zi cu zi” si folosesc orice tip de situatie drept scuza pentru dezvoltare. .

Aceste anime, lipsite de intelegere cu privire la fundamentele genului, dau justificari celor care ataca genul si care folosesc eticheta „fete dragute care fac lucruri frumoase” intr-un mod derogatoriu non ironic. Pe de alta parte, cei care reusesc sa iasa in evidenta este pentru ca au cea mai importanta unitate pentru a realiza o structura solida, elementul esential pentru dezvoltarea oricarei teme, au  personaje autentice .

Un personaj nu are nevoie de mai multe dimensiuni narative pentru a fi „bun” (pentru mai multe informatii citeste articolul lui Baccano!), cheia este ca le are  pe cele necesare pentru ca naratiunea sa functioneze . K-ON! Este o poveste de prietenie intre fetele de liceu, asa ca este foarte clar care este cererea principala, este nevoie de fete de liceu. Aceasta concluzie a fost folosita pentru cei care considera „usor” sa creeze personaje in acest gen, evident o perspectiva complet injositoare si ignoranta.

Este imposibil de creat fara a folosi vreun efort si contributie individuala, daca acesta este cazul ne referim la plagiat.  Personajele simple si eficiente au o cantitate semnificativa de munca in spatele conceptualizarii lor . Din punct de vedere narativ, ei trebuie sa respecte concentrarea, caracterizarea si personalitatea openclassrooms.com. Vizual, trebuie dezvoltat un design care sa poata dezvalui sau evidentia elemente ale personalitatii lor, care sunt si ele intarite prin imbracaminte. Caracterul bun este rezultatul cooperarii dintre ambele sectii.

In ceea ce priveste creatia narativa, genul este in mod constant remarcat pentru scrierea unor personaje plictisitoare unidimensionale. Asta pentru a ignora cerintele de baza ale fiecarei povesti. Fiecare lucrare are propria tema pe care intentioneaza sa o abordeze , daca tema este de exemplu „Dezvoltarea relatiilor in perioada tineretii, axata pe drama personala si imposibilitatea de a gestiona schimbarile extreme ale acestei etape” este clar nevoie de personaje complexe, Pe pe de alta parte, daca tema este „Evolutia prieteniei unui grup de fete care isi descopera mediul si pe sine”, este nevoie de fete „simple” care, pe masura ce povestea se desfasoara, vor creste impreuna cu ea.

Cel mai recent exemplu este concentrarea necesara pentru K-ON!, o poveste a personajelor in drum spre complexitate prin descoperire. Nici nu inseamna ca pana la urma au ajuns sa fie personaje polidimensionale; ei continua sa creasca, sa invete, sa decida, formarea lor va continua sa aiba loc. Intentia nu este de a aborda transformarea completa a vietii lor,  ci modul in care s-au format bazele lor . La fel ca scoala buna Slice for Life.

Apropo, in exemplul premiselor, nu vreau sa afirm http://evestmemories-stories.com/member.php?action=profile&uid=6010 sau sa insinuez ca exista premise mai bune decat altele, ar fi o aroganta comparabila cu „sunt genuri mai bune decat altele”. Cu siguranta o premisa poate fi mai interesanta in functie de fiecare persoana, care este conditionata de gusturile si contextul sau, fiind de la o baza subiectiva. Fiecare premisa, oricat de asemanatoare ar fi cu alta,  are potentialul de a fi ceva unic sau rafinamentul unei tendinte . Sa ne amintim ca premisa este doar o generalizare, lucrarea este abordarea perspectivei ideii.

Pentru a analiza evolutia fiecarei fete, trebuie sa recunoastem cum sunt si in ce fel se comporta fiecare la inceput:

Fiecare fata este prezentata intr-un mod bitsdujour.com clar, cu mici detalii care ne modeleaza perceptia . Doar primele 2 minute ale primului capitol dau o impresie destul de concisa despre Yui, fata cea mai apropiata de a fi protagonista. Primul plan este o fotografie de absolvire a liceului, apoi sunt diverse detalii despre camera, au taiat la un montaj in care fuge la scoala pentru ca intarzie. Fiecare element al secventei dezvaluie informatii: are o sora mai mica (care pare responsabila), stim ca este lenesa (dispretuieste ceasul desteptator), stangace (cade in timp ce incearca sa iasa), distrata (in ciuda faptului ca intarzie). , pierde timp pe parcurs) si mai ales vesela (este cu adevarat entuziasmata de inceputul liceului).

Apoi http://www.cruzenews.com/wp-content/plugins/zingiri-forum/mybb/member.php?action=profile&uid=1352261 apar Mio si Ritsu, din interactiunea dintre cei doi intelegem ca sunt prieteni si auzim intentia lor de a fonda un club. Dialogand cu profesoara de muzica, o intalnesc pe Yui, care, datorita reactiei ei, o face pe Ritsu sa aiba aceeasi impresie pe care o are privitorul. Totul este un preludiu la incidentul instigator: intemeierea clubului de muzica usoara.

Mio si Ritsu asteapta mai multi membri cand intra Tsumugi, ea ajunge din cauza unei neintelegeri, dar decide sa ramana vazand ca se distreaza (si din cauza insistentei). In intalnire ei explica motivul infiintarii clubului, o veche promisiune (care a fost si ea gresit inteleasa) intre Mio si Ritsu. Pe parcursul http://iwlnx.com/forum/member.php?action=profile&uid=58358 dialogului lor recunoastem mai multe trasaturi ale personalitatii fiecarei fete; Decizia si insistenta lui Ritsu impotriva prudentei si consideratiei lui Mio.

Tsumugi este cel la care ne vom reusi cel mai putin sa ne facem o idee despre cum este, desi mai avem cateva indicii ale personalitatii sale, precum atitudinea lui in scena restaurantului. Retineti ca imitarea modului in care Ritsu mananca este o incercare timpurie de conectare. In orice caz, s-ar putea considera ca unirea si legatura aparenta a lui Tsumugi cu grupul este prea brusca si nu s-ar insela daca nu ar fi urmatoarea lovitura:

Pentru cei care nu au observat sau au nevoie de mai mult context: In cadrul din stanga, Tsumugi se aseaza putin departe de grup, corespunzator atitudinii unei cunostinte; in cea din dreapta au trecut cateva zile si observam ca acum Tsumugi sta langa ei, ceea ce inseamna ca au dezvoltat deja mai multa incredere. Un mic detaliu care  exemplifica evolutia exprimata in vizual .

Yui se alatura grupului datorita insistentelor ei, cel mai interesant lucru despre sfarsitul episodului este cum, in timp ce Ritsu, Mio si Tsumugi joaca o piesa pentru a-l convinge pe Yui, montajul se concentreaza pe ei si pe scoala. Aceasta este samanta unei idei care va fi explorata mai tarziu.

Primul episod poate parea obisnuit si simplu, totusi, la dezlegarea http://auto-file.org/member.php?action=profile&uid=493757 lui, este admirabil prin modul in care abordeaza tot ceea ce ar trebui sa aiba un inceput (mai multe informatii in acest articol):

• Abordarea povestii prin incidentul incitator: Intemeierea unei bande presupune nevoia de conexiune, adica un mediu propice unei povesti despre prietenie.
• Introducere eficienta a personajelor: Ne intalnim cu cele 4 fete, ne formam o idee generala despre atitudinea fiecareia, folosind doar cateva detalii, si identificam care va fi linia de interactiune a grupului. Doi prieteni foarte apropiati (Mio & Ritsu) vor forma o legatura cu cei noi (Yui & Tsumugi).
• Context de baza: Stim motivele pentru care fiecare fata decide sa participe la club, fie ca este vorba de nevoia de a face ceva, de distractia aparenta sau de o veche promisiune. Si toti incep liceul.
• In intrigile cu protagonisti multipli, o poveste este de obicei evidentiata deasupra celorlalte pentru a servi drept pivot, suficient pentru a o diferentia fara a le monopoliza pe celelalte. Devine clar ca Yui este alesul.

Poate parea putine motive sa-l numim „genial”, totusi, sunt putine anime-uri care preiau atat de priceput prezentarea tuturor acestor puncte fara a fi observate . Daca nu te opresti sa te gandesti la asta, nu intelegi cum ti s-au oferit atatea informatii fara a fi nevoie de monologuri sau secvente in miscare.

Aceste impresii despre cum actioneaza si este fiecare chordie.com fata vor fi intarite si hranite in episoadele urmatoare. Pentru ca serialul foloseste structura preferata a lui Slice for Life, cea pur episodica . Fiecare capitol este modul in care fiecare fata traieste/se confrunta cu o situatie zilnica, in timp ce isi dezvolta personalitatea si isi construieste prietenia cu ceilalti.

Varietatea situatiilor care constituie intriga fiecarui episod este coplesitoare: achizitia chitarei lui Yui, evaluarile finale, cautarea unui aparat de aer conditionat, un club de fani, un festival sportiv, o piesa de teatru, o curatare a clasei, episoade dedicate integrarii dintre membri si chiar si capitolele cu intrigi repetate (taberele de antrenament sau prezentarea la festivalul scolar) sunt diferite din cauza https://fravito.fr/user/profile/451314 schimbarii focalizarii.

Cele de mai sus sunt in mare parte planificare, urmatorul pas este executia. Stim deja ca fiecare fata are o personalitate unica in cadrul grupului, asa ca acum trebuie pusa in practica. Episoadele al doilea, al treilea, al patrulea si al cincilea sunt (respectiv) achizitia de chitara a lui Yui, examenele, primul cantonament si introducerea lui Sawako ca consilier al grupului.

In fiecare capitol ei dezvaluie ceva nou despre personaje : Yui poate sa nu aiba nicio idee, dar atunci cand doreste, este complet dedicata, Ritsu o poate enerva pe Mio, dar o respecta foarte mult, Mugi vrea sa-si remedieze ignoranta sociala traind situatii „normale”. sau ca Mio este https://domiciliazioni.it/AVVOCATI/user/profile/255167 destul de infricosator (cum ar fi spectacolele publice sau povestile infricosatoare). Sunt caracteristici si atitudini comune, cu care spectatorul se poate simti reflectat intr-un fel sau altul, nu neaparat ca ale lor, ar putea bine sa fie de la oameni apropiati.

Putina complexitate este ceea ce permite fiecarui personaj sa fie capturat rapid si sa lucreze in dinamica scenei. Fetele sunt simple, dar nu goale . In cateva capitole am cunoscut destule caracteristici pentru a putea afirma care este atitudinea lui sau macar sa dam o generalizare a personalitatii sale.

In momentul de fata, dinamica grupului functioneaza, niciun episod nu este chiar aproape de a fi repetitiv, plictisitor sau nesubstantial si chiar http://www.celtras.uniport.edu.ng/profile/oroughvzrq/ si asa lipsea ceva, un punct de vedere care sa functioneze ca tert, care sa priveasca grupul ca spectator. Asa ajunge episodul 9, in care ne intalnim cu Azusa Nakano.

Un personaj complet in afara grupului de prieteni si care nu stie absolut nimic despre ei. Dupa cum a descris el, punctul sau de vedere este la nivelul unui nou spectator, cineva care percepe scena din „afara”. De exemplu: in timpul celui de-al doilea cantonament, Azusa o identifica pe Mio ca fiind cea mai responsabila din grup, pe Ritsu ca considerata si putin lenesa, Mugi ca fata pe care sa se sprijine ori de cate ori este necesar si pe Yui ca pe cineva vesel, dar putin neconcentrat, mai noteaza ea. interactiunile dintre ei, cum ar fi camaraderia lui Yui si Ritsu, Ritsu care o deranjeaza pe Mio sau Mugi participand cat de mult poate.

Desigur, si spectatorul ar fi putut intelege aceste inferente, dar ele sunt mai valoroase din doua motive: Incepem sa ne obisnuim cu dinamica de grup, prin urmare punctul de vedere al lui Nakano este mai proaspat si pentru ca ea reflecta asupra conditiilor tale. mediu inconjurator. Dialogul lui Azusa si Mio de la sfarsitul celui de-al 9-lea episod este nu numai valoros pentru perceptia lui Mio ca fiind cel mai matur din grup, ci si pentru ca il convinge pe scepticul Azusa sa li se alature. Stim ca Yui este dedicata atunci cand vrea, dar devine important cand Azusa isi da seama ca Hirasawa se antreneaza noaptea, in ciuda faptului ca este obosita de a juca toata ziua.

Cu toate acestea, rolul ei nu se reduce doar la a fi o intelegere a personajelor, nu dureaza mult pana cand ea devine si ea parte a dinamicii grupului, fiind un sprijin si o imbogatire in fiecare situatie, de exemplu, Yui ii place sa fie. „kouhai” lui, o atitudine prezenta in majoritatea episoadelor. Daca adaugam interactiunile deja stabilite, fiecare schimb este imbunatatit la mai mult dinamism, ofera informatii forum.parentingplans.org.za si lucreaza de la sine , sa luam de exemplu partea a doua a ultimului capitol din primul sezon:

Episodul este mai tensionat decat de obicei pentru ca trecerea inevitabil a timpului incepe sa-si ia cugetul asupra grupului: Ritsu este putin confuz, Mio este neinspirata, iar Mugi merge mai departe independent. Toate subploturile sunt imbinate in doua dialoguri, primul are loc in cantina. Ritsu descopera ca nu-si facea griji pentru nimic, desi devine constienta ca viata se schimba, toata lumea este multumita de decizia lui Mugi si Yui spune cu dezinvoltura rezumatul perfect al starii de spirit in timpul episodului „Dar nu ma lasa in pace cand devii adulti”. Fiecare fata https://xupdates.com/member.php?action=profile&uid=19694 se maturizeaza, in felul ei, desi nici ei nu se grabesc sa o faca.

Al doilea dialog incepe cu mentionarea mainilor calde ale lui Mugi, o interactiune la care fiecare participa in functie de personalitatea sa, si avem chiar reactia draguta a lui Tsumugi atunci cand incearca sa-si racoreasca mainile. In cele din urma, toti vorbesc despre urmatoarea pauza, planificand ce ar trebui sa faca si care vor fi urmatoarele obiective. Un dialog simplu si credibil, plin de mici interactiuni intre personaje, replicile lui Mio, coerenta Azusei si comentariile lui Yui; Si asa, vorbind despre ceea ce urmeaza, primul sezon se inchide.

Aplicand functionalitatea in modul in care fiecare scena este compusa de aceasta dinamica, se realizeaza ca fiecare capitol sa evite stagnarea sau lipsa de interes . Exista, de asemenea, episoade axate pe povestea unei anumite fete (episodul Tsumugi), consolidarea relatiei dintre cei doi (episodul de lupta dintre Mio si Ritsu) sau construirea unui mediu scolar credibil dincolo de grupul principal (toate episoadele prietenilor lui Azusa) .

MATERIAL SURSA

Sunt mai multi care nu sunt de acord sau pun la indoiala cat de mult „cotidian” exista in povestile din Slice for Life sau generalizari, ale oricarui anime scolar, sustinand ca scolarele japoneze nu se comporta in acest fel. O observatie slaba si incoerenta , cu exceptia cazului in care ati studiat intr-o https://www.chordie.com/forum/profile.php?id=1436353 institutie japoneza, altfel nu exista niciun motiv pentru o astfel de afirmatie.

Desigur, acelasi rationament poate fi aplicat impotriva mea.Cum pot sa afirm ca ei se comporta de fapt in asa fel, desi nici nu am pus piciorul intr-o institutie japoneza? Pentru ca am sprijin pentru autor si globalizare . Manga este de Kakifly, anime-ul este adaptat de Reiko Yoshida (scriitor japonez) si regizat de Naoko Yamada (regizor japonez). Toti au in comun sa fie japonezi si, prin urmare, se poate deduce (si este foarte posibil) ca au studiat intr-o institutie japoneza.

Cu toate acestea, poate fi contrazis subliniind ca exista sute (daca nu mii) de piese scolare complet ireale si ai caror creatori au studiat si in institutele japoneze. Aici straluceste fereastra pe care ne-o ofera internetul, doar cautati „Japanese School Girl Funny Vine” si vom intalni zeci de videoclipuri cu fete japoneze care se comporta intr-o mare varietate de moduri (am vazut cateva dintre ele in anime) si doar pentru distractie.

Porniti K-ON! Este o adaptare excelenta, nu din cauza dificultatii de a surprinde toata complexitatea materialului original, ci tocmai opusul. In textul despre directia lui Nichijo, m-am referit la faptul ca adaptarea are scopul de a reorienta caracteristicile materialului original, oferindu-i o alta profunzime folosind instrumentele oferite de noul mediu pe care il foloseste si astfel creand o lucrare valabila. in sine.acelasi si respectuos fata de sursa. K-ON! apartine categoriei care nu se multumeste cu respectul fata de sursa, in schimb, o intelege, o extinde si o imbunatateste sub toate aspectele .

Animeul acopera intreaga istorie a manga, desi mai mult decat sa o „acopere” o absoarbe. Adaptarea are atat de mult material original incat este greu sa o vezi ca pe o adaptare „fidela” . Ar putea fi filler (inteles filler ca orice situatie care nu este din materialul original) si au fost create din aceleasi motive (timp si beneficii) dar este coerent si natural, mai ales cu tonul pe care il construieste lucrarea. Fiind umplutura doar https://skyandtelescope.org/author/gundankgru/ in termeni strict adaptativi, pentru ca la nivel narativ fiecare moment este fundamental.

Ei inteleg esenta fiecarui personaj, reusesc sa adauge material original capabil sa se potriveasca organic cu intentia lucrarii . In plus, sectiunea vizuala este complet imbunatatita sub orice aspect, de la gesturi vizuale mai expresive, design de caractere mai izbitor si scenarii mai bine lucrate (ma voi extinde mai tarziu). Pentru a exemplifica nivelul remarcabil de adaptare a K-ON! Revenim sa dezvaluim primul capitol comparandu-l cu manga (care ocupa doua capitole):

In adaptari, capitolele manga sunt de obicei rearanjate dupa comoditate pentru a facilita structura mediului audiovizual, principiu aplicat si in acest caz. Episodul incepe cu al doilea raindrop.io capitol, referindu-se la faptul ca se deschid cu Yui. Dupa cum ne vom aminti, anime-ul incepe cu secventa in care intarzie la scoala, acest lucru nu se intampla in manga, acolo el incepe deja de la scoala, mentionand nevoia de a se alatura unui club.

In manga, dialogul dintre Nodoka si Yui serveste doar pentru a explica de ce se alatura clubului de muzica usoara. Adaptarea foloseste o gluma simpla precum mentiunea ca „stie sa joace” castagnetele si o transforma intr-un flashback care delimiteaza si existenta unei vechi prietenii intre cei doi. Acelasi lucru este valabil si pentru promisiunea dintre Mio si Ritsu, cu doar doua panouri foarte simple ei construiesc https://weheartit.com/malronydua o sceneta de un minut. Aderarea lui Tsumugi este incoerenta si grabita in manga, in timp ce in anime are o anumita logica si este intarita cu scena restaurantului

Trupa care canta pentru a o convinge pe Yui dureaza 4 panouri, fiecare dedicata uneia dintre fete. In anime, ei transforma intr-o secventa de un minut, cu o fotografie larga, diferite fotografii individuale si insertii din clasa si scoala. Si joaca, de asemenea, Give me Wings (motiv serios). Au reusit sa ia doua capitole simple cu panouri simpliste si sa le intinda intr-un prim episod solid de 24 de minute.

Aplicand cele de mai sus, au ajuns la 41 de episoade si un film bazat pe 4 volume manga .

ANIMATIE

Ar putea fi logic sau previzibil ca orice adaptare animata sa fie mai expresiva decat omologul scris, dar aceasta judecata este valabila doar pentru anumite cazuri. Manga, fiind compusa din panouri, au mai multe posibilitati de a dedica mai mult timp detalierii fiecarui desen, sunt cazuri in care este inadaptabil sa le duci la animatie fara a pierde esenta (cazuri celebre precum Berserk sau Vagabond). In cazul opus, desenul este simplu, iar adaptarea este responsabila pentru a lua acea simplitate si a o face complexa prin restul elementelor, fie ele decor, costume si animatia in sine .

Manga de la K-ON! Nu este o capodopera si nici nu o consider acceptabila. O pot considera doar un plus pentru fanii anime-ului. Desenul este destul de simplu (chiar mai putin decat media), utilizarea panourilor nu depaseste niciodata fata in fata si scena este remarcabila prin absenta sa. De aici adaptarea are o baza solida pe care sa lucreze.

Practic, deoarece materialul sursa este atat de obisnuit si vag, poate fi doar incarcat. Din punct de vedere complet obiectiv, K-ON! este una dintre cele mai bune opere animate din istorie . Naoko Yamada a reusit sa-si ghideze echipa excelenta, oferind performante maxime prin Sakuga, monturi si avioane. In paragraful urmator va explic ce este Sakuga, daca il stiti deja il puteti sari peste el.

In animatie, intreaga miscare nu este animata, de exemplu, in secventa caderii unei mingi, sunt selectate niste „cheie”: Cand elibereaza mingea, in momentul in care se afla la mijloc si in momentul in care loveste sol. Vazand scena in viteza nu observam lipsa pauzelor. Sakuga este animatia cu mai multe cadre cheie decat media, evident, fac miscarea mai fluida si, prin urmare, mai expresiva.

Antonio Horno Lopez in teza sa de doctorat „Animation japoneza: Analiza serii anime actuale” foloseste K-ON! ca exemplu pentru analiza asupra miscarii animate, respectiv in sectiunea despre sincronia buzelor cu registrul sonor (pag. 205-209). Dupa cum explica el, secventele din animatie in care animatia vocala a personajului este coordonata cu dialogul seiyuu-ului sunt mai putin frecvente, adica ceea ce spune personajul corespunde cu ceea ce spune seiyuu.

In K-ON! aceste exceptii sunt frecvente (pentru medie). Antonio foloseste un exemplu foarte bine explicat pe care il voi cita in intregime:

„Scena din fig. 22 corespunde unui moment remarcabil din poveste, plin de dramatism, in care una dintre protagoniste, de teama sa-si vada frustrata iluzia de a forma un grup muzical cu patru prieteni, izbucneste plansul si exclama la unul. dintre insotitori: Ano toki no yakusoku wa, uso datta no ka? (Ai de gand sa incalci promisiunea pe care am facut-o? [trad https://www.orbitsound.com/forum/user-104519.html. a]).

In mare parte a seriei, sincronizarea animatiei nu depaseste 12 cadre pe secunda. Cu toate acestea, fragmentul selectat foloseste 13 pana la 14 cadre pe secunda si in care putin mai mult de jumatate din imagini — in special 30 dintre ele — sunt complet diferite, ceea ce nu inseamna ca miscarea fragmentului este reprodusa intrerupta, deoarece, fiind rujuri, imaginile statice care apar in scena servesc pentru a prelungi sau incetini usor miscarea gurii personajului. Toate acestea au ca rezultat o calitate a miscarii superioara standardului unei animatii in doi, realizand in acelasi timp o sincronie perfecta a buzelor personajelor cu cuvintele pe care le pronunta, si care nu are nimic instapaper.com de-a face cu utilizarea recurenta a celor trei pozitii de baza. -deschis,

Desi este o propozitie relativ scurta, la captarea cadrelor si ascultarea inregistrarii sonore care apare in ele se verifica ca expresia este desenata silaba cu silaba. Tacerile corespunzatoare respiratiei si dubla repetare a unor pozitii, folosite pentru a intinde sau dilata ultimele vocale pronuntate, asigura fidelitate miscarii. Fragmentul nu ajunge pe al doilea ca durata, dar dupa cum se vede in capturi de ecran, au fost realizate in total 11 cadre.”

Si este doar un exemplu al sectiunii de coordonare a sunetului. Sunt secvente ale trupei cantand la instrumente, observand animatia independenta in fiecare deget, cand merg si se vede answerfeed.co.uk stilul fiecaruia, sau reactiile simple in care stilul este exagerat. Indiferent cat de banala ar fi actiunea, nu pierde niciodata detaliul . In baza de date Sakuga Blog (o pagina pe care o recomand religios) exista o compilatie foarte completa.

Totusi, scena nu este alcatuita doar din miscari, sau mai bine zis, miscarea si reactia sunt completate de celelalte sectiuni vizuale, precum iluminarea sau lucrarea de fundal. Kyoto Animation a reusit sa-si creeze o reputatie impecabila pentru lucrarile de iluminat, tratandu-l ca un departament in sine, mai degraba decat ca un supliment. In K-ON! Foarte remarcabila este munca lui Noriko Takao, ale carei contributii in anumite episoade din sectiunea de iluminat au ajuns sa o influenteze pe Yamada insasi sa mentina acea atmosfera pe toata durata lucrarii.

Personajele sunt supuse unor efecte consistente de lumina, intarind sentimentul vietii cotidiene mereu constanta in lucrare. Fie ca este vorba de plaja, de lumina soarelui care trece prin ferestrele sufrageriei sau de mersul pe hol la apus. Prezenta constanta a luminilor reuseste sa formeze o atmosfera solida , revendicandu-se atunci cand este omisa: dupa-amiezi gri, adapostite sub cerul noptii sau gata de somn.

Imagine din articolul „Naoko Yamada: Filmed With The Heart” de Sakuga Blog

Acelasi lucru se intampla si cu locatiile in care se afla in fiecare zi, fie pe coridoarele scolii, pe strazi communities.bentley.com, in sala de clasa si bineinteles, in sala de muzica usoara recunoscuta, unde fiecare dintre elemente isi are efectul respectiv. Din acest motiv, una dintre cele mai cunoscute fotografii este paharul cu ceai care reflecta lumina care trece prin fereastra.

Si scenariile in sine sunt o treaba excelenta (din nou). KyoAni foloseste locatii reale pentru scenele pieselor sale (din nou, simt de zi cu zi), scoala fiind o adaptare completa a uneia adevarate, Scoala Elementara Toyosato, poti vizita chiar si sala de muzica usoara. Aceeasi situatie cu strazile sau complexele de apartamente, si asta fara a uita deplasarea personalului la Londra pentru a garanta mentinerea tonului filmului.

La fel, si compozitia http://hackingnicaragua.com/Foro/member.php?action=profile&uid=12556 restului fotografiei face parte din ea, copacii leganandu-se in vant, celelalte fete de la scoala, fie vorbind, fie jucandu-se, si micile schimbari in mediu, cum ar fi adaugarea de cuvinte la panoul de curs, indicand vremea trecatoare. Atingerea impreuna la o credibilitate rar intalnita la mijloc. Cu toate acestea, Yamada a clarificat ca nu este o reprezentare stricta a lumii, ci a senzatiilor vietii de zi cu zi, pe scurt, nu este realism, ci viata de zi cu zi .

Personajele sunt concepute de Yukiko Horiguchi, care au fost planificate in comun cu Yamada pentru ca si-au dorit sa fie cat mai fideli proportiilor scolarelor japoneze. Rezultatul nu numai ca depaseste http://shimla.rackons.com/user/profile/436990 modelul manga, dar devine si una dintre cheile succesului sau rasunator, facandu -i pe cei cinci parte dintre cele mai recunoscute personaje din industrie .

Expresiile au incetat sa fie abia de recunoscut pentru a fi definite, cu atitudini si reactii proprii pentru fiecare fata. Fiind ideala atat pentru animatiile lungi si complexe, cat si pentru cele simple si exagerate, o versatilitate cu siguranta de invidiat .

Pentru toate cele de mai sus, K-ON! El este descris drept „apogeul televiziunii japoneze” de catre Toshiyuki Inoue, un animator foarte important care are la credit lucrari precum Paprika sau Akira, chiar fiind numit „animatorul perfect”. Reactia industriei a fost similara, primind laude excelente in diferite media, care au ajuns sa catapulteze recunoasterea noilor talente care faceau parte din aceasta.

Programul a obtinut premii importante cu cele doua sezoane, precum Tokyo Anime Award pentru cel mai bun serial TV timp de doi ani consecutivi (castigator pentru fiecare sezon), Kobe Animation Award in 2010 pentru al doilea sezon si in 2012 pentru film.

DIRECTIE

Un reportaj despre K-ON! Nu ar fi complet fara aprofundarea celui mai mare beneficiar al succesului sau. Debutul celui mai important regizor din industrie, serialul care l-a facut recunoscut pe un incepator de 24 de ani, cel care pentru multi (inclusiv pentru mine) va fi cel care va mosteni torta de la Miyazaki http://alumni.thanhocvien.org/member.php?action=profile&uid=34068, Naoko Yamada .

A inceput sa lucreze ca animatoare de studio in Air (2005), debutul ei regizoral este in episodul 17 din Clannad: After Story (2009). Antecedentele si dedicarea ei au influentat decizia lui KyoAni de a-i oferi o oportunitate. Asa se intampla insarcinarea lui pentru un proiect complet, o adaptare a unei manga scolare.

Asa cum era de asteptat de la un debut, K-ON! Este cea mai mica dintre lucrarile sale in ceea ce priveste definirea unui stil, dar adauga o valoare interesanta lucrarii. Posibilitatea de a trece in revista evolutia stilului tau de-a lungul anilor. In Koe No Katachi vom putea identifica rafinamentul a numeroase tehnici si idei care https://ourclassified.net/user/profile/1729818 au inceput in K-ON! .

Si chiar fiind un debut, lucrarea este foarte completa, mai ales daca este observata din perspectiva, stabilindu-se in ce fel se perfectiona si se perfectiona. In timpul primului sezon, el foloseste in mare parte fotografii statice cu abordari tipice Slice for Life, fie ca sunt fotografii generale ale grupului de fete sau prioritizeaza locatia. Cel mai remarcabil lucru este montajul, presarat intre detalii fine, precum mainile sau reactiile faciale, la mari generali, precum camera, sala sau scoala.

Receptia primului sezon i-a dat Naoko mai multa incredere, asa ca pentru al doilea sezon s-a aventurat sa consolideze stilul pe care il absorbise din numeroasele ei referinte. Cele statice erau mai lungi dar fara a ajunge la inactivitate, mentinand o senzatie constanta de miscare si asteptare in ciuda faptului ca sunt nemiscate, comunicand o aparenta de asteptare. Am folosit unghiuri mai abrupte si unghiuri generale mai largi pentru a cuprinde toata actiunea care se petrece in scena. Si, desigur, secventele de maini si (mai ales) picioare au fost unul dintre cele mai recunoscute semne ale directiei sale .

Yamada are o obsesie pentru viata de zi cu zi , isi doreste sa o mentina prezenta in orice moment in fiecare aspect al lucrarii, de aceea scoala este plina de detalii. In acest fel, faciliteaza indeplinirea principiului sau, acordand prioritate tratarii orcid.org fiecarui personaj in sens individual, adica ca entitati separate. A face ca scena sa comunice reactia a ceea ce se spune mai mult decat literalitatea a ceea ce este exprimat (mai tarziu voi merge mai adanc).

Metodele sale au beneficiat de animatie, pentru ca surprind cel mai bine tot ce se intampla, de la reactiile exagerate ale personajelor pana la miscarile fine ale acestora. Simtul sau de profunzime a facut ca fundalurile sa iasa in evidenta asa cum meritau, fiind o parte activa a scenei si nu doar o locatie moarta, normalizand banalitatea de a vedea fetele interactionand activ cu ea.

Filmul este concluzia tuturor intentiilor lui Yamada in timpul forums.qrecall.com K-ON! . In cele din urma isi insuseste ideile, realizand performanta la care a aspirat pe parcursul celor doua sezoane, de la cadre generale statice si pline de dinamism, scenarii vii cu un numar semnificativ de elemente fara a fi saturate, si cadre secvente frumoase axate pe satisfactia personala a fetelor.

Desi nu este cea mai buna lucrare a ei ca regizor, ea este totusi solida in fiecare scena, remarcabila in secvente si montaj si superba in timpul filmului. In sine, K-ON! Este o mostra a evolutiei regiei lor, fiind atat de bine implicati incat este imposibil de crezut ca serialul ar fi avut acelasi efect mediatic fara participarea lor .

SECTIUNEA SUNET

Serialul este dintr-un grup muzical, cu toate acestea, cu greu l-am putea clasifica drept un serial „muzical” . Cantecele HTT sunt pregatirea sau punctul culminant al unei etape narative, precum initiativele in care canta in mici evenimente publice/private sau, bineinteles, festivalul scolii. Lucrarea nu foloseste muzica ca coloana vertebrala narativa, ci doar ca suport contextual.

Totusi, acest lucru nu inseamna ca melodiile si efortul trupei sunt simple scuze, dimpotriva, fiecare melodie este remarcabil lucrata, inclusiv deschideri, finaluri si alte melodii HTT. Nu sunt un expert muzical, asa ca nu voi incerca sa le explic la nivel tehnic, pot folosi doar popularitatea vanzarilor ca argument:

Prima deschidere (Cagayake! Girls) a debutat pe locul patru in clasamentul Oricon (grup statistic important al diferitelor media, inclusiv industria muzicala japoneza) la vanzarea a 62 de mii de exemplare, finalul nu spune lenes reuseste sa ajunga pe locul doi cu 67. mie de exemplare, a castigat si premiul pentru cea mai buna tema la Premiile Kobe. Ambele melodii au fost certificate de platina pentru mai mult de 250 de mii de copii. Minialbumul Ho-kago Tea Time se termina pe locul 1 cu 67 de mii de exemplare in prima saptamana si este si primul grup anime care conduce lista.

A doua deschidere a seriei, Go! Merge! Maniac!, a debutat pe primul loc (devenind prima melodie http://zooboard.ru/user/profile/138103 anime care s-a clasat pe primul loc) cu 83.000 de copii, in timp ce piesa tematica de final Asculta!! a obtinut locul doi cu vanzari de 76 de mii de exemplare. A treia deschidere Utauyo! Miracle a ajuns la 85 de mii de vanzari ceea ce i-a adus locul doi in prima sa saptamana, finalul No, Thank You! Este al treilea cu 87 de mii de exemplare. Ambele sunt certificate de aur.

U & I (cantec diegetic) a terminat pe locul trei in prima saptamana cu 53 de mii de copii, al doilea album al lui Ho-kago Tea Time a debutat pe primul loc vanzand 127 de mii de exemplare devpost.com in prima saptamana. Nu exista nicio indoiala cu privire la furia pe care a obtinut-o la lansare, transformand anime-ul intr-un pionier al diverselor realizari, intr-un anumit fel a prevazut fezabilitatea succesului cu trupe animate , fapt ce avea sa fie reconfirmat cativa ani mai tarziu odata cu 9 muze (report pentru alta ocazie) .

K-ON! are o productie muzicala notabila, care este guvernata de standardele operei. Versurile pieselor lor nu sunt reflectii filozofice, sunt simple dar nu mediocre, asa cum te-ai astepta de la o trupa de liceu al carei obiectiv principal este sa se distreze cu ceea ce fac. Si chiar si asa, cu cat lucrarea avanseaza, observam utilizarea tot mai mare a metaforelor si a comparatiilor (UI&I sau Tenshi Fureta ni Yo), poate obisnuite sau simple, ele insa servesc drept demonstratie a existentei unei dezvoltari in ceea ce priveste scrierea muzicala. .

Coloana sonora care alcatuieste fiecare scena, sunt piese scurte si repetitive, desi lipicioase odata ce asculti cu atentie. Ele sunt in mod clar vitale pentru tonul lucrarii, intaresc acel sentiment de „confort”, calm si primitor . S-ar putea sa nu iasa in evidenta, dar isi indeplinesc obiectivul de a imbunatati imaginea fara a o strange.

Sunetul in sine este o sectiune de care KyoAni a avut grija si a imbunatatit-o de-a lungul anilor, K-ON! Este un exemplu excelent al daruirii https://hondacityclube.com.br/user-5195.html studioului pentru fiecare proiect, pentru ca, desi este o lucrare veche de un deceniu, din punct de vedere sonor este capabila sa treaca drept actuala . Pasi multipli care rasuna in sala, fiind in acelasi timp recognoscibili, invaluind concerte live in care niciun instrument nu este umbrit, montaj excelent care va permite sa fiti atenti la scena principala si contextul inconjurator.

Sectiunea de sunet nu ar fi completa fara referire la performanta seiyuusului. Actritele vocale sunt Aki Toyosaki, Yoko Hikasa, Ayana Taketatsu, Minako Kotobuki, Satomi Sato fiind respectiv Yui, Mio, Azusa, Tsumugi si Ritsu.

Fiecare a venit in serie ca o relativa necunoscuta, desi Aki a participat la mai mult de 10 lucrari, niciuna dintre ele nu a obtinut recunoastere si au fost in mare parte roluri secundare. A fost al doilea loc de munca al Ayanei, al cincilea al lui Hikasa, al saselea al lui Minako si al optulea al lui Satomi.

Si tot acest fundal are un efect asupra evolutiei individuale. In dezvoltare apreciem modul in care fiecare isi dobandeste propriile expresii , in functie de personalitatea sa si de interactiunile pe care le are cu ceilalti, fiind usor de recunoscut in ultima parte a programului. Din rasul lui Ritsu, scancetele lui Yui sau faimosii „nyans” ai lui Azusa.

Expresionismul vocal este crucial pentru a garanta conexiunea cu viata de zi cu zi la Slice driverpoisk.ru for Life. O greutate abstracta care cade in intregime asupra operei seiyuusului. Fiecare manifesta individualitate intre ei, tonul este (in general) calm, exagerat daca situatia o justifica si doar pentru cei care sunt implicati, exista variatii pentru fiecare dintre expresiile lor, interventiile lor sunt organice si cand canta stralucesc complet. (recunoastere speciala pentru Yoko Hikasa), rezultand o fidelitate vocala credibila pentru fetele de liceu.

Munca remarcabila a seiyuu-ului le-a castigat recunoasterea in industrie, in special pentru Aki Toyosaki, care a castigat premiul Cel mai bun Seiyuu la Premiile Seiyuu timp de doi ani consecutivi. Serialul si-a impins cariera unul altuia . Printre cele mai recente si celebre roluri ale sale se numara mrleffsclass.com:

• Aki ca Merulk in Made in Abbys, Aoi in Yuru Camp sau Momo in seria To Love Ru.
• Yoko ca Rias in Highschool DxD, Diana in Little Witch Academia sau Utako in Hinamatsuri.
• Ayana ca Koneko in Highschool DxD, Leafa in SAO, Sachiko in Idolmaster Cinderella Girls.
• Minako ca Asuka in Hibike Euphonium, Shunma in ReCreators, Yuho in Lu Over the Wall.
• Satomi ca Wendy Marvell in Fairy Tail, Yukiko in Assassination Classroom, Eru chitanda in Hyoka.

EXECUTIE

Principiul meu principal este „ excelenta este cooperarea optima intre planificare si executie ”. Pana acum, tot ce este scris este in mare parte planificare sau abordari, explicand de ce fiecare este eficient. Ramane doar sa evaluam executia, care ia nastere intre cooperarea vizualului si a naratiunii. Pe linii mari, am explicat de ce regia si animatia sunt remarcabile, asa ca voi aprofunda cu scene specifice.

Sa incepem de la exersarea ideii sugerate la finalul primului episod. Scoala ca context activ , fiind un fundal cu profunzime in loc sa serveasca doar ca scena. Evident ca pot sustine ca si in montaj, inserarea intre cadrele protagonistilor si restul scolii intareste perceptia asupra unui mediu organic, totusi, aceasta poate fi considerata intr-o oarecare masura frecventa in gen si chiar o marca distinctiva in randul scolii. lucrari .

Diferenta consta in timpul de atentie acordata fotografiilor contextuale. La restul alumni.thanhocvien.org scolarilor se reduc la detalii care apar la un capitol sau altul, in general ca mici intersectii anterioare prezentarii sau extinderii unui personaj principal. In K-ON! fiecare detaliu frecvent are propriul sau spatiu capitol dupa capitol (daca decorul este potrivit) precum mesajele de pe tabla, bustul din curte sau testoasa de pe scari.

Sunt repetitii, nu simtul de a arata mereu acelasi lucru, ci de a revedea aceste locuri din nou si din nou, doar ca de fiecare data s-au schimbat intr-un anumit fel. Astfel, ele capata o valoare de mici colturi de scoala, normala pentru cei care locuiesc in acel loc si care, intr-un fel, exercita un efect asupra http://emseyi.com/user/glassayqro mediului. Astfel incat scoala este un context plin de acele spatii mici pe cat de comune, pe atat de particulare .

Insotitorii au si ei spatiul lor in montaj, de obicei sunt vazuti vorbind in fundal si uneori le dedica intreaga fotografie. Daca le dedica o fotografie, de obicei este pentru a sublinia ca, la fel ca fetele, sunt participante la cele mai relevante situatii scolare, evenimente precum pregatirea pentru un festival scolar, ora examenelor sau reactiile lor la concertul HTT.

Exemplul meu preferat se afla in personajul emisiunii, melodia dedicata Azusei de catre senpaisul ei: in ciuda faptului ca este un moment cheie in factorul emotional si narativ, include 4 cadre cu fete secundare, efortul fiind evident de a evidentia ca ceilalti trec prin acelasi lucru, ramas bun de la prezentul sau. Sunt doar cateva secunde, dar sunt necesare pentru a clarifica tangenta, grupul conducator nu este singura entitate din scoala, fiecare isi traieste propria poveste .

HTT este un grup muzical, prin urmare interactivitatea si expresivitatea in timpul prezentarilor publice depinde de cei care compun trupa. In asa fel incat sa nu fie aceeasi trupa de la inceputul liceului ca atunci cand l-a terminat, pentru ca se schimba dupa cum s-au maturizat fetele de-a lungul anilor. Cu toate acestea, nu este atat de remarcabil deoarece multiplele linii de dezvoltare avanseaza odata bitsdujour.com cu intriga „principala”, fiind experientele de viata si de invatare care construiesc personalitatea fiecaruia. Prin urmare, pentru a intelege dinamica trupei trebuie sa recunoastem in ce schimbare fiecare fata.

Ritsu devine liderul grupului , o pozitie oarecum ironica cand isi aduce aminte de „responsabilitatea” ei in ceea ce priveste indatoririle de conducere a unui club, dar de inteles cand se ia in considerare modul in care ea este cea care isi tine coechipierii uniti la fiecare prezentare, ii inveseleste si ii relaxeaza. .cu comentariile lui sarcastice. De la fondarea clubului pentru o veche promisiune pana la a fi puntea emotionala a trupei.

Si ar putea fi putin contradictoriu faptul ca cel care crede cel mai mult in grup este acelasi care profita cel mai mult de orice scuza pentru a rataci, dar cu cat o cunoastem mai bine, intelegem ca aceasta ratacire nu este rezultatul sau reflectarea indiferenta, se datoreaza doar faptului de a nu face nimic in ciuda faptului ca poti face ceva (si care iti place), adica amana.

Si pe deasupra, ar fi nedrept sa-l incadrati pe Ritsu ca o fata care sta doar pe aici, evident ca face putin, dar de fiecare data cand trupa are nevoie sa organizeze o prezentare importanta, ea preia controlul asupra a ceea ce ar trebui sa faca si asupra modului in care contribuie. grupului, o atitudine care serveste in mod inerent drept stimulent pentru ca altii sa se imbunatateasca.

Relatiile ei cu restul sunt intarite de empatia fata de situatii pe care le traieste si ea, traind in prezent insotita de Yui, servind drept senpai pentru Azusa, vazand lumea din punctul de vedere particular al lui Tsumugi si, bineinteles, solidificandu-si relatia cu Mio. Din impresia generala a primelor capitole este evident ca ea intretine o prietenie stransa cu Mio, tipica prietenilor din copilarie.

In timpul serialului este evident ca legatura dintre ei nu merge doar intr-o singura directie (de la Ritsu la Mio), ci este reciproca, rezultat al timpului petrecut impreuna. Cand unul dintre cei doi este ingrijorat sau distras de ceva, primul care stie este celalalt, au grija daca este bolnav, speriat sau indecis. Aceasta apropiere si protectie reciproca este atat de puternica din cauza de multe ori cand relatia lor a fost pusa la incercare, pentru ca tocmai cei mai apropiati din grup sunt cei care au cele mai multe conflicte.

Nici nu sunt conflicte profunde sau complexe, dimpotriva, s-au nascut din prostii si tocmai pentru ca sunt neintelegeri comune sunt eficiente. Este mai fezabil sa asimilez si sa coincida cu un personaj care a trecut prin situatii asemanatoare cu mine. Neplaceri care se rezolva in aceleasi episoade in cele mai recurente moduri, cu scuze sau lasand sa se vindece in timp.

Datorita influentei lui Mio, Ritsu isi asuma responsabilitati, in special cele legate de indatoririle ei scolare si cele referitoare la viitorul ei. In general, este clar ca o mare parte din spiritul de conducere al lui Ritsu nu ar fi fost posibil fara influenta lui Mio asupra ei. Cea mai mare lectie pe care o invata din experienta de grup este ca nu este singura si Mio nu este singurul ei insotitor, ceilalti vor fi mereu dispusi sa-i tina companie.

In consecinta, Mio se schimba si in timpul liceului, si intr-un mod mai evident. La inceput a avut o puternica frica de scena, era speriata si destul de nesigura, totusi, odata ce a trecut prima reprezentatie la festivalul scolii, a inceput sa se schimbe. Ea decide sa-si infrunte temerile pentru binele trupei si pentru ea insasi, reusind sa se imbunatateasca constant pana sa se adapteze in cele din urma la spectacolele live, devenind una dintre cele mai remarcabile (atat incat sa aiba un fan club).

Desigur, inca ii este frica de lucruri „inspaimantatoare” (cum ar fi povestile de groaza), in schimb isi pierde nesiguranta pe care o avea la inceput. A fi pe scena in fata publicului i-a intarit stima de sine, pana la punctul de a fi exemplul preferat pentru celelalte fete (mai ales pentru Azusa), facand-o in acelasi timp cea mai curajoasa a HTT, pana la punctul in care este cea mai entuziasmata pentru intrand la universitate, da, fara a-si neglija prietenii.

O situatie care exemplifica evolutia lui Mio de-a lungul programului este rolul ei ca Romeo in piesa „Romeo si Julieta”. Un rol extrem de important, care ar fi de neconceput pentru Mio de la inceput, dar pe care Mio din sezonul doi il poate vedea ca o provocare fezabila. In ciuda faptului ca are experienta, este nervoasa, insa, constienta de eforturile semenilor sai, isi depaseste propriile temeri si prin efort si daruire reuseste sa se descurce https://devpost.com/anthonatticusi-pndej remarcabil in rolul ei, facand piesa un succes rasunator.

In afara de relatia cu Ritsu, celalalt insotitor cel mai apropiat este Azusa, care vede in ea un Senpai pe care il admira si pe care vrea sa-l imite, Mio accepta aceste sentimente si o indruma, o corecteaza si o incurajeaza constant sa se perfectioneze. Are respect pentru Tsumugi (chiar o iarta ca i-a furat o capsuna) si o admira pe Yui pentru entuziasmul ei constant.

Arcul lui Tsumugi este mai particular, la inceput prezenta lui pare a fi justificata doar intr-o gluma sau alta, sau pentru a satisface cerintele stereotipului Ojosuma, cum ar fi furnizarea cerintelor complotului privind lipsa unor https://thengisa24.com/user/profile/484202 materiale precum casa de vara sau ceai. Cu toate acestea, din impresiile generale, am fost introdusi in propria lui „lupta” printr-un act aparent nesemnificativ precum aranjarea cartofilor prajiti la fel ca Ritsu, cautarea lui este sa se alature grupului.

Din scena mentionata mai sus remarcam efortul ei de a fi ca ceilalti sau macar de a trai situatiile pe care nu a avut ocazia sa le traiasca. Cu siguranta, structura interactiunii dintre personaje o lasa putin deoparte, din cauza relatiilor mai stranse Ritsu-Mio si Yui-Azusa. Cu toate acestea, acest lucru nu o descurajeaza, ci sporeste cantitatea si devotamentul de a cauta mereu sa faca parte din conversatie, niciodata intr-un mod https://medvacancy.ru/user/profile/314367 intruziv, ci organic, autentic si chiar dragator.

Si in cele din urma emisiunea ii dedica un episod intreg in care o abordeaza pe Ritsu printr-un detaliu la fel de prost ca nevoia de a fi lovita, totusi are o importanta deplina pentru ea deoarece implica ca ceilalti o vad ca pe o prietena adevarata. De la acest episod, participarea ei la conversatiile si dinamica grupului este mai notabila si mai frecventa, aratand ca isi depaseste nesiguranta recunoscand ca are prieteni care o trateaza ca pe un egal .

Azusa este cea mai tanara din grup si cea care poate petrece cel mai putin timp cu ei datorita activitatilor separate pe clase (iesirile scolare), cu anxietati foarte frecvente pentru tipul ei de caracter in timpul liceului. La ce ma refer prin „tipul lor de caracter” sunt elevii care dezvolta o legatura speciala cu elevii din clasele superioare. Desi Azusa are prieteni din aceeasi clasa, fara sa mearga mai departe aceeasi sora a lui Yui (Ui), de cele mai multe ori locuieste cu gasca.

Evolutia ei este foarte remarcabila, la inceput Azusa nu are incredere ca a luat decizia corecta prin alaturarea gastii, dar cu cat petrece mai mult timp cu ei, dezvolta o legatura din ce in ce mai profunda, pana cand isi da seama ca ii este frica pentru ca Absolventa este. aproape si se vor separa . Un moment pretios (sau stampila) care ii contine ingrijorarea are loc in festivalul episodului 13 al celui de-al doilea sezon.

Azusa este tarata de Yui, care o apuca de mana in timp ce cauta un loc mai bun pentru a vedea artificiile, dar odata ce ajung in multime, ajung sa-si dea drumul. Scena dureaza doar cateva secunde, timpul necesar pentru a fi punctul culminant al abordarii episodului. Structura capitolului a fost impartita intre vise si realitate, sub aspect oniric teama Azusei de a fi singura este exemplificata constant.

Prezenta constanta a viselor ciudate se datoreaza conversatiei pe care au avut-o la sfarsitul episodului anterior, unde Azusa devine constienta ca absolvirea este aproape si va inceta sa le mai vada zilnic. Intregul capitol alterneaza intre sectiunile onirice si cele reale, pana la momentul mentionat mai sus. Acele secunde au valoare pentru ca este precedata de indoielile Azusei si de aprecierea ei fata de momentul frumos pe care il traieste, odata despartiti nu avem decat privirea ei consternata insotita de o melodie nostalgica.

Aceasta este ceea ce Naoko a vrut sa spuna facand ca scena sa comunice reactia la ceea ce se intampla mai mult decat literalitatea sau realitatea a ceea ce se intampla, pentru ca ei renunta la maini doar din cauza numarului de oameni, dar ceea ce se intampla cu adevarat este ca Azusa. intelege ca in sfarsit este aproape de a fi „singura”.

Aceasta anxietate are o prezenta tangenta in urmatoarele cateva capitole si creste pe masura ce se apropie ziua absolvirii. O remarcam in indoielile sale daca sa le faca un cadou de ramas bun, sau in refuzul sau de a se intoarce in club motivat de frica de adio, fapt care i-ar face frica sa devina realitate. Toata aceasta frica de viitor a fost posibila doar prin construirea si intarirea unei retele de conexiuni interpersonale care necesita timp pentru a fi structurata si executata corespunzator.

Azusa pentru ca este cu un an mai mrleffsclass.com tanara are un tratament special in cadrul trupei. S-a alaturat cand aveau cea mai mare nevoie de el, castiga afectiunea celorlalte fete pentru atitudinea sa sincera si autentica. Mio si Yui au devenit ghizii sai, primul fiind reprezentarea aspiratiilor sale, in timp ce Yui a devenit sora sa mai mare tandra, atenta si grijulie. S-a alaturat grupului treptat datorita perspectivei reinnoite, a daruirii si a emotiei prost simulate, cine credea ca nu se va potrivi ajunge sa-si doreasca sa nu se desparta .

Toti au o consideratie speciala pentru el si vor sa-i faca un cadou de multumire/la revedere, asta este premisa filmului.

Yui este personajul cel mai aproape de a fi calificat forums.sateamedia.com drept „protagonista” si de aceea evolutia ei este mai clara. Una dintre cele mai bune si mai eficiente comparatii este scena de deschidere a primului capitol comparativ cu inceputul celui de-al doilea sezon. Dupa cum am dezvaluit deja in sectiunea de impresii a primului capitol, obiectivul primei secvente este de a introduce atitudinile lui Yui, de a reflecta cea mai mare parte a personalitatii ei pentru a capta atentia privitorului.

Atitudinea lenesa a inceputului este inca prezenta, dar nu la fel de prelungita sau constanta. Datorita diverselor prezentari publice la care participa trupa, o mare parte din timpul sau este dedicata imbunatatirii abilitatilor sale cu chitara si cantatul. O vedem vazand evolutia abilitatilor sale de a canta la chitara la inceputul celui de-al doilea sezon, sau faptul ca a reusit sa se trezeasca devreme, chiar si un detaliu atat de mic, dar crucial, precum mentinerea echilibrului acolo unde a cazut la inceput.

In ansamblu, devine mai responsabila si constienta de indatoririle si cerintele sale , se imbunatateste singura si prin nivelul trupei, da, se straduieste sa nu-i dezamageasca pe cei din jur si sa fie o inspiratie, in principal pentru Ui si Azusa. Atentia si daruirea pe care i le acorda sora lui mai mica sunt rasplatite cu o melodie foarte autentica precum U&I, o situatie similara cu Azusa fiind Yui principalul compozitor si promotor al lui Tenshi Fureta ni Yo.

In afara de Azusa, relatia ei cea mai apropiata este cu Ritsu datorita faptului ca impartasesc mai multe atitudini si reactii similare, oficializand o legatura de camaraderie. Cu Mio si Mugi relatiile lor sunt in conditii bune, de respect si incredere. Deci, in ansamblu, transformarea lor este sa-si asume mai multe si noi responsabilitati, formand o atitudine de maturitate care sa serveasca drept inspiratie pentru cei dragi.

Ritsu este liderul, Mio exemplul, Azusa rasfatatul, Tsumugi sprijinul si Yui inima grupului . De la inceput recunoastem ca este o fata vesela cu intamplari amuzante, dar pana la prezentari intelegem in ce masura https://velharias.com.br/user/profile/480894 poate ajunge spontaneitatea, lejeritatea si dezvoltarea ei scenica. Capabil sa captiveze publicul cu fraze simple, sa le ofere tovarasilor ei incredere si ca toti reusesc sa petreaca un timp placut, distractiv si memorabil.

Dupa ce am explorat arcurile de caracter ale fiecarei fete, putem identifica de ce si cum functioneaza interactiunea in gasca. Din primul capitol am extras ca dinamica ar fi vechii prieteni (Mio & Ritsu) formeaza relatii cu noi parteneri (Yui & Tsumugi), o clasificare valabila in general dar vaga in specific, mai ales ca nu contine relatiile dintre fiecare. cupleaza in timp util (cum ar fi intarirea dintre Mio si Ritsu).

Serveste pentru a ne face o idee generala magcloud.com care va fi extinsa in episoadele urmatoare, pana cand vom reusi sa oficializam o baza care va incepe sa ne fie recognoscibila, desi nu putem garanta ce ar spune ei in ce situatie, am reusi sa obtinem o idee despre ceea ce ar incerca sa spuna. Pe scurt, acel sentiment de a sti ce ar spune prietenul tau intr-un anumit tip de situatie, nu ceva exact literal sau adevarat, ci o idee despre ceea ce ar spune.

Trupa este inteleasa nu doar prin prezentarile lor, ci si prin coexistenta in viata lor de zi cu zi . Sa o abordam din scena in care se pregatesc sa doarma in excursia scolara la Kyoto in episodul 4 al celui de-al doilea sezon:

Dupa ce s-au imbaiat impreuna, sunt gata sa mearga la culcare. Mio merge sa stinga lumina cand Mugi ii arunca o perna lui Yui, asta provoaca o lupta de perne care se intrerupe odata ce soseste profesorul, se prefac ca dorm si abia pot relua lupta cu perne, se mai joaca putin si cand pare ca in cele din urma incep sa doarma, rad de orice spune Ritsu (cu exceptia lui Mio).

O secventa simpla care cuprinde majoritatea interactiunilor grupului, Mio stingand lumina in timp ce este cea mai responsabila. Mugi s-ar putea sa nu o spuna, dar este evident forum.ostan-ag.gov.ir ca dorinta ei de a incepe o lupta de perne se datoreaza faptului ca este tipic unei excursii scolare si vrea sa experimenteze asta. Yui nu ezita sa se alature initiativei, la fel ca si Ritsu care condimenteaza toata scena cu comentariile ei sarcastice, desi Mio nu se alatura daca se uita pentru ca ii face placere sa vada ca se distreaza.

Cand sunt deja obositi de lupta cu perne, Ritsu nu poate rata ocazia de a-i distra cu cuvinte normale, atat de absurde in context incat sunt amuzante, precum „Licopen”. Cateva cuvinte aparent nesemnificative, dar vor reveni cand ne asteptam mai putin. Yui si Mugi rad, in special Yui care nu poate sa-si ascunda entuziasmul.

Situatia se naste si se dezvolta din fete , nu este impusa sau fortata in niciun fel. Mugi care initiaza batalia este in conformitate cu cautarea lor, Yui si Ritsu urmand initiativa in concordanta cu personalitatea lor vesela si exploziva, in timp ce Mio ramane calma. Putem observa aceasta completare de actiuni si reactii pe tot parcursul episodului atunci cand calatoresc, viziteaza templele sau cauta hotelul.

Ca initiativele si situatiile provin din personalitatea fiecarei fete inseamna a ajunge la starea optima a scenariului executat intr-un mod organic, nu exista nicio posibilitate de umplere pentru ca nu li se impune nimic . In plus, uneori o scena https://www.tcup.pl/forum/member.php?action=profile&uid=103450 tipica poate fi continuata cu o oarecare reflectie emotionala, ca in episodul mentionat anterior. Dupa ce a ascultat-o ​​pe Sawako, Yui isi da seama ca acesta va fi ultimul an impreuna, regreta ca nu va fi mai mult.

Si cum sunt interactiunile trupei intr-un context mai serios? Cel mai bun raspuns il gasim in ova Live House!, cand HTT sustine un mic concert cu diferite trupe in sarbatorirea noului an. Acest capitol este primul care introduce o perspectiva care va fi explorata ulterior in film (ea insasi va fi explicata in acea sectiune), latimea lumii .

In cadrul prezentarilor trupelor, acestia fac cunostinta cu grupuri mai experimentate si mai hotarate, astfel http://132.232.196.171/member.php?action=profile&uid=21028 incat sa se simta putin intimidati si nervosi. Scena de completare a formularului cu cerintele prezentarii reflecta aceasta anxietate, fiecare dand idei despre cum ar dori sa fie planificata scena, Mio cu sugestia ca lumina sa fie roz, Ritsu cu reflectoarele, Azusa dorind sa au sansa ei. , Tsumugi dandu-si parerea si sprijinul constant al lui Yui care nu se teme sa ceara indrumare celorlalte bande.

Cu cat invata mai mult despre loc, scena si diferitele pregatiri pentru a-si face prezentarea un succes, se familiarizeaza mai mult cu mediul. Totusi, nu a fost suficient sa-i impiedice sa intre in panica in timpul repetitiei, noroc ca celelalte trupe i-au incurajat si le-au oferit sprijin, au facut in sfarsit o performanta formidabila.

Deci interactiunile trupei in medii mai serioase sunt la fel ca atunci cand actioneaza normal . Numai asa se simt confortabil cu ei insisi, cu ceilalti si fata de mediul care ii inconjoara. Pretinderea a fi altfel nu i-ar face decat sa-i faca mai nervosi si, in orice caz, dezvaluirea si actionarea asa cum sunt in fiecare zi le-a permis sa dialogheze calm cu celelalte trupe, impartasind si invatand din acele experiente.

Aceasta oportunitate le-a dat o lectie importanta, este normal sa se simta nervosi dar chiar si asa trebuie sa ramana calmi. In acest fel, ultima sa prezentare la festivalul cultural cs.astronomy.com a devenit cel mai mare succes al lui , ei bine, a avut o parte din merit. Au contribuit si efortul fiecarei fete de a face prezentarea cat mai buna pe care o avusesera pana acum (in special pentru Yui si Azusa), munca lui Sawako in distribuirea de tricouri in randul publicului si sprijinul lui Nodoka in a le acorda timpul necesar.

Prezentarea a fost o nebunie . Yui a fost emotionata de sprijinul colegilor ei si datorita personalitatii sale, a reusit sa transforme prezentarea muzicala intr-un talk show la care a participat toata lumea. Mio repetand dialogurile piesei, Azusa si Mugi fiind intervievatii ori de cate ori a fost necesar, Ritsu https://www.authorstream.com/bedwynblax/ cu comentariile ei sarcastice si Yui fiind gazda. De remarcat ca publicul nu s-a plictisit, a fost pe cat de absorbit, pe atat de emotionat. Pana cand timpul era aproape de sfarsit, asa ca marea finala se inchide cu U&I, toate ultimele lor energii, in timp ce montajul se intersecteaza cu cadre ale festivalului cultural, ultimul lor festival.

Coplesiti si fericiti de prestatia excelenta, ei stau in sala, vorbesc despre marele concert pe care l-au avut si fac referire la activitatile viitoare, Craciun, Revelion si in final absolvire. Inevitabil accepta ceea ce stiau cu totii si asta a devenit realitate, cea mai buna dintre prezentarile lor a fost ultima http://lavamanos.info/preguntas/index.php?qa=user&qa_1=brennalsoe din scoala . Apreciez foarte mult ca Naoko nu a optat sa foloseasca un montaj cu flashback-uri (mi sunt valabile dar putin artificiale) ci prin pura nostalgie a momentului. Le este imposibil sa nu planga, fiecare isi aminteste prin tot ce a trecut si chiar daca nu, sunt nostalgici. Ritsu spune „Licopen” acel cuvant prostesc din excursia ei scolara si asta o face pe Mio sa rada de data aceasta, pentru ca acum exista o incarcatura emotionala implicata.

Cum sa nu planga cand se apropie sfarsitul liceului, cand isi abandoneaza viata de zi cu zi, isi vor lua ramas bun de la scoala si de la colegii de clasa. Cum sa nu planga cand au dat totul in ultima prezentare de la scoala, cand cei mai buni prieteni ai lor stau langa ei si plang si ei, cand unii mormaie pentru ca nu mai e mult sa termine, iar altii se straduiesc sa faca asta moment bun.

Cum nu va plange spectatorul cu ei cand i-a vazut timp de 33 de episoade traind impreuna. Ei bine, poate ca sunt foarte subiectiv si ma refer doar la cazul meu, sau asa as crede daca nu as vedea miile de comentarii de la altii care au simtit la fel . O nostalgie straina dar pe care nu o pot simti ca atare. Cum ar trebui sa stau https://anunt-imob.ro/user/profile/445051 ferm si serios cand ii vad dormind tinandu-se de mana, unul langa altul, cu apusul cald pe fata.

Aceasta este scena mea preferata din K-ON! , cand am terminat de vizionat m-a facut sa ma gandesc „cred ca acesta este unul dintre cele mai bune anime-uri pe care le-am vazut”, apreciere validata dupa ultimul episod.

Un moment foarte puternic capabil sa functioneze imediat si care castiga mai multa valoare la disecarea lui, realizand ca eficacitatea lui a fost atinsa prin toate situatiile dezvoltate in lucrare pana in acel moment, de a produce nostalgie folosind amintiri si folosind ca unic suport o versiune acustica. de U&I. Executia maxima a scenariului , planificarea, formalizarea dinamicii intre membri, dezvoltarea, directia si in final unirea fiecarui element. Culmea naratiunii este intr-un grup de fete coplesite de amintirile lor, care sunt recunoscatoare pentru timpul petrecut impreuna, care vor doar sa se imbratiseze, indiferent de ce se va intampla, isi doresc acel moment pentru ei insisi.

FILM

De obicei, serialele de succes au propriul film, diferenta consta in abordare. Filmul poate fi o compilatie, acelasi final sau cel mai comun, un episod lung. K-ON! Filmul nu apartine niciunei dintre aceste categorii, ci este fuziunea ultimelor doua perspective. Un episod lung care ofera o noua perspectiva asupra finalului sau , fiind in acelasi timp valabil ca film.

Ceea ce vreau a6859.com sa spun prin „valid ca film” este convingerea mea ca un film ar trebui sa aiba teme, tonuri si contexte diferite de cele ale seriei, suficient pentru a iesi in evidenta, dar nu atat de diferit incat sa se califice ca un produs nou in sine. Si asta a crezut Naoko in timpul productiei.

Yamada a ridicat filmul ca atare, un film. Avantajele ecranului mare ar trebui sa fie profitate in ceea ce priveste spatiul, iluminarea, perspectiva si sunetul. Prezent in constructia de straturi care au avut amplitudinea si redimensionarea actuala, sau utilizarea unui ton mai inchis care, in acelasi timp, are un numar mai mare de culori .

Inainte de a aborda http://forum.googlecrowdsource.com/member.php?action=profile&uid=505455 recunoasterea rafinamentului in productia lungmetrajului, este necesar sa intelegem modul in care acesta devine independent din punct de vedere narativ de serie. Maturitatea este o tema tangenta in anotimpuri, este de obicei principalul lucru in mai multe episoade (mai ales in sfarsitul final) dar mai mult decat „maturitate” este vorba despre „a creste”. Ambele nu indica acelasi lucru, a creste nu inseamna maturitate in timp ce maturitatea inseamna a creste si nici nu vrea sa deduca ca fetele nu se maturizeaza in serial, intr-adevar o fac, diferenta este ca nu este difuzat ca lucrul principal.

Filmul este responsabil pentru a arata ca fetele s-au maturizat folosind premisa prin ton. Povestea indiegogo.com este despre o excursie la Londra pentru a sarbatori absolvirea, oferind tonului caracteristici contextuale cheie din care sa se desprinda in paralel cu naratiunea. Ceea ce vreau sa subliniez este ca calatoria nu este doar o „calatorie” ci o explorare a relatiilor pe care le-au construit in cei 3 ani, in acelasi timp este un ramas-bun de la viata lor pana in acel moment si o anticipare a viitorul.

Sa cresti inseamna sa-ti asumi noi responsabilitati si sa fii consecvent cu actiunile tale si cu cei din jurul tau . Aceasta este definitia pe care am invatat-o de la profesorul meu de religie cand aveam 12 ani si pe care am luat-o https://en.gravatar.com/geleynmabw drept absoluta. Fetele se maturizeaza in serial pentru ca fiecare isi asuma noi provocari si responsabilitati, se straduiesc sa nu-i dezamageasca pe cei care cred in ele si in film decid sa faca un cadou celei care a sustinut-o cel mai mult, Azusa.

Jumatate din film se bazeaza pe acea actiune reciproca, este darul si perspectiva pe care o au fata de viitor. Restul filmului este o reamintire a dezvoltarii seriei pana in acel moment, un flashback care nu are nevoie sa includa scene din trecut, ci mai degraba foloseste nostalgia prezenta pentru a vorbi despre trecut .

Filmul incepe cu aceeasi fotografie ca si seria, o fotografie lipita pe camera scoop.it lui Yui, diferenta este aceeasi fotografie. In primul sezon a fost fotografia de absolvire a liceului, in film e trupa. Unind inceputul serialului cu dezvoltarea pe care a avut-o in cele doua sezoane. Prima parte este responsabila pentru a-si aminti cum sunt interactiunile dintre fete si ce au trait pana acum, exemplificat in actul distractiv al „luptei”.

Incidentul incitant este decizia de a organiza o excursie ca sarbatoare de absolvire, in acelasi timp ei il vor folosi pentru a se inspira sa decida asupra cadoului pentru Azusa. Urmeaza pregatirea pentru astfel de lucruri. De la sosirea la Londra se adauga tonul de ramas bun, toti sunt constienti ca ar trebui https://independent.academia.edu/JenelleBev20 sa se bucure de calatorie si se straduiesc sa o faca. Capitala Angliei este o locatie interesanta si intimidanta, cu cat o explorezi mai mult, cu atat esti mai uimit de cat de larga este lumea.

Il recunosc prin cele doua concerte ale sale, in restaurant si in parc, in ciuda faptului ca se afla pe meleaguri straine, atrag atentia publicului si ofera demonstratii excelente. In restul timpului exploreaza orasul, camera se concentreaza pe interactiunea si surprizele lor cu mediul inconjurator, felul in care sunt straini si emotia descoperirii.

Dupa cum am mentionat in sectiunea de animatie, personalul a organizat o excursie la Londra pentru documentare cu privire la adaptarea https://kasaragod.imclassified.com/user/profile/230297 sa ulterioara. Din acest motiv capata atat de multa luciditate si veridicitate, surprinzand-o in cadrele gigantice generale care acopera cladiri, zone rezidentiale sau monumente istorice, folosesc si cadre mai scurte dedicate evidentierii fundalului, precum secventele in timp ce merg pe strada. si calatorind in metrou, chiar si miscarile interesante ale camerei precum montajul concertului din parc.

Paleta de culori este mai inchisa decat in ​​serie, permitand luminii sa iasa mai bine in evidenta, mai ales in toate scenele londoneze. Luminile masinilor de pe autostrada, avioanele cu orasul noaptea sau apusul in a doua prezentare. In acest tip de scene este locul in care noile culori ies cel mai mult in evidenta.

Cu toate acestea, cele mai bune doua secvente nu au loc la Londra, ci la intoarcerea lui la scoala. Aproape de sfarsit, Yui urca in sala de muzica pentru a-si intalni prietenii si a se pregati pentru melodia pe care o vor dedica Azusei, cadoul cu care au venit in timp ce erau la Londra. In ultimele zile a exersat constant si a facut un efort sa pastreze secretul, cand ajunge la clasa, Ritsu subliniaza ca acoperisul este deschis.

Imi place aceasta secventa pentru ca pur si simplu ruleaza , nu contribuie cu absolut nimic la intriga si daca exista este pentru a da seama de nervii lor, ei o clarifica https://knowledge.acacia.red/user/conaldrraw ei insisi odata ce se imbratiseaza. Sunt nervosi, vor sa ii placa lui Azusa cadoul, chiar si mainile lui Tsumugi sunt reci, Yui se uita la cer si recunoaste cum sa termine de scris refrenul.

Naoko surprinde acest sentiment intr-o lovitura de la distanta care se deplaseaza spre stanga in timp ce alearga, odata ce se opresc ea da un detaliu picioarelor, apoi grupului si mainilor si, in final, se concentreaza asupra cerului. Un montaj pur si simplu perfect, (din nou) exprima sentimentul a ceea ce experimenteaza mai mult decat literal .

Daca am apreciat ca in serialul Tenshi Fureta ni Yo nu a avut un montaj cu flashback-uri, am apreciat de doua ori ca atunci cand le foloseste in aceeasi secventa in film este axat pe eforturile grupului de a face melodia memorabila. In timp ce o scriu, repeta si se asigura ca Azusa nu observa.

Nu mi-am imaginat ca acelasi moment va putea sa ma loveasca in toate sentimentele din doua perspective. Desi este logic in sine, cantecul a fost scris cu aceleasi valori in ambele cazuri, onorand memoria, trecutul, amintirile si promitand ca momentele de prietenie, oricat de mult timp a trecut, sunt eterne.

Absolventa nu este sfarsitul.

MOSTENIRE

K-ON! este unul dintre cele mai influente anime din istorie si unul dintre cele mai importante pentru astazi , popularitatea si nivelurile de audienta au fost exceptionale, incurajandu-i pe cei care nu urmareau in mod obisnuit anime sa-l incerce (mai ales in randul femeilor). Slice for Life exista deja de cativa ani, dar fetele care beau ceai au fost cele care au initiat o noua etapa.

Nu a fost axat pe a fi o reflectare fidela a vietii de zi cu zi precum Lucky Star, Azumanga Daioh sau Hidamari Sketch, ci o poveste despre prietenie axata pe viata de zi cu zi si nu pe realism. Atinge o capacitate mai mare de empatie si se sustine cu una dintre cele mai bune productii din istorie .

De atunci s-a incercat sa fie replicat, evident fara a obtine acelasi succes, totusi, in ultimii ani au existat mai multe programe care folosesc anumite caracteristici si le implementeaza in felul lor in functie de contextul lor. O metodologie care ma incurajeaza sa afirm ca ne aflam in fata unei noi renasteri a genului in urmatorul deceniu , bazata pe preluarea celor reticenti ai genului si precizarea lui cu perspective inedite. Chiar anul trecut am avut deja doi exponenti indragiti precum SoriYori si Yuru Camp.

Daca doriti sa aflati mai multe despre impact, va invit sa urmariti acest videoclip excelent al lui Gigguk.

Dar ce K-ON! este sa ramana un reper dupa un deceniu. Sunt mai multi care incep in „Moe” datorita legaturii emotionale pe care au dezvoltat-o ​​cu acest serial. Nu a fost cazul meu, am inceput cu Lucky Star, vazand ca a fost intamplator, sa ma indragostesc este ceva care a crescut cu cat il vedeam si sa-l onorez este ceea ce mi-am propus sa fac odata ce a fost terminat .

De un an scriu acest text, este de departe cel mai lung si este singurul pe care il consider a fi o analiza completa, din moment ce am acoperit (sau asa sper) fiecare aspect al seriei. Si a fost cel putin ce puteam face, a trebuit sa aduc un omagiu inaltimii si drumului meu. Nu sunt foarte nostalgica in privinta liceului meu, de aceea nu am banuit niciodata ca vazand povestea altcuiva dar in acelasi timp ar putea sa imi afecteze sentimentele, de fiecare data cand ascult Tenshi Fureta si nici nu simt ca mi se strange gatul, repetand scenele respective reusesc mereu sa iasa chiar daca este o lacrima (intr-adevar, acest text nu a fost usor de scris).

Si chiar si asa reusesc sa relationez mesajul serialului cu propria mea experienta, prieteniile se pot separa, se pot indeparta sau se pot termina in cel mai rau mod. Dar pentru acele momente, momentele fericite, in care a fost impartasita indiferent de trecut sau viitor, pentru acele momente trebuie sa continuam sa traim, doar asa le putem mentine in viata si le putem onora in memorie.